Erbol (15-07-14).- Varios filmes del destacado cineasta boliviano Juan Carlos Valdivia serán proyectados desde esta semana en calles y plazas de la central ciudad de Cochabamba, adelantó hoy la alcaldía de esa urbe.
Como parte del programa Butaca Callejera, organizado por la Casa de las Culturas de la ciudad, se exhibirán tres películas de Valdivia y una de Fernando Vargas, con la intención de que la mayoría de la población pueda disfrutar de ellas sin tener que abonar la entrada a los cines.
En dos días se proyectará Jonás y la Ballena Rosada, filme realizado por Valdivia en 1995 como opera prima, mientras una fecha después corresponderá el turno a American Visa, rodado en 2005.
La semana siguiente, también de Valdivia, se podrá ver Zona Sur, de 2009, y Di buen día, papá, dirigida por Vargas en 2005.
El programa Butaca Callejera continuará con sus muestras hasta noviembre próximo, siempre con la intención de llevar a la población filmes bolivianos.
Valdivia ha recibido numerosos premios por su obra cinematográfica y la medalla Prócer Pedro Domingo Murillo en el Grado de Palmas de Oro por su brillante trayectoria, conferida por la Alcaldía de La Paz.
Fuente: Erbol
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
miércoles, 16 de julio de 2014
viernes, 6 de junio de 2014
Senado aprueba enmienda al Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana
PS (6-06-14).- La Cámara de Senadores sancionó este jueves el proyecto de ley N° 261/2014-2015 que ratifica el “Protocolo de enmienda al Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana”, suscrito en la ciudad de Córdoba, Reino de España el 28 de noviembre del 2007.
El Convenio se enmarca en la necesidad de fortalecer y ampliar el desarrollo cinematográfico y audiovisual de los países Iberoamericanos.
El documento establece que las partes impulsaran la creación de sus cinematecas de secciones dedicadas a cada uno de los Estados parte, asimismo promoverán y defenderán la presencia de la cinematografía de los estados parte en los canales de difusión audiovisual existentes o por crearse en cada uno de ellos, de conformidad con la legislación vigente de cada país.
Así también, se defenderán los derechos de autor de conformidad con las leyes internas de cada uno de los países activos del convenio.
Fuente: Prensa Senado
El Convenio se enmarca en la necesidad de fortalecer y ampliar el desarrollo cinematográfico y audiovisual de los países Iberoamericanos.
El documento establece que las partes impulsaran la creación de sus cinematecas de secciones dedicadas a cada uno de los Estados parte, asimismo promoverán y defenderán la presencia de la cinematografía de los estados parte en los canales de difusión audiovisual existentes o por crearse en cada uno de ellos, de conformidad con la legislación vigente de cada país.
Así también, se defenderán los derechos de autor de conformidad con las leyes internas de cada uno de los países activos del convenio.
Fuente: Prensa Senado
Etiquetas:
America Latina,
Cine,
Cultura,
España,
Integracion,
Portugal
viernes, 23 de mayo de 2014
Hoy se respira cultura y arte en la Noche de los Museos
LT (23-05-14).- Exposiciones de artes plásticas, fotografías, objetos históricos, estampillas, murales, proyección de las películas “Las Manuelas” y “El olor de tu ausencia” y videos son algunas de las presentaciones de los 19 museos e instituciones culturales y binacionales que participan hoy de la tercera versión de la Noche de Museos en Cochabamba. La Alcaldía de Cercado, organizadora del encuentro cultural, ha dispuesto que seis buses trasladen, sin costo alguno, a las personas que visiten las casonas más lejanas.
La jefa del Departamento de Patrimonio y Servicios Culturales de la Oficialía Mayor de Cultura de la Alcaldía, Luz Ordoñez, dijo que el ingreso a las 27 actividades es gratuito y se espera la visita de al menos 20 mil personas. Dijo que el año pasado tenían siete centros y museos y este año subió el número de instituciones participantes a 19.
Ordoñez explicó que para facilitar la visita a los lugares alejados del centro de la ciudad, la Alcaldía habilitó seis buses, los que harán tres recorridos. Cinco partirán de la plaza 14 de Septiembre a las 17:30 y un bus se dirigirá a la Casona Santiváñez rumbo a la Casona de Mayorazgo. Cada vehículo contará con un guía turístico, además, cada centro cultural dispuso la participación de otros cuatro guías para cualquier consulta de los visitantes.
Sin embargo, la mayoría de los museos y centros culturales está en el centro de la ciudad, por lo que los visitantes podrán visitarlos a pie.
La Noche de Museos contará con un espacio de esparcimiento que reflejará la producción artística con la presentación de mimos, exhibición de documentales y la proyección de un cortometraje producido por los estudiantes de comunicación social de la Universidad Técnica Privada Cosmos (Unitepec). Los shows empezarán a partir de las 18:00 en el pasaje Fidelia Sánchez, ubicado entre la avenida Heroínas y la calle España frente al teatro Achá.
Asimismo, por vez primera estará el mARTadero, con una exposición de obras presentadas en la II Bienal de Arte Urbano de Cochabamba (BAU) 2013, acompañada con un performance de la Escuela de Breake Dance y la inauguración del café “La Mosquita Muerta”.
Para los amantes de la filatelia también hay actividad. Se exhibirán estampillas sobre la historia de Bolivia. La muestra estará abierta en la sede del Centro Filatélico Cochabamba (Cefilco). En el hall de la oficina de Correos se expone una muestra dedicada a los Papas Juan XXIII y Juan Pablo II.
Pintura
En el Salón de Exposiciones Mario Unzueta y el Salón Gíldaro Antezana estarán las exposiciones colectivas “Impresión arte” y “Marcados por el color”. Mientras que en el Salón de Exposiciones Wálter Terrazas Pardo, los visitantes podrán apreciar trabajos en pintura, dibujo en acción y escultura.
Por otra parte, en la Casona Museo Santiváñez se presentan esculturas y pinturas premiadas en los concursos nacionales. En la Casona de Mayorazgo se exhibirán fotografías antiguas de “Cochabamba de antaño”, además se proyectará “Las Manuelas” de Luis Mérida Coimbra y la película “El Olor de tu Ausencia” de Eddy Vásquez.
Museos
El Museo Arqueológico Iniam de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS) estará abierto en sus tres salas: paleontológica, arqueológica y etnológica, al igual que el Museo Martín Cárdenas. Mientras que el Museo de Historia Militar abrirá los salones de Galería de Héroes Nacionales, Galería de Batallas, Salón Histórico “Mariscal Santa Cruz” y el museo “Mariscal de Zepita”.
Con un concierto de la Filarmónica de Cochabamba a las 19:00, los visitantes disfrutarán de una visita guiada en el Convento Museo Santa Teresa. También se tiene la opción del Museo de Historia de la Medicina, con la sala de laboratorio, sala de radiología, sala de cirugía, sala medicina tradicional y galería de los notables.
Fuente: Los Tiempos
La jefa del Departamento de Patrimonio y Servicios Culturales de la Oficialía Mayor de Cultura de la Alcaldía, Luz Ordoñez, dijo que el ingreso a las 27 actividades es gratuito y se espera la visita de al menos 20 mil personas. Dijo que el año pasado tenían siete centros y museos y este año subió el número de instituciones participantes a 19.
Ordoñez explicó que para facilitar la visita a los lugares alejados del centro de la ciudad, la Alcaldía habilitó seis buses, los que harán tres recorridos. Cinco partirán de la plaza 14 de Septiembre a las 17:30 y un bus se dirigirá a la Casona Santiváñez rumbo a la Casona de Mayorazgo. Cada vehículo contará con un guía turístico, además, cada centro cultural dispuso la participación de otros cuatro guías para cualquier consulta de los visitantes.
Sin embargo, la mayoría de los museos y centros culturales está en el centro de la ciudad, por lo que los visitantes podrán visitarlos a pie.
La Noche de Museos contará con un espacio de esparcimiento que reflejará la producción artística con la presentación de mimos, exhibición de documentales y la proyección de un cortometraje producido por los estudiantes de comunicación social de la Universidad Técnica Privada Cosmos (Unitepec). Los shows empezarán a partir de las 18:00 en el pasaje Fidelia Sánchez, ubicado entre la avenida Heroínas y la calle España frente al teatro Achá.
Asimismo, por vez primera estará el mARTadero, con una exposición de obras presentadas en la II Bienal de Arte Urbano de Cochabamba (BAU) 2013, acompañada con un performance de la Escuela de Breake Dance y la inauguración del café “La Mosquita Muerta”.
Para los amantes de la filatelia también hay actividad. Se exhibirán estampillas sobre la historia de Bolivia. La muestra estará abierta en la sede del Centro Filatélico Cochabamba (Cefilco). En el hall de la oficina de Correos se expone una muestra dedicada a los Papas Juan XXIII y Juan Pablo II.
