MC (17-03-14).- La UNESCO a través del Ministerio de Culturas y Turismo invitan a los artesanos del país, a postularse al Concurso “Reconocimiento de Excelencia UNESCO para la Artesanía – Bolivia 2014”, con la finalidad de establecer estándares de calidad e introducir en el mercado internacional, nuevos productos artesanales inspirados en diseño y temas tradicionales de modo innovador, a fin de asegurar la continuidad y sostenibilidad de la diversidad de destrezas y tradiciones culturales.
La entidad organizadora otorgará el Certificado de Excelencia a los productos o líneas de productos que cumplan con los criterios de excelencia, autenticidad, innovación y comercialización. Además del respeto por el medio ambiente y la responsabilidad social
El Reconocimiento de Excelencia será atribuido únicamente a productos elaborados a partir del uso de materiales, como: textiles, fibras naturales, cerámica, madera, metal, piedra.
Los y las artesanas que se postulen a la convocatoria deberán demostrar que sus trabajos son elaborados artesanalmente, es decir, aquellos que son producidos manualmente y con la ayuda de herramientas manuales y/o medios mecánicos, empleando materia prima proveniente de recursos renovables, como el bambú, arcilla, papel, y otros más.
Todos los trabajos postulados pasarán por un proceso de evaluación, pre-selección y selección que serán calificados por un equipo de profesionales en el área. Los mismos que serán enviados a la Comisión Nacional UNESCO-Bolivia y, posteriormente, será el envío a la organización del Reconocimiento en UNESCO-Quito.
Para mayor información respecto a la convocatoria podrán ingresar al sitio: http://www.unesco.org, o en la Dirección de General de Promoción Cultural y Artística del Ministerio de Culturas y Turismo (2do. Piso).
¿Cómo postularse?
La convocatoria está abierta desde el lunes 17 de marzo hasta el 17 de abril de 2014, y los trabajos se recibirán hasta las 18:30 horas, en el Ministerio de Culturas y Turismo, y los y las artesanas que deseen participar, previamente deben inscribirse mediante el formulario de solicitud y enviarlo junto con las piezas trabajadas para el concurso.
Entre los requisitos que deben cumplir los postulantes están: a) Ficha de inscripción completa. El formulario se encuentra adjunto; b) Fotografías (en alta calidad); c) Fotos del producto artesanal (impresa 12x17 cm y en soporte digital –CD, DVD, etc.); d) Fotos de las etapas más importantes de la producción.
La foto del producto será utilizada para las necesidades del certificado y del sitio Internet. Por lo tanto, es importante suministrar fotos de calidad (impresas en papel y formato electrónico a 300 dpi).
Muestra del Producto Artesanal: Una muestra del producto artesanal, más la ficha de inscripción y las fotografías deben ser enviadas a la oficina del Ministerio de Culturas y Turismo, Calle Ayacucho esq. Potosí de la Ciudad de La Paz.
En el sobre de postulación debe estar rotulado con el título:
“Producto Artesanal sin valor comercial para ser sometido al Reconocimiento de Excelencia UNESCO para la Artesanía”.
Además de los datos completos del remitente: Nombre, dirección, ciudad y teléfono de contacto.
Para mayor información llamar al teléfono 2147439, Responsable Grover Choque o al correo chogroteo@yahoo.com
Fuente: Ministerio de Culturas
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miércoles, 19 de marzo de 2014
jueves, 10 de enero de 2013
Dos lutieres surgidos de la profunda amazonia boliviana
Ips (9-01-13).- Pertenecen a la selva amazónica de Bolivia, donde se asienta su pueblo, la nación moxeña, y son hermanos. Francisco y Alfonso Ichu Tamo llegaron desde allí a esta sureña ciudad para transformarse en prestigiosos fabricantes de instrumentos musicales.
La labor de Francisco, de 36 años, y Alfonso, de 33, se desarrolla a diario tras las paredes de "Amatista", el pequeño taller que tienen en la suroriental ciudad de Santa Cruz de la Sierra, una de las más importantes de Bolivia.