Pintura
En el Salón de Exposiciones Mario Unzueta y el Salón Gíldaro Antezana estarán las exposiciones colectivas “Impresión arte” y “Marcados por el color”. Mientras que en el Salón de Exposiciones Wálter Terrazas Pardo, los visitantes podrán apreciar trabajos en pintura, dibujo en acción y escultura.
Por otra parte, en la Casona Museo Santiváñez se presentan esculturas y pinturas premiadas en los concursos nacionales. En la Casona de Mayorazgo se exhibirán fotografías antiguas de “Cochabamba de antaño”, además se proyectará “Las Manuelas” de Luis Mérida Coimbra y la película “El Olor de tu Ausencia” de Eddy Vásquez.
Museos
El Museo Arqueológico Iniam de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS) estará abierto en sus tres salas: paleontológica, arqueológica y etnológica, al igual que el Museo Martín Cárdenas. Mientras que el Museo de Historia Militar abrirá los salones de Galería de Héroes Nacionales, Galería de Batallas, Salón Histórico “Mariscal Santa Cruz” y el museo “Mariscal de Zepita”.
Con un concierto de la Filarmónica de Cochabamba a las 19:00, los visitantes disfrutarán de una visita guiada en el Convento Museo Santa Teresa. También se tiene la opción del Museo de Historia de la Medicina, con la sala de laboratorio, sala de radiología, sala de cirugía, sala medicina tradicional y galería de los notables.
Fuente: Los Tiempos
Etiquetas:
Arte,
Cine,
Cochabamba,
Cultura,
Historia,
Museo,
Musica,
Patrimonio,
Turismo
jueves, 22 de mayo de 2014
Película ‘Olvidados’ se estrena el 31 julio en todo el país
LR (21-05-14).- Después de un año de demora en la posproducción, el estreno del filme Olvidados será el jueves 31 de julio en 16 salas del país, luego llegará a otras naciones de Latinoamérica. La cinta cuenta historias de personas que fueron víctimas del Plan Cóndor.
Originalmente se calculó que su lanzamiento sería a mediados de 2013, pero las necesidades de posproducción retrasaron la fecha. La cochabambina Carla Ortiz —productora, coguionista y actriz del filme— aseguró que ésta es “una película gigante”, ya que cuenta con estrellas de Argentina, Bolivia, Chile, México y Portugal.
Mientras que el también productor Paolo Agazzi añadió que, pese a ser una producción internacional, Olvidados tiene “sabor boliviano”. Ambos, junto a los actores Jorge Ortiz y Cristian Mercado; el ministro de Culturas, Pablo Groux y los integrantes del dúo Negro y Blanco, presentaron ayer los avances de la cinta.
El grupo animó el evento interpretando el tema 71, parte de la banda sonora. El Plan Cóndor fue una red de coordinación represiva en la región por parte de las dictaduras militares en los años 70.
Agazzi sostuvo que se eligió el 31 de julio para convocar a la mayor cantidad de gente, sin tener que competir con eventos como el Mundial de fútbol. “En los últimos años hemos visto cómo se ha reducido el interés de los bolivianos en nuestro cine. Creo que esta película puede cambiar la forma en que los bolivianos ven nuestras producciones. Por ello queremos iniciar una campaña como se realiza en otros países para atraer a la gente”, indicó, y remarcó —medio en broma, medio en serio— que “si no triunfa (la cinta), me cambio de profesión”.
El ministro Groux recalcó la importancia de la producción como un instrumento para evitar que, en democracia, se olvide esa “etapa tan dura que hemos vivido”. Por su parte, Ortiz dijo que “ésta es una película muy dura que escarba en las heridas que dejó la dictadura. Queremos que las víctimas no queden olvidadas”.
La actriz afirmó que no hay posición política en el filme, sino un relato que mantenga viva la memoria. “Durante la investigación para la realización descubrimos que hay gente que está olvidando estas historias y que, en realidad, las heridas causadas por el Plan Cóndor no duelen, porque los jóvenes ignoran que aún existen”.
Ortiz prepara dos filmes
Carla Ortiz adelantó que el próximo año trabajará en la realización de dos nuevas películas con el mismo perfil que Olvidados. La primera es una adaptación de la novela La chaskañawi, de Carlos Medinaceli, y la segunda es una sobre Juana Azurduy de Padilla. La cochabambina actuará en ambas e igual será la productora.
Fuente: La Razon
Originalmente se calculó que su lanzamiento sería a mediados de 2013, pero las necesidades de posproducción retrasaron la fecha. La cochabambina Carla Ortiz —productora, coguionista y actriz del filme— aseguró que ésta es “una película gigante”, ya que cuenta con estrellas de Argentina, Bolivia, Chile, México y Portugal.
Mientras que el también productor Paolo Agazzi añadió que, pese a ser una producción internacional, Olvidados tiene “sabor boliviano”. Ambos, junto a los actores Jorge Ortiz y Cristian Mercado; el ministro de Culturas, Pablo Groux y los integrantes del dúo Negro y Blanco, presentaron ayer los avances de la cinta.
El grupo animó el evento interpretando el tema 71, parte de la banda sonora. El Plan Cóndor fue una red de coordinación represiva en la región por parte de las dictaduras militares en los años 70.
Agazzi sostuvo que se eligió el 31 de julio para convocar a la mayor cantidad de gente, sin tener que competir con eventos como el Mundial de fútbol. “En los últimos años hemos visto cómo se ha reducido el interés de los bolivianos en nuestro cine. Creo que esta película puede cambiar la forma en que los bolivianos ven nuestras producciones. Por ello queremos iniciar una campaña como se realiza en otros países para atraer a la gente”, indicó, y remarcó —medio en broma, medio en serio— que “si no triunfa (la cinta), me cambio de profesión”.
El ministro Groux recalcó la importancia de la producción como un instrumento para evitar que, en democracia, se olvide esa “etapa tan dura que hemos vivido”. Por su parte, Ortiz dijo que “ésta es una película muy dura que escarba en las heridas que dejó la dictadura. Queremos que las víctimas no queden olvidadas”.
La actriz afirmó que no hay posición política en el filme, sino un relato que mantenga viva la memoria. “Durante la investigación para la realización descubrimos que hay gente que está olvidando estas historias y que, en realidad, las heridas causadas por el Plan Cóndor no duelen, porque los jóvenes ignoran que aún existen”.
Ortiz prepara dos filmes
Carla Ortiz adelantó que el próximo año trabajará en la realización de dos nuevas películas con el mismo perfil que Olvidados. La primera es una adaptación de la novela La chaskañawi, de Carlos Medinaceli, y la segunda es una sobre Juana Azurduy de Padilla. La cochabambina actuará en ambas e igual será la productora.
Fuente: La Razon
miércoles, 26 de febrero de 2014
Lanzamiento de la VI Convocatoria Bolivia Lab 2014
MC (25-02-14).- En instalaciones del hotel Camino Real - Salón Wara, de la zona sur, esta noche se realiza el Lanzamiento de la VI Convocatoria Bolivia Lab 2014, para este año el país invitado es la República Bolivariana de Venezuela.
Desde la primera versión del Bolivia-Lab, el Ministerio de Culturas y Turismo ha brindado su apoyo para instaurar políticas públicas que permitieron un desarrollo tangible del audiovisual y el cine boliviano e iberoamericano.
El Bolivia-Lab es un evento creado para la formación y el desarrollo de proyectos audiovisuales emergentes en toda la cadena de la industria y audiovisual en Bolivia e Iberoamérica.
El lanzamiento oficial de la Convocatoria contará con la presencia de la Embajadora de Venezuela en Bolivia, Crisbeylee González Hernández, como país invitado, además de las autoridades del Ministerio de Culturas y Turismo y del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y otras personalidades del área cinematográfica y audiovisual.
Para esta noche, durante el Lanzamiento oficial de la Convocatoria se proyectarán los videos: un resumen del Bolivia-Lab y sus años de trayectoria, el video homenaje al cineasta Fernando Martínez que, lamentablemente, acaeció el pasado 27 de diciembre de 2013. Finalmente, el video que contextualiza la importancia del cine en Bolivia, donde aparecen los grandes cineastas bolivianos, como Paolo Agazzi, Pedro Susz y otros más.
Durante estos seis años, el Bolivia-Lab, fomentó el fortalecimiento de las relaciones entre productor y autor de la obra audiovisual, aspecto fundamental a la hora de generar un proyecto capaz de financiar cualquiera de las instancias del desarrollo, producción o las diferentes etapas de exhibición y comercialización del producto audiovisual.
Este gran proyecto como es el Bolivia-Lab genera espacios de encuentro, intercambio, formación y desarrollo de propuestas audiovisuales propuesta fundamental en la construcción de una obra, y, sobre todo, da la oportunidad a los profesionales bolivianos de compartir experiencias con sus pares iberoamericanos abriendo posibilidades de coproducción.
Fuente: Ministerio de Culturas
Desde la primera versión del Bolivia-Lab, el Ministerio de Culturas y Turismo ha brindado su apoyo para instaurar políticas públicas que permitieron un desarrollo tangible del audiovisual y el cine boliviano e iberoamericano.
El Bolivia-Lab es un evento creado para la formación y el desarrollo de proyectos audiovisuales emergentes en toda la cadena de la industria y audiovisual en Bolivia e Iberoamérica.
El lanzamiento oficial de la Convocatoria contará con la presencia de la Embajadora de Venezuela en Bolivia, Crisbeylee González Hernández, como país invitado, además de las autoridades del Ministerio de Culturas y Turismo y del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y otras personalidades del área cinematográfica y audiovisual.
Para esta noche, durante el Lanzamiento oficial de la Convocatoria se proyectarán los videos: un resumen del Bolivia-Lab y sus años de trayectoria, el video homenaje al cineasta Fernando Martínez que, lamentablemente, acaeció el pasado 27 de diciembre de 2013. Finalmente, el video que contextualiza la importancia del cine en Bolivia, donde aparecen los grandes cineastas bolivianos, como Paolo Agazzi, Pedro Susz y otros más.
Durante estos seis años, el Bolivia-Lab, fomentó el fortalecimiento de las relaciones entre productor y autor de la obra audiovisual, aspecto fundamental a la hora de generar un proyecto capaz de financiar cualquiera de las instancias del desarrollo, producción o las diferentes etapas de exhibición y comercialización del producto audiovisual.
Este gran proyecto como es el Bolivia-Lab genera espacios de encuentro, intercambio, formación y desarrollo de propuestas audiovisuales propuesta fundamental en la construcción de una obra, y, sobre todo, da la oportunidad a los profesionales bolivianos de compartir experiencias con sus pares iberoamericanos abriendo posibilidades de coproducción.
Fuente: Ministerio de Culturas
miércoles, 12 de febrero de 2014
Convocatoria 2014 a festival de cine sobre derechos humanos
Fest (10-12-13).- El Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” con el apoyo de Amnistía Internacional, Ibermedia, Cosude, Ministerio de Culturas, Ministerio de Educación, Gobierno Autónomo de Chuquisaca, Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre y Fundación Aclo, dentro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al
10° Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia “El Séptimo Ojo Es Tuyo”
Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014
El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a la Bolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner al alcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo el mundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos dos años.
La 10° Edición dedicará especial atención a las películas sobre “unidad en la diversidad, espacio audiovisual e integración cultural”.
El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea en cines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, y muestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní, moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.
La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividades paralelas.
La retrospectiva de la película esencial tendrá a la República de Argentina como país invitado.
Podrán participar obras filmadas a partir del 2012, en las categorías de corto, medio y largo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidos para cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD o BluRay, sistema NTSC o PAL, deberá ser enviada antes del 3 de marzo de 2014. Cada obra deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren de interés.
El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas en derechos humanos y su decisión será inapelable.
Las obras deben enviarse a:
Centro de Gestión Cultural Pukañawi
10° Festival de Cine y Derechos Humanos de Bolivia
Calle Capitán Manchego No. 197
Sucre, Bolivia
Tel/fax (591 4) 6420901
Mayor información:
www.festivalcinebolivia.org
Fuente: Web festival
10° Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia “El Séptimo Ojo Es Tuyo”
Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014
El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a la Bolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner al alcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo el mundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos dos años.
La 10° Edición dedicará especial atención a las películas sobre “unidad en la diversidad, espacio audiovisual e integración cultural”.
El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea en cines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, y muestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní, moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.
La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividades paralelas.
La retrospectiva de la película esencial tendrá a la República de Argentina como país invitado.
Podrán participar obras filmadas a partir del 2012, en las categorías de corto, medio y largo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidos para cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD o BluRay, sistema NTSC o PAL, deberá ser enviada antes del 3 de marzo de 2014. Cada obra deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren de interés.
El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas en derechos humanos y su decisión será inapelable.
Las obras deben enviarse a:
Centro de Gestión Cultural Pukañawi
10° Festival de Cine y Derechos Humanos de Bolivia
Calle Capitán Manchego No. 197
Sucre, Bolivia
Tel/fax (591 4) 6420901
Mayor información:
www.festivalcinebolivia.org
Fuente: Web festival
Etiquetas:
Cine,
Cultura,
Derechos Humanos,
Sucre
miércoles, 15 de enero de 2014
Oliver Stone alaba a Ecuador, Venezuela y Bolivia frente al espionaje de EEUU
Efe (15-01-14).- El director estadounidense Oliver Stone alabó la postura "muy valiente" de países como Ecuador, Venezuela o Bolivia por su firmeza contra los escándalos de espionaje y filtraciones en Estados Unidos, como los que protagonizaron Edward Snowden y el soldado Bradley Manning.
"Son países muy valientes que afirman una posición clara, aunque la relación de fuerzas les es evidentemente desfavorable", declaró en una entrevista publicada hoy por la revista francesa Les Inrockuptibles el tres veces ganador del Óscar.
Stone destacó una vez más la importancia de las filtraciones del exanalista de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) que reveló los programas de espionaje de EE.UU. y lamentó que defenderle sea hoy "algo problemático para muchos artistas".
Además, el cineasta, que apoyó públicamente a Barack Obama en su primera y segunda elección, se dijo defraudado por el presidente estadounidense.
"Obama no es Martin Luther King. Antes de su elección, había prometido una verdadera transparencia en su forma de gobernar, y le han puesto en evidencia las filtraciones de Edward Snowden y Bradley Manning", comentó el cineasta, que ha tratado sobre presidentes de EE.UU. en "JFK: caso abierto" y "Nixon".
Fuente: EFE
"Son países muy valientes que afirman una posición clara, aunque la relación de fuerzas les es evidentemente desfavorable", declaró en una entrevista publicada hoy por la revista francesa Les Inrockuptibles el tres veces ganador del Óscar.
Stone destacó una vez más la importancia de las filtraciones del exanalista de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) que reveló los programas de espionaje de EE.UU. y lamentó que defenderle sea hoy "algo problemático para muchos artistas".
Además, el cineasta, que apoyó públicamente a Barack Obama en su primera y segunda elección, se dijo defraudado por el presidente estadounidense.
"Obama no es Martin Luther King. Antes de su elección, había prometido una verdadera transparencia en su forma de gobernar, y le han puesto en evidencia las filtraciones de Edward Snowden y Bradley Manning", comentó el cineasta, que ha tratado sobre presidentes de EE.UU. en "JFK: caso abierto" y "Nixon".
Fuente: EFE
Etiquetas:
Antiimperialismo,
Bolivia,
Cine,
Ecuador,
EEUU,
Espionaje,
Informacion,
Venezuela
jueves, 12 de diciembre de 2013
León Gieco llega el miércoles 18 para cantarle a Cochabamba
PO (12-12-13).- El cantautor argentino León Gieco llegará a Cochabamba el 18 de diciembre para cantarle a Cochabamba.
León Gieco, durante su corta estadía en la Llajta tendrá una agenda intensa. Brindará una conferencia de prensa el mismo día en el Salón de los Espejos del edificio del Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba, ocasión en la cual distintas instituciones harán reconocimientos a tan distinguido cantautor argentino.
Luego, a las siete de la noche, el artista tiene prevista la presentación del documental Mundo Alas, en el Auditorio de la Facultad de Economía de la UMSS, oportunidad en la que deleitará a los asistentes con la interpretación de algunos temas de su conocido y aplaudido repertorio musical; un concierto de regalo en el que también se contará con la participación del niño prodigio, José André, se informó desde el Ministerio de Culturas.
MUNDO ALAS es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.
Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: Aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura.
Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco.
A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de “Mundo Alas” y consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.
Gieco
Empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. También tocó con la banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.
A los 18 años fue a probar suerte a Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Fuente: Opinion
León Gieco, durante su corta estadía en la Llajta tendrá una agenda intensa. Brindará una conferencia de prensa el mismo día en el Salón de los Espejos del edificio del Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba, ocasión en la cual distintas instituciones harán reconocimientos a tan distinguido cantautor argentino.
Luego, a las siete de la noche, el artista tiene prevista la presentación del documental Mundo Alas, en el Auditorio de la Facultad de Economía de la UMSS, oportunidad en la que deleitará a los asistentes con la interpretación de algunos temas de su conocido y aplaudido repertorio musical; un concierto de regalo en el que también se contará con la participación del niño prodigio, José André, se informó desde el Ministerio de Culturas.
MUNDO ALAS es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.
Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: Aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura.
Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco.
A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de “Mundo Alas” y consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.
Gieco
Empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. También tocó con la banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.