Apartados del bullicio de esta urbe de casi tres millones de habitantes, el espacio es ideal para escuchar las melodías que emergen de los instrumentos que los dos hermanos crean y reparan. Ellos heredaron el gusto por la música de su padre y dieron un paso más allá al convertirse en lutieres.
Los hermanos Ichu Tamo nacieron en un área selvática cercana al municipio de San Ignacio de Moxos, en el nororiental departamento de Beni, y para ellos la música es parte de su ser.
"En 2000 yo era uno de los 30 integrantes de la Orquesta Hombres Nuevos. Tocaba el violín. Teníamos el problema que no había quién nos arreglara los instrumentos. En una de mis travesuras me puse a reparar el arco de mi violín… Ahí me vio el maestro y me dijo que yo tenía habilidad para ser lutier", contó Alfonso a IPS en su taller.
Hasta aquel momento, el menor de los dos hermanos jamás había escuchado tal palabra, pero le pareció muy atrayente.
Fue así como incursionó en un campo diferente, que, sin embargo. lo mantendría unido a su gran pasión: la música. Alfonso comenzó a combinar dos de sus habilidades. A su talento musical le sumó su pericia como artesano y poco a poco se fue abriendo camino.
Un año después, la no gubernamental Fundación Hombres Nuevos, impulsada y dirigida por un sacerdote católico, le dio una beca para realizar una especialización con maestros franceses. La capacitación se realizó en Urubichá, una localidad del pueblo indígena guarayo, famosa en Bolivia por su escuela de música barroca y renacentista americana.
El Instituto de Formación Integral, Coro y Orquesta de Urubichá es una referencia en el rescate de la poco conocida identidad clásica boliviana, con un sincretismo único de instrumentos de cuerda y viento. También lo es la Orquesta Sinfónica Boliviana Hombres Nuevos a la que pertenecía Alfonso.
Esta orquesta, participante en festivales internacionales de música antigua, ha rescatado la música barroca compuesta en los siglos XVII y XVIII en las misiones establecidas por la católica Compañía de Jesús (jesuitas) durante la conquista española.
Prácticamente solo se conservan las de las antiguas misiones de Chiquitos, en el departamento de Santa Cruz, y la de los moxeños, en el de Beni, colindante al norte, porque las otras misiones indígenas fueron destruidas con todo su acervo.
Tiempo después de su capacitación en Uribichá, Alfonso entusiasmó a su hermano para incursionar en el mismo rubro artesanal. La CAF, el banco de desarrollo latinoamericano, se encargó de completar su capacitación y de ayudarlos para que instalasen su taller, a unos 15 kilómetros del centro de la ciudad, capital del departamento de Santa Cruz.
Ser lutieres no resulta complicado a estos hermanos, que dejaron su comunidad indígena para afincarse en urbe más pujante de Bolivia.
"Uno nace con el conocimiento. Para mí fue fácil, por ejemplo, aprender a construir la caja acústica de los instrumentos, porque mi padre me enseñó a tallar. En el campo creábamos muchas cosas con madera… aviones, autos, instrumentos; jugábamos con la imaginación, además que siempre había música en nuestro entorno", contó Francisco.
Fabricar y reparar instrumentos musicales se ha convertido en una forma de vida para Alfonso y Francisco, quienes pueden producir un violín, un violonchelo o una viola en un periodo de entre dos y cuatro semanas.
"El que usted quiera ¿Y si no tenemos las piezas? ¡Las fabricamos!", se jactó risueño Alfonso. "Al hacer estos instrumentos no solo le dedicas esfuerzo, sino también sentimientos. Por eso, el instrumento suena de acuerdo a la emoción de su constructor…Yo lo hago pensando en grandes conciertos", confió ya serio.
Los hermanos Ichu Tamo han aprendido las técnicas de maestros franceses, suizos, argentinos, alemanes, venezolanos e italianos.