A los 18 años fue a probar suerte a Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Fuente: Opinion
lunes, 14 de octubre de 2013
X Muestra de Cine Latinoamericano
LR (13-10-13).- Desde el 10 de octubre se desarrolla en nueve ciudades de Bolivia la décima Muestra de Cine Latinoamericano. Una década que se celebra a lo grande con una programación que opta por dialogar con los nuevos títulos que son estrenos en esta nueva versión de la cita con el cine de la región y otras películas que han sido exitosas en pasadas ediciones. Un total de 18 filmes y el estreno de Yvy Maraey, Tierra sin mal, la nueva película de Juan Carlos Valdivia que representa a Bolivia.
No es una novedad sostener que uno de los grandes problemas que existe para la cinematografía latinoamericana es la “casi” ausencia de sistemas de distribución y exhibición alternativos que permitan abrir un diálogo entre realidades que, en esencia, son mucho más cercanas y comulgan de mejor manera con la vida cotidiana de nuestros países.
La necesidad de consolidar espacios referenciales para el cine latinoamericano contribuye a fortalecer la cultura cinematográfica en Bolivia. La posibilidad de poder acercarnos a las historias de nuestros vecinos, desde sus particularidades, nos permite experimentar una sorpresa continua con situaciones e historias que también enfrentamos.
Personajes semejantes a individuos que podíamos haber conocido, inmersos en historias de las que hemos escuchado en oportunidades tan diversas —como la vida universitaria o la represión y las dictaduras militares— abren los caminos para poder disfrutar de una de las mejores oportunidades que se tienen, ante la ausencia de festivales o ciclos para poder ver algo de lo mejor del cine regional. Es importante asistir a las diferentes sedes de esta décima muestra que se desarrollará hasta el 23 de octubre y que promete convertirse en una de las mejores opciones culturales.
Fuente: La Razon
No es una novedad sostener que uno de los grandes problemas que existe para la cinematografía latinoamericana es la “casi” ausencia de sistemas de distribución y exhibición alternativos que permitan abrir un diálogo entre realidades que, en esencia, son mucho más cercanas y comulgan de mejor manera con la vida cotidiana de nuestros países.
La necesidad de consolidar espacios referenciales para el cine latinoamericano contribuye a fortalecer la cultura cinematográfica en Bolivia. La posibilidad de poder acercarnos a las historias de nuestros vecinos, desde sus particularidades, nos permite experimentar una sorpresa continua con situaciones e historias que también enfrentamos.
Personajes semejantes a individuos que podíamos haber conocido, inmersos en historias de las que hemos escuchado en oportunidades tan diversas —como la vida universitaria o la represión y las dictaduras militares— abren los caminos para poder disfrutar de una de las mejores oportunidades que se tienen, ante la ausencia de festivales o ciclos para poder ver algo de lo mejor del cine regional. Es importante asistir a las diferentes sedes de esta décima muestra que se desarrollará hasta el 23 de octubre y que promete convertirse en una de las mejores opciones culturales.
Fuente: La Razon
Etiquetas:
America Latina,
Cine,
Cultura
martes, 8 de octubre de 2013
Cinefilia ofrece unas 30 películas gratis en espacios alternativos
PO (8-10-13).- Más de 30 películas se proyectarán a lo largo de octubre, en el marco del proyecto Cinefilia Cochala, que reúne a más de 10 centros y colectivos culturales de Cochabamba.
La iniciativa, que ya arrancó en días pasados, tiene en programa para esta semana siete películas, una de las cuales ya fue proyectada ayer.
El programa completo del mes comprende producciones de diversas procedencias y géneros, que apuntan a públicos también variados y cuyo visionado será gratuito en la mayoría de los casos.
La cartelera colectiva de Cinefilia Cochala surgió como iniciativa de los centros culturales que organizan ciclos regulares de cine y a los que se sumó la Oficialía Superior de Culturas de Cercado.
Así, además de la Oficialía Superior de Culturas, se han sumado al proyecto el mARTadero, la Alianza Francesa, el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), el Centro Boliviano Americano (CBA), la Red Tinku, el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño y varios colectivos culturales, como La Boca Narrativa, Escritorio Acrónimo, Errata Útil, Sygma, Agujero Negro, Performing Life, Fundación Ensarte, Colectivo ClarOscuro.
La alianza apunta a consolidar temporadas de cinefilia en la ciudad, informó la Oficialía Superior de Cultura.
Programa
Para hoy está prevista la proyección de los filmes “La factura”, “Árboles de la música” y “Silent snow”, que hacen parte de la programación del Festival Internacional de Cine Verde que organiza la Fundación Amigos de la Naturaleza y el CBA. La sesión tendrá lugar en el auditorio del CBA (calle 25 de Mayo, casi Mayor Rocha), a las 19:00 y será de ingreso libre.
El festival se extenderá en el CBA hasta el jueves 10, con proyecciones diarias de cortos y largomentrajes.
Este miércoles 9 se exhibirán otros tres filmes en distintos lugares. Uno de ellos es “Lutero”, cuyo visionado tendrá lugar en el ICBA (calle Lanza No 727, entre La Paz y Chuquisaca), a las 19:00, sin costo alguno.
Otro es “Good bye Lenin”, que se proyectará en el espacio La Tregua (calle Salamanca y Pedro Borda), a las 20:30. La cinta, que podrá verse gratuitamente, hace parte parte del ciclo organizado por el mes de la unificación de Alemania, que se prolongará durante los restantes miércoles del mes.
Por último, “La leyenda del gran judo”, que hace parte del ciclo dedicado a Akira Kurosawa organizado por el cineclub del mARTadero (Av. 27 de Agosto entre Ladislao Cabrera y Ollantay), será exhibida gratuitamente a las 19:00.
Fuente: Opinion
La iniciativa, que ya arrancó en días pasados, tiene en programa para esta semana siete películas, una de las cuales ya fue proyectada ayer.
El programa completo del mes comprende producciones de diversas procedencias y géneros, que apuntan a públicos también variados y cuyo visionado será gratuito en la mayoría de los casos.
La cartelera colectiva de Cinefilia Cochala surgió como iniciativa de los centros culturales que organizan ciclos regulares de cine y a los que se sumó la Oficialía Superior de Culturas de Cercado.
Así, además de la Oficialía Superior de Culturas, se han sumado al proyecto el mARTadero, la Alianza Francesa, el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), el Centro Boliviano Americano (CBA), la Red Tinku, el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño y varios colectivos culturales, como La Boca Narrativa, Escritorio Acrónimo, Errata Útil, Sygma, Agujero Negro, Performing Life, Fundación Ensarte, Colectivo ClarOscuro.
La alianza apunta a consolidar temporadas de cinefilia en la ciudad, informó la Oficialía Superior de Cultura.
Programa
Para hoy está prevista la proyección de los filmes “La factura”, “Árboles de la música” y “Silent snow”, que hacen parte de la programación del Festival Internacional de Cine Verde que organiza la Fundación Amigos de la Naturaleza y el CBA. La sesión tendrá lugar en el auditorio del CBA (calle 25 de Mayo, casi Mayor Rocha), a las 19:00 y será de ingreso libre.
El festival se extenderá en el CBA hasta el jueves 10, con proyecciones diarias de cortos y largomentrajes.
Este miércoles 9 se exhibirán otros tres filmes en distintos lugares. Uno de ellos es “Lutero”, cuyo visionado tendrá lugar en el ICBA (calle Lanza No 727, entre La Paz y Chuquisaca), a las 19:00, sin costo alguno.
Otro es “Good bye Lenin”, que se proyectará en el espacio La Tregua (calle Salamanca y Pedro Borda), a las 20:30. La cinta, que podrá verse gratuitamente, hace parte parte del ciclo organizado por el mes de la unificación de Alemania, que se prolongará durante los restantes miércoles del mes.
Por último, “La leyenda del gran judo”, que hace parte del ciclo dedicado a Akira Kurosawa organizado por el cineclub del mARTadero (Av. 27 de Agosto entre Ladislao Cabrera y Ollantay), será exhibida gratuitamente a las 19:00.
Fuente: Opinion
viernes, 26 de julio de 2013
Ciclo de documentales indígenas campesinos
MC (25-07-13).- La Asociación Chajra Runaj Masis, equipo de comunicación de la Federación de Campesinos de Cochabamba, presenta hoy y mañana el ciclo de documentales indígena–campesinos en la sala 4 de la Cinemateca. En esta ocasión se presentarán cuatro videos producidos por las comunidades de distintos lugares del país.
Con el propósito de mantener y recuperar su cultura, la asociación viene produciendo desde hace años atrás una serie de documentales que son llevados por iniciativa propia a las poblaciones y ciudades de Bolivia para dar a conocer el lado mágico y encantador de los sectores campesinos, como también la lucha que encabezan en defensa y respeto a la participación y los derechos de los bolivianos y bolivianas en los procesos por los que ha pasado el país.
Son cuatro los videos que han sido elegidos entre decenas para ser expuestos a la ciudadanía de La Paz. El público podrá ver “Dignidad a la soberanía”, acerca de las masacres que se cometieron contra los campesinos del Chapare que defendían la coca y el agua durante los gobiernos del 2001 y 2003. Además del Video “Fabricación Charango Aiquile” donde se muestra el trabajo que realizan los artesanos al fabricar este instrumento que en el año 2006 conforme a la Ley 3451 de la Constitución Política del Estado fue declarado ”Patrimonio Cultural de Bolivia.”
La noche del viernes se proyectará un documental acerca del Primer Sindicato Campesino “Ana Rancho”, que es histórico por ser el primer Sindicato constituido en Bolivia, con testimonios reales e impactantes de campesinos que lucharon y regresaron de la Guerra del Chaco (1932 – 1935). Y para finalizar la velada, el video del “Festival de Música Originaria de las alturas de Cochabamba”, en el que se ve canto, música y baile, es una producción a la tierra y al Presidente Evo Morales por ser el único presidente en la historia boliviana que visitó a los pueblos de este territorio.
Este ciclo de videos ha sido presentado en gran parte de las comunidades de Bolivia y se tiene la intención de ir por las ciudades capitales, comenzaron con Potosí y ahora se hace extensa la invitación a que los paceños conozcan más de la producción nacional que se trabaja en los pueblos campesinos, hoy y mañana a horas 19:30, en la sala 4 de la Cinemateca Boliviana (Calle Oscar Soria). El ingreso es gratuito.
Fuente: Ministerio de Culturas
Con el propósito de mantener y recuperar su cultura, la asociación viene produciendo desde hace años atrás una serie de documentales que son llevados por iniciativa propia a las poblaciones y ciudades de Bolivia para dar a conocer el lado mágico y encantador de los sectores campesinos, como también la lucha que encabezan en defensa y respeto a la participación y los derechos de los bolivianos y bolivianas en los procesos por los que ha pasado el país.
Son cuatro los videos que han sido elegidos entre decenas para ser expuestos a la ciudadanía de La Paz. El público podrá ver “Dignidad a la soberanía”, acerca de las masacres que se cometieron contra los campesinos del Chapare que defendían la coca y el agua durante los gobiernos del 2001 y 2003. Además del Video “Fabricación Charango Aiquile” donde se muestra el trabajo que realizan los artesanos al fabricar este instrumento que en el año 2006 conforme a la Ley 3451 de la Constitución Política del Estado fue declarado ”Patrimonio Cultural de Bolivia.”
La noche del viernes se proyectará un documental acerca del Primer Sindicato Campesino “Ana Rancho”, que es histórico por ser el primer Sindicato constituido en Bolivia, con testimonios reales e impactantes de campesinos que lucharon y regresaron de la Guerra del Chaco (1932 – 1935). Y para finalizar la velada, el video del “Festival de Música Originaria de las alturas de Cochabamba”, en el que se ve canto, música y baile, es una producción a la tierra y al Presidente Evo Morales por ser el único presidente en la historia boliviana que visitó a los pueblos de este territorio.
Este ciclo de videos ha sido presentado en gran parte de las comunidades de Bolivia y se tiene la intención de ir por las ciudades capitales, comenzaron con Potosí y ahora se hace extensa la invitación a que los paceños conozcan más de la producción nacional que se trabaja en los pueblos campesinos, hoy y mañana a horas 19:30, en la sala 4 de la Cinemateca Boliviana (Calle Oscar Soria). El ingreso es gratuito.
Fuente: Ministerio de Culturas
Etiquetas:
Cine,
Cultura,
Historia,
Indigenas,
Memoria Historica
martes, 23 de julio de 2013
Festival de cine sobre DD.HH. en Bolivia
Efe (22-07-13).- Películas de 27 países, entre ellos Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Estados Unidos, México, España y Venezuela, competirán desde hoy en la ciudad de Sucre, capital constitucional de Bolivia, en la novena versión del Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos.
La muestra, que durará una semana, presentará 84 filmes con un "fuerte contenido social" y sobre la consagración del trabajo, la dignidad y la vida, informaron los organizadores en un comunicado.
La película "El Capital", del cineasta francés de origen griego Constantin Costa-Gavras; el cortometraje "Los Ojos de Dante", del español Gonzalo Gurrea Ysasi y el filme "Más Náufragos que Navegantes", del brasileño-uruguayo Guillermo Planel, inaugurarán la muestra la noche de hoy, lunes.
Las producciones serán exhibidas en salas tradicionales, pero también en el principal hospital psiquiátrico del país, situado en Sucre, y en la cárcel de San Roque de esta ciudad.
La ceremonia de clausura del festival está programada para el sábado 27 con la proyección de la cinta "La Huella del Dr. Ernesto Guevara", una producción del cineasta mexicano Jorge Denti.
El mimo día, el festival anunciará a los ganadores de los Premios Pukañawi (Ojo rojo, en idioma quechua), elegidos por un jurado integrado por personalidades del ámbito cultural de Bolivia y del exterior, indicaron los organizadores.
Fuente: Ultima Hora
La muestra, que durará una semana, presentará 84 filmes con un "fuerte contenido social" y sobre la consagración del trabajo, la dignidad y la vida, informaron los organizadores en un comunicado.
La película "El Capital", del cineasta francés de origen griego Constantin Costa-Gavras; el cortometraje "Los Ojos de Dante", del español Gonzalo Gurrea Ysasi y el filme "Más Náufragos que Navegantes", del brasileño-uruguayo Guillermo Planel, inaugurarán la muestra la noche de hoy, lunes.
Las producciones serán exhibidas en salas tradicionales, pero también en el principal hospital psiquiátrico del país, situado en Sucre, y en la cárcel de San Roque de esta ciudad.
La ceremonia de clausura del festival está programada para el sábado 27 con la proyección de la cinta "La Huella del Dr. Ernesto Guevara", una producción del cineasta mexicano Jorge Denti.
El mimo día, el festival anunciará a los ganadores de los Premios Pukañawi (Ojo rojo, en idioma quechua), elegidos por un jurado integrado por personalidades del ámbito cultural de Bolivia y del exterior, indicaron los organizadores.
Fuente: Ultima Hora
Etiquetas:
Arte,
Chuquisaca,
Cine
viernes, 12 de julio de 2013
Bolivia tendrá un canal de televisión dedicado a la cultura
TS (11-07-13).- El gobierno de Bolivia inaugurará un inédito canal de cultura, con programación artística, folclórica y educativa y para la difusión de películas locales, según informó este jueves el ministro del sector, Pablo Groux.
"Vamos a comenzar a través del servicio de televisión por cable”, precisó Groux, al destacar que este canal “una vez lanzado, no tendrá regreso”, durante una rueda de prensa para medios locales.
El titular de la cartera de Cultura afirmó que se trata de "un programa de difusión artística bajo el concepto de televisión pública" que se emitirá en las ciudades de La Paz y El Alto (oeste), Cochabamba (centro) y Santa Cruz (este), las más pobladas del país.
De igual forma, anunció que el canal comenzará a operar el próximo lunes 15 de julio, por espacio de 18 horas. En ese sentido, agregó que se está planificando para que a término de este año emita las 24 horas, para la difusión de la cultura.
El Ministerio de Cultura ya tiene acuerdos con cineastas locales, fundaciones culturales y otros artistas bolivianos.
El proyecto, presentado por Groux el pasado mes de enero, se desarrolla gracias a una inversión estatal de 150 mil dólares .
El canal estará bajo la dirección de Viviana Vargas, exresponsable de comunicación del Ministerio de Cultura, quien junto a un equipo trabajó en la creación de los primeros contenidos del canal.
Culturas Tv tendrá una programación enfocada principalmente en la promoción de la cultura, las artes y turismo del país.
“Trabajaremos en estos tres escenarios: expresiones culturales de toda Bolivia, desarrollo del turismo interno y facilitación del turismo receptivo con programas que orienten a los turistas de habla anglosajona, francófona o germana”, detalló.
Culturas Tv se unirá al grupo de medios bolivianos, formado por el canal oficial Bolivia Tv, la radio Patria Nueva, el periódico Cambio y la Agencia Boliviana de Información (ABI).
Foto: Diego Petrilli
Fuente: TeleSur
"Vamos a comenzar a través del servicio de televisión por cable”, precisó Groux, al destacar que este canal “una vez lanzado, no tendrá regreso”, durante una rueda de prensa para medios locales.
El titular de la cartera de Cultura afirmó que se trata de "un programa de difusión artística bajo el concepto de televisión pública" que se emitirá en las ciudades de La Paz y El Alto (oeste), Cochabamba (centro) y Santa Cruz (este), las más pobladas del país.