Gracias a ello, saben que para obtener un buen instrumento no solo hay que manejar conceptos de física, matemática o química, sino que también hay que saber elegir buena madera, saber sincronizar los sonidos y tener talento, porque cada pieza es una expresión de del sentir profundo del fabricante.
Su reputación como lutieres ha trascendido a tal punto que las diferentes orquestas sinfónicas del departamento acuden a ellos para reparar o fabricar instrumentos. Incluso, han exportado varias piezas a países de Europa y América.
"Cuando hacemos un instrumento nuevo, nos gusta saber para quién va a ser, porque como músicos somos celosos de nuestro arte", comentó Alfonso, mientras Francisco asentía.
Los dos moxeños, que hablan el idioma nativo de sus padres, además de castellano y algo de inglés, crecieron junto a tres hermanos en una finca solitaria, en la selva amazónica, alejados de vecinos y familiares. "Tampoco viajábamos a la ciudad, solo éramos nosotros y nuestra imaginación", dijo Francisco.
Los moxeños bolivianos, también llamados mojeños, pertenecen a la cultura arawac, que se expandió entre el Caribe y el Gran Chaco, integrado por el sur de Bolivia y el norte de Argentina y Paraguay. Una de sus características es la importancia ancestral de la música en sus ritos y actividades y perduran unos 30.000 miembros, entre rurales y urbanos.
Si bien los hermanos Ichu Tamo trabajan juntos, cada uno desarrolla su tarea de manera diferente.
Francisco es en sí un artesano tallador, que disfruta de esculpir la madera en total silencio. Alfonso toma la batuta de la sonoridad, que se ve favorecida con su experiencia de músico. Él se encarga de los accesorios y de calibrar cada instrumento, para que el mismo produzca sonidos según los requerimientos del futuro propietario.
"Para comprender el instrumento tienes que conocerlo, son dos cosas que van de la mano", concluye el artista. "Hemos sido agraciados", expresó Alfonso a manera de reconocer que su tradición y su talento artístico le permiten vivir de forma digna.
"Nos gusta perfeccionar el arte, quizás por eso no nos preocupa el tema financiero, pero tampoco nos quejamos", concluyeron a modo de dueto, mientras las manos de Francisco imparables y meticulosas daban forma a una pieza de madera, que en unos días se transformará en un violín.
Fuente: IPS
La labor de Francisco, de 36 años, y Alfonso, de 33, se desarrolla a diario tras las paredes de "Amatista", el pequeño taller que tienen en la suroriental ciudad de Santa Cruz de la Sierra, una de las más importantes de Bolivia.
Apartados del bullicio de esta urbe de casi tres millones de habitantes, el espacio es ideal para escuchar las melodías que emergen de los instrumentos que los dos hermanos crean y reparan. Ellos heredaron el gusto por la música de su padre y dieron un paso más allá al convertirse en lutieres.
Los hermanos Ichu Tamo nacieron en un área selvática cercana al municipio de San Ignacio de Moxos, en el nororiental departamento de Beni, y para ellos la música es parte de su ser.
"En 2000 yo era uno de los 30 integrantes de la Orquesta Hombres Nuevos. Tocaba el violín. Teníamos el problema que no había quién nos arreglara los instrumentos. En una de mis travesuras me puse a reparar el arco de mi violín… Ahí me vio el maestro y me dijo que yo tenía habilidad para ser lutier", contó Alfonso a IPS en su taller.
Hasta aquel momento, el menor de los dos hermanos jamás había escuchado tal palabra, pero le pareció muy atrayente.
Fue así como incursionó en un campo diferente, que, sin embargo. lo mantendría unido a su gran pasión: la música. Alfonso comenzó a combinar dos de sus habilidades. A su talento musical le sumó su pericia como artesano y poco a poco se fue abriendo camino.
Un año después, la no gubernamental Fundación Hombres Nuevos, impulsada y dirigida por un sacerdote católico, le dio una beca para realizar una especialización con maestros franceses. La capacitación se realizó en Urubichá, una localidad del pueblo indígena guarayo, famosa en Bolivia por su escuela de música barroca y renacentista americana.