De igual forma, anunció que el canal comenzará a operar el próximo lunes 15 de julio, por espacio de 18 horas. En ese sentido, agregó que se está planificando para que a término de este año emita las 24 horas, para la difusión de la cultura.
El Ministerio de Cultura ya tiene acuerdos con cineastas locales, fundaciones culturales y otros artistas bolivianos.
El proyecto, presentado por Groux el pasado mes de enero, se desarrolla gracias a una inversión estatal de 150 mil dólares .
El canal estará bajo la dirección de Viviana Vargas, exresponsable de comunicación del Ministerio de Cultura, quien junto a un equipo trabajó en la creación de los primeros contenidos del canal.
Culturas Tv tendrá una programación enfocada principalmente en la promoción de la cultura, las artes y turismo del país.
“Trabajaremos en estos tres escenarios: expresiones culturales de toda Bolivia, desarrollo del turismo interno y facilitación del turismo receptivo con programas que orienten a los turistas de habla anglosajona, francófona o germana”, detalló.
Culturas Tv se unirá al grupo de medios bolivianos, formado por el canal oficial Bolivia Tv, la radio Patria Nueva, el periódico Cambio y la Agencia Boliviana de Información (ABI).
Foto: Diego Petrilli
Fuente: TeleSur
Etiquetas:
Arte,
Cine,
Comunicación,
Cultura,
Turismo
martes, 21 de mayo de 2013
Indígenas presentan proyecto de ley al Senado
Apc (19-05-13).- Representantes de los pueblos indígenas del país y del exterior, que participaron en el tercer seminario taller internacional sobre la Construcción del Estado Plurinacional, presentaron ayer a la presidenta del Senado, Gabriela Montaño, un proyecto de Ley del Cine y Audiovisual Boliviano para su respectiva consideración, tratamiento, aprobación y sanción.El director del Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec), Iván Sanjinés, manifestó que es un trabajo conjunto de todas las comunidades indígenas del país. “El propósito es crear un espacio visual para recuperar y difundir nuestras costumbres y formas de vida, que actualmente están ocultas frente a la difusión masiva por el cine y televisión de otras culturas”, dijo.
La titular del Senado destacó el esfuerzo de las organizaciones sociales que participaron en la elaboración del proyecto de ley, y señaló que merecerá el tratamiento oportuno en esa instancia legislativa.
Fuente: APC
Etiquetas:
Camara de Senadores,
Cine,
Comunicación,
Indigenas,
Proyecto de Ley
jueves, 21 de marzo de 2013
Hoy se celebra el Día del Cine Boliviano
Apc-Pc-Lr (21-03-13).- Para hoy, 21 de marzo, se anuncia la celebración del “Día del cine boliviano”, que fue instituido desde el año 2007 en conmemoración del asesinato del padre jesuita Luis Espinal Camps ocurrido el año 1980 cuando Bolivia vivía el periodo de dictaduras militares. En esta fecha se distinguirá la labor de Guillermo Aguirre y Francisco Muñoz, se entregará el premio Semilla y se exhibirán documentales en forma gratuita, además de una serie de festejos organizados por la Cinemateca Boliviana.Premio semilla
Semilla del Cine Boliviano es una distinción que se otorga a personas que hayan contribuido en forma significativa al desarrollo del cine nacional. Este año, los reconocidos serán Guillermo Aguirre, guionista y técnico cinematográfico, por su entrega y aporte creativo a la producción nacional, y Francisco ‘Cacho’ Muñoz, empresario y gestor cultural, por su apoyo y contribución al cine boliviano y en particular a la Fundación Cinemateca Boliviana.
Exhibición de documentales
Serán exhibidos cuatro documentales nacionales para resaltar la ocasión y mostrar algo de la producción audiovisual boliviana.
Encarcelados, de Luis Espinal; El Entierro de Espinal, de Alfredo Ovando; El Combate, de Marcelo Quiroga Santa Cruz; y Dale Martín, de Guillermo Aguirre, serán las cintas que el público disfrutará de manera gratuita en la velada que empezará a las 19.30 en los ambientes de la Cinemateca, con la participación de personalidades del cine boliviano.
Distinciones
Según el periódico La Razón, el cineasta boliviano Guillermo Aguirre y el gestor cultural Francisco Cacho Muñoz recibirán esta noche el premio Semilla por su contribución al cine boliviano. El acto se realizará a las 19.00 en la Cinemateca Boliviana. “Ha sido una sorpresa y al mismo tiempo una satisfacción recibir este premio de los jóvenes cineastas, un reconocimiento al trabajo de 38 años en el cine nacional”, dijo Aguirre, responsable de los guiones de obras clásicas del cine boliviano como Chuquiago (1975), Mi socio (1982) y El día que murió el silencio (1998), entre otras. Aguirre sigue escribiendo sus historias originales con bolígrafo, aunque ahora las transcribe en una computadora. “No me llevo bien con esas máquinas”, dijo, aunque no deja de lado una pequeña cámara digital para capturar las imágenes de sus historias.
El homenaje a los cineastas, que se realizará hoy en el marco del Día del Cine Boliviano, tiene el propósito de “honrar la trayectoria de las personas que dieron los mejores años de su vida para fortalecer este arte en el país”, sostuvo la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez. Este es el segundo año que se entrega el premio Semilla. En 2012 el galardón nacional fue para la actriz Norma Merlo.
“No hay película mala (...) Todas tienen su valor y la gente no sabe el esfuerzo que hay detrás de cada una de estas obras, es algo muy difícil”, afirmó Aguirre, aunque luego lamentó que gracias a las facilidades de la tecnología digital, muchos realizadores jóvenes improvisan con los detalles técnicos de sus producciones, incluso en el contenido de sus historias.
Guillermo Aguirre ya tiene listos varios guiones, entre los que destaca uno sobre la gesta de Túpac Katari, quien en 1781 aisló durante 109 días a La Paz. Otra es Charata, una historia relacionada con la defensa de Boquerón en el marco de la Guerra del Chaco (1932-1935), además del Gran inocente, que muestra una faceta poco divulgada del ex presidente Mariano Melgarejo (1864-1971). Las obras están listas para el rodaje.
Fuente: APC
jueves, 21 de febrero de 2013
Cineasta cubano-boliviano gana el premio Goya
PO (19-02-13).- El cineasta cubano-boliviano, Alejandro Brugués, se llevó el Goya a la Mejor Película Iberoamericana por la producción cubana "Juan de los Muertos", en una ceremonia celebrada en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid (España).De madre boliviana y padre cubano, Brugués (Buenos Aires, 1976), que vivió su niñez y adolescencia en La Paz, recogió el galardón en el acto de entrega de la edición XXVII de los Goya, los premios que anualmente entrega la Academia española de Cine, también conocidos como los "Óscar españoles". La gala de premiación fue el domingo por la noche y pudo ser seguida en vivo desde Bolivia a través de la señal de TVE, disponible en el sistema de televisión por pago.
Lanzada mundialmente en 2011, "Juan de los muertos" se exhibió el pasado año en cines de Cochabamba y de otras ciudades de Bolivia. Se trata de una película de zombis (muertos vivientes) ambientada en La Habana.
Entrevistado por este medio en ocasión del estreno de su filme en el país, el realizador reconoció que “Bolivia siempre ha sido muy importante para mí. Ahí crecí, ahí me formé, ahí empecé a ver todo el cine de terror que me hizo el cineasta que soy”.
Premio
Brugués asistió a la gala de Madrid acompañado de varios de los actores de su obra, con quienes subió al escenario del Centro de Congresos Príncipe Felipe para recibir el Goya a la Mejor Película Iberoamericana, una categoría que reconoce a producciones realizadas en los países americanos de habla hispana.
Su cinta "Juan de los muertos", en representación por Cuba y coproducida con España, se impuso en la categoría a los filmes "Infancia clandestina" (Argentina), Siete cajas (Paraguay) y "Después de Lucía" (México).
El triunfo de Brugués se produjo en el marco de una ceremonia que consagró a la cinta española "Blancanieves" como la gran triunfadora de los Goya, al llevarse diez estatuillas, entre ellas la de Mejor Película.
En los Goya
Bolivia ha estado presente en las tres últimas galas de los Goya, de forma más o menos directa. En 2011, el país estuvo representado por el alteño Juan Carlos Aduviri, que fue nominado como Mejor Actor Revelación por su trabajo en “También la lluvia”, producción española dirigida por Inciar Bollaín, rodada en Cochabamba y ambientada en la “Guerra del Agua” del año 2000.
El año pasado, la película “Blackthorn”, coproducción entre España y Bolivia dirigida por el español Mateo Gil, obtuvo varias candidaturas a los Goya, entre ellas la de Mejor Película. La cinta, también filmada en Bolivia (principalmente en Potosí), fue coproducida por el cineasta ítalo-boliviano Paolo Agazzi.
Fuente: Opinion
viernes, 15 de febrero de 2013
Araya afirma que el cine boliviano vive una interesante transformación
ED (14-02-13).- El cochabambino Claudio Araya que hace unos días participó en la Berlinale 2013, presentando el documental “Cuando los muertos están más secos” conversó con El Diario para comentar los pormenores de su trabajo y la participación en uno de los festivales cinematográficos más importantes de Europa.
El Diario (ED).- ¿Cómo surge el interés por el tema que tratas en el documental?
Claudio Araya (CA).- Bueno el tema que me llamó la atención sobre este documental es básicamente el desarraigo, la relación con la tierra y como uno sale de ella. Cómo es que uno abandona su tierra natal para irse a otro lugar muy distinto. Creo que en el fondo el personaje principal es forzado de una forma indirecta a vivir otra realidad irse de un lugar familiar a un espacio en el que es casi invisible.
ED.- ¿Cómo estructuraste la narración que sigue el documental? y ¿Cómo articulaste el sentido estético con respecto al tema que tratas?
CA.- Pues el trabajo de estructura lo planteo desde la ficción, creo que esto es bastante interesante pues, creo que el documental puede aprovechar mucho de las técnicas narrativas de la ficción. Finalmente hoy la ficción y el documental están muy cerca. Uno podría ver los documentales de la Pompeu Favra y podemos descubrir un mundo de posibilidades atractivas. Creo que hay un camino por recorrer en este sentido que abre un mundo de posibilidades. En términos estéticos creo que este es un documental ensayístico en el que exploro un universo lleno de sensaciones en torno a la intimidad de los personajes y los mismos fantasmales recuerdos que lo rodean. Creo que el espacio estético en este documental es un punto en el que quiero hacer énfasis. No sólo es una pesquisa detectivesca (sino) también es una exploración interior.
ED.- ¿Cuál es su perspectiva como un realizador cinematográfico en Berlinale? ¿Cuál es la perspectiva del cine boliviano joven?, ¿Cómo está resultando tu experiencia en la Berlinale?
CA.- Creo que el cine boliviano está cruzando por una muy interesante transformación y eso se verá en estos próximos años. Creo que hay nuevas energías en el cine boliviano en todas partes. La Berlinale es un espacio muy selecto de realizadores, productores y cineastas de todo el mundo. Es un excelente espacio de intercambio, con expertos que ven con una mente muy abierta los proyectos y filmes más innovadores. Es muy refrescante poder intercambiar ideas y sentimientos con mentes tan propositivas. Creo que lo que más podría resaltar es la calidad de las propuestas. En mi caso participo del ‘doc station’ un programa de trabajo al interior de la Berlinale Talent Campus de escritura en profundidad de los proyectos seleccionados en el que soy el único latinoamericano participante a la par de colegas de Alemania, Bélgica, Canadá, India, turbia y Libia. Un grupo muy diversos en temáticas y visiones, que nos permite gozar de una experiencia realmente multinacional.
Fuente: El Diario
El Diario (ED).- ¿Cómo surge el interés por el tema que tratas en el documental?
Claudio Araya (CA).- Bueno el tema que me llamó la atención sobre este documental es básicamente el desarraigo, la relación con la tierra y como uno sale de ella. Cómo es que uno abandona su tierra natal para irse a otro lugar muy distinto. Creo que en el fondo el personaje principal es forzado de una forma indirecta a vivir otra realidad irse de un lugar familiar a un espacio en el que es casi invisible.
ED.- ¿Cómo estructuraste la narración que sigue el documental? y ¿Cómo articulaste el sentido estético con respecto al tema que tratas?
CA.- Pues el trabajo de estructura lo planteo desde la ficción, creo que esto es bastante interesante pues, creo que el documental puede aprovechar mucho de las técnicas narrativas de la ficción. Finalmente hoy la ficción y el documental están muy cerca. Uno podría ver los documentales de la Pompeu Favra y podemos descubrir un mundo de posibilidades atractivas. Creo que hay un camino por recorrer en este sentido que abre un mundo de posibilidades. En términos estéticos creo que este es un documental ensayístico en el que exploro un universo lleno de sensaciones en torno a la intimidad de los personajes y los mismos fantasmales recuerdos que lo rodean. Creo que el espacio estético en este documental es un punto en el que quiero hacer énfasis. No sólo es una pesquisa detectivesca (sino) también es una exploración interior.
ED.- ¿Cuál es su perspectiva como un realizador cinematográfico en Berlinale? ¿Cuál es la perspectiva del cine boliviano joven?, ¿Cómo está resultando tu experiencia en la Berlinale?
CA.- Creo que el cine boliviano está cruzando por una muy interesante transformación y eso se verá en estos próximos años. Creo que hay nuevas energías en el cine boliviano en todas partes. La Berlinale es un espacio muy selecto de realizadores, productores y cineastas de todo el mundo. Es un excelente espacio de intercambio, con expertos que ven con una mente muy abierta los proyectos y filmes más innovadores. Es muy refrescante poder intercambiar ideas y sentimientos con mentes tan propositivas. Creo que lo que más podría resaltar es la calidad de las propuestas. En mi caso participo del ‘doc station’ un programa de trabajo al interior de la Berlinale Talent Campus de escritura en profundidad de los proyectos seleccionados en el que soy el único latinoamericano participante a la par de colegas de Alemania, Bélgica, Canadá, India, turbia y Libia. Un grupo muy diversos en temáticas y visiones, que nos permite gozar de una experiencia realmente multinacional.
Fuente: El Diario
viernes, 19 de octubre de 2012
Importante galardón para Bolivia
Apc (18-10-12).- El 39º Festival Internacional de Cine de Desarrollo Sostenible - Ekotopfilm 2012 (Eslovenia), uno de los más importantes en su género en Europa ha elegido la producción de Bolivia "Nuestra Casa Grande" para obtener el Premio del Ministerio de Educación de la República Eslovaca uno de los premio principales de este certamen.
La ceremonia principal de premiación y clausura tiene lugar en el Palacio de Primacyliany en Bratislava Zrkadlová, uno de los monumentos nacionales declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el viernes 19 de octubre de 2012 a las 11.00 horas.
"Nuestra Casa Grande" es un filme en animación del Sistema Plurinacional de Comunicación de Bolivia (producido por CEFREC y CAIB) en 2011 que nos muestra la mirada del pueblo indígena Guarayo sobre la presencia de empresas extractoras de los recursos naturales, los impactos y peligros que representa no cuidar la naturaleza, ahora que todavía es tiempo.
Los responsables de esta producción trabajada con el aporte de Wapikoni Mobile de Canadá son: Samuel Pérez Irayigra, María René Urquiza y Tomás Candia.
Fuente: APC
La ceremonia principal de premiación y clausura tiene lugar en el Palacio de Primacyliany en Bratislava Zrkadlová, uno de los monumentos nacionales declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el viernes 19 de octubre de 2012 a las 11.00 horas.
"Nuestra Casa Grande" es un filme en animación del Sistema Plurinacional de Comunicación de Bolivia (producido por CEFREC y CAIB) en 2011 que nos muestra la mirada del pueblo indígena Guarayo sobre la presencia de empresas extractoras de los recursos naturales, los impactos y peligros que representa no cuidar la naturaleza, ahora que todavía es tiempo.
Los responsables de esta producción trabajada con el aporte de Wapikoni Mobile de Canadá son: Samuel Pérez Irayigra, María René Urquiza y Tomás Candia.
Fuente: APC
Etiquetas:
Cine,
Indigenas,
Medio Ambiente
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Producciones Bolivianas se presentan en XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas - Colombia 2012
Apc (25-09-12).- El XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, empezó oficialmente el día 24 de septiembre en un acto especial donde se reunieron más de 300 personas de alrededor de 15 países de latinoamerica y de otros continentes, se dieron cita en el Auditorio Huitaca de la Alcaldía Mayor de Santa Fé de Bogotá, Colombia, fue a una noche con diferentes actividades culturales, de música, de presentación de videos, la parte emocionante fue cuando hablo Marta Rodriguez de la Fundación Cinedocumental refiriéndose al genocidio, discriminación, asesinato, desaparición que viven los pueblos indígenas de Colombia
El objetivo de este XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, hace énfasis en la visibilización de la extinción de los pueblos indígenas, la violación del territorio y a sus sitios sagrados naturales, como un espacio de análisis de la crisis humanitaria que atraviesan los pueblos indígenas también se busca con fortalecer los procesos de comunicación de los pueblos indígenas en Colombia y en un marco internacional fomentando la producción audiovisual propia y la amplia divulgación de la realidad y derechos indígenas.
Producciones como “Guayé”, “Heridas de Sal”, “Nuestra Casa Grande”, “Don Severo del Puente”, “Las Dos Magalys” y “Canichana, la diginidad de un pueblo”, realizadas del Sistema Plurinacional de Comunicación que son parte de la Muestra Oficial del XI Festival y optan por alguno de los premios que otorga el Festival mas importante del mundo en su género.
Tambien son parte de la Muestra Oficial “A fuerza de dignidad”, “Julia”, “La Historia de Mercedes la historia de muchas mujeres” producciones de diferentes realizadores bolivianos y bolivianas.
Como parte de la Ceremonia de Premiación y Clausura en Bogotá, en calidad de estreno en Colombia y del programa del Festival en la ciudad de Medellin, se presenta la última película INSURGENTES del reconocido director boliviano Jorge Sanjinés y producida por el Grupo Ukamau junto a Bolivia Tv. “A través de la reconstrucción de momentos históricos cruciales en la larga lucha de los indios de Bolivia en procura de la recuperación de la soberanía perdida, por causa de la colonización española y la opresión de sus descendientes, los criollos republicanos, se rescata del olvido oficial a varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta que culmina con la ascensión de un indio a la Presidencia de Bolivia”
Estas producciones se presentarán en diferentes horarios, días y salas en el Centro Histórico de Bogotá
Fuente: APC
El objetivo de este XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, hace énfasis en la visibilización de la extinción de los pueblos indígenas, la violación del territorio y a sus sitios sagrados naturales, como un espacio de análisis de la crisis humanitaria que atraviesan los pueblos indígenas también se busca con fortalecer los procesos de comunicación de los pueblos indígenas en Colombia y en un marco internacional fomentando la producción audiovisual propia y la amplia divulgación de la realidad y derechos indígenas.
Producciones como “Guayé”, “Heridas de Sal”, “Nuestra Casa Grande”, “Don Severo del Puente”, “Las Dos Magalys” y “Canichana, la diginidad de un pueblo”, realizadas del Sistema Plurinacional de Comunicación que son parte de la Muestra Oficial del XI Festival y optan por alguno de los premios que otorga el Festival mas importante del mundo en su género.
Tambien son parte de la Muestra Oficial “A fuerza de dignidad”, “Julia”, “La Historia de Mercedes la historia de muchas mujeres” producciones de diferentes realizadores bolivianos y bolivianas.
Como parte de la Ceremonia de Premiación y Clausura en Bogotá, en calidad de estreno en Colombia y del programa del Festival en la ciudad de Medellin, se presenta la última película INSURGENTES del reconocido director boliviano Jorge Sanjinés y producida por el Grupo Ukamau junto a Bolivia Tv. “A través de la reconstrucción de momentos históricos cruciales en la larga lucha de los indios de Bolivia en procura de la recuperación de la soberanía perdida, por causa de la colonización española y la opresión de sus descendientes, los criollos republicanos, se rescata del olvido oficial a varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta que culmina con la ascensión de un indio a la Presidencia de Bolivia”
Estas producciones se presentarán en diferentes horarios, días y salas en el Centro Histórico de Bogotá
Fuente: APC
miércoles, 15 de agosto de 2012
Insurgentes: La historia de la Bolivia olvidada
Apc (14-08-12).- una nueva obra cinematográfica, de la ya amplia cosecha del maestro Jorge Sanjinés, se estrenará esta semana en las principales ciudades capitales del Estado Plurinacional de Bolivia, ante una amplia expectativa despertada especialmente por el anuncio de lo que trae consigo la misma, que a decir del propio director es la historia del pueblo olvidado “de los verdaderos héroes que la historia oficial se ha encargado de invisibilizarla” y que hoy se refleja en los cambios históricos que le toca vivir a nuestra Bolivia, siempre insurgente.
“Los insurgentes son aquellos profesionales, indígenas y pueblo boliviano que están asumiendo cargos de poder que están recuperado un lugar en la historia” sostuvo Sanjinés, a tiempo de anunciar que la premier de la película en la ciudad de La Paz, será este martes 14 de agosto a Hrs. 20:30 pm, en el Mega Center del Barrio de Irpavi, zona sur de nuestra ciudad.
Las luchas indígenas y campesinas desde finales del siglo XVI hasta nuestro tiempo, constituye el personaje principal de este nuevo filme del grupo “Ukamau”, figuras como Tupak Katari y Bartolina Sisa, Zarate Willka, Juana Azurduy, los héroes anónimos de la Guerra del Chaco, de la revolución de 1952, de la guerra del gas de 2003, hasta llegar al actual gobierno de Evo Morales, conforman la memoria colectiva de las luchas del mundo indígena, fuerza motríz de esta tierra, que ha suscitado permanentemente los cambios sociales en el devenir de su historia.
"Es un intento de devolverle a la sociedad boliviana una memoria de su historia que le fue o mal contada, o negada u ocultada. Personajes de los cuales la sociedad boliviana no tiene idea de que existieron y que son extraordinarios como Eduardo Nina Quispe, pionero de la educación indígena o Santos Marca Thula, apoderado de las comunidades indígenas que luchaba por hacer reconocer los títulos originales que los reyes de España les daban", señaló Sanjinés, en este su retorno a la pantalla grande luego de siete años de su última producción.
Es una cinta que a primera vista se muestra como fundamental en la filmografía boliviana, por los mitos históricos que devela y que busca las verdades en las raíces para mostrarlas a los bolivianos y bolivianas, para estos puedan reconocerse y tomar conciencia de una revolución democrática que por vez primera en el acontecer de esa nación defiende los intereses populares y muestra la avanzada filosofía de vida de una ancestral cultura, cuyo propósito es el vivir bien, en armonía con la naturaleza y entre los seres humanos como parte de ella y que hoy fija sus esperanzas en la construcción de un Estado Plurinacional, con los 36 pueblos originarios, con lo no indígenas y que para todos y todas se garantice esta revolución democrática, antes no vivida.
“Los insurgentes son aquellos profesionales, indígenas y pueblo boliviano que están asumiendo cargos de poder que están recuperado un lugar en la historia” sostuvo Sanjinés, a tiempo de anunciar que la premier de la película en la ciudad de La Paz, será este martes 14 de agosto a Hrs. 20:30 pm, en el Mega Center del Barrio de Irpavi, zona sur de nuestra ciudad.
Las luchas indígenas y campesinas desde finales del siglo XVI hasta nuestro tiempo, constituye el personaje principal de este nuevo filme del grupo “Ukamau”, figuras como Tupak Katari y Bartolina Sisa, Zarate Willka, Juana Azurduy, los héroes anónimos de la Guerra del Chaco, de la revolución de 1952, de la guerra del gas de 2003, hasta llegar al actual gobierno de Evo Morales, conforman la memoria colectiva de las luchas del mundo indígena, fuerza motríz de esta tierra, que ha suscitado permanentemente los cambios sociales en el devenir de su historia.
"Es un intento de devolverle a la sociedad boliviana una memoria de su historia que le fue o mal contada, o negada u ocultada. Personajes de los cuales la sociedad boliviana no tiene idea de que existieron y que son extraordinarios como Eduardo Nina Quispe, pionero de la educación indígena o Santos Marca Thula, apoderado de las comunidades indígenas que luchaba por hacer reconocer los títulos originales que los reyes de España les daban", señaló Sanjinés, en este su retorno a la pantalla grande luego de siete años de su última producción.
Es una cinta que a primera vista se muestra como fundamental en la filmografía boliviana, por los mitos históricos que devela y que busca las verdades en las raíces para mostrarlas a los bolivianos y bolivianas, para estos puedan reconocerse y tomar conciencia de una revolución democrática que por vez primera en el acontecer de esa nación defiende los intereses populares y muestra la avanzada filosofía de vida de una ancestral cultura, cuyo propósito es el vivir bien, en armonía con la naturaleza y entre los seres humanos como parte de ella y que hoy fija sus esperanzas en la construcción de un Estado Plurinacional, con los 36 pueblos originarios, con lo no indígenas y que para todos y todas se garantice esta revolución democrática, antes no vivida.
- Sinopsis: “Insurgentes es una reflexión sobre el proceso sociopolítico que experimenta hoy la sociedad boliviana, al rescatar del olvido oficial a personajes y sucesos que fueron excluidos de la memoria colectiva nacional. Arranca en el cerco a la ciudad de La Paz, en 1781, y se proyecta hasta nuestros días” (Jorge Sanjinés).
- Género: Docuficción
- Duración: Largometraje de 83 minutos.
- Formato: Red Cam 4k, para Blu-Ray, DVD, DVCAM y DCP. Sonido digital 5.1.
- Dirección, Guión, Producción y Montaje: Jorge Sanjinés.
- Fotografía: Juan Pablo Urioste.
- Música: Composición y dirección musical Cergio Prudencio.
- Sonido Directo: Luis Bolívar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)