El Instituto de Formación Integral, Coro y Orquesta de Urubichá es una referencia en el rescate de la poco conocida identidad clásica boliviana, con un sincretismo único de instrumentos de cuerda y viento. También lo es la Orquesta Sinfónica Boliviana Hombres Nuevos a la que pertenecía Alfonso.
Esta orquesta, participante en festivales internacionales de música antigua, ha rescatado la música barroca compuesta en los siglos XVII y XVIII en las misiones establecidas por la católica Compañía de Jesús (jesuitas) durante la conquista española.
Prácticamente solo se conservan las de las antiguas misiones de Chiquitos, en el departamento de Santa Cruz, y la de los moxeños, en el de Beni, colindante al norte, porque las otras misiones indígenas fueron destruidas con todo su acervo.
Tiempo después de su capacitación en Uribichá, Alfonso entusiasmó a su hermano para incursionar en el mismo rubro artesanal. La CAF, el banco de desarrollo latinoamericano, se encargó de completar su capacitación y de ayudarlos para que instalasen su taller, a unos 15 kilómetros del centro de la ciudad, capital del departamento de Santa Cruz.
Ser lutieres no resulta complicado a estos hermanos, que dejaron su comunidad indígena para afincarse en urbe más pujante de Bolivia.
"Uno nace con el conocimiento. Para mí fue fácil, por ejemplo, aprender a construir la caja acústica de los instrumentos, porque mi padre me enseñó a tallar. En el campo creábamos muchas cosas con madera… aviones, autos, instrumentos; jugábamos con la imaginación, además que siempre había música en nuestro entorno", contó Francisco.
Fabricar y reparar instrumentos musicales se ha convertido en una forma de vida para Alfonso y Francisco, quienes pueden producir un violín, un violonchelo o una viola en un periodo de entre dos y cuatro semanas.
"El que usted quiera ¿Y si no tenemos las piezas? ¡Las fabricamos!", se jactó risueño Alfonso. "Al hacer estos instrumentos no solo le dedicas esfuerzo, sino también sentimientos. Por eso, el instrumento suena de acuerdo a la emoción de su constructor…Yo lo hago pensando en grandes conciertos", confió ya serio.
Los hermanos Ichu Tamo han aprendido las técnicas de maestros franceses, suizos, argentinos, alemanes, venezolanos e italianos.
Gracias a ello, saben que para obtener un buen instrumento no solo hay que manejar conceptos de física, matemática o química, sino que también hay que saber elegir buena madera, saber sincronizar los sonidos y tener talento, porque cada pieza es una expresión de del sentir profundo del fabricante.
Su reputación como lutieres ha trascendido a tal punto que las diferentes orquestas sinfónicas del departamento acuden a ellos para reparar o fabricar instrumentos. Incluso, han exportado varias piezas a países de Europa y América.
"Cuando hacemos un instrumento nuevo, nos gusta saber para quién va a ser, porque como músicos somos celosos de nuestro arte", comentó Alfonso, mientras Francisco asentía.
Los dos moxeños, que hablan el idioma nativo de sus padres, además de castellano y algo de inglés, crecieron junto a tres hermanos en una finca solitaria, en la selva amazónica, alejados de vecinos y familiares. "Tampoco viajábamos a la ciudad, solo éramos nosotros y nuestra imaginación", dijo Francisco.
Los moxeños bolivianos, también llamados mojeños, pertenecen a la cultura arawac, que se expandió entre el Caribe y el Gran Chaco, integrado por el sur de Bolivia y el norte de Argentina y Paraguay. Una de sus características es la importancia ancestral de la música en sus ritos y actividades y perduran unos 30.000 miembros, entre rurales y urbanos.
Si bien los hermanos Ichu Tamo trabajan juntos, cada uno desarrolla su tarea de manera diferente.
Francisco es en sí un artesano tallador, que disfruta de esculpir la madera en total silencio. Alfonso toma la batuta de la sonoridad, que se ve favorecida con su experiencia de músico. Él se encarga de los accesorios y de calibrar cada instrumento, para que el mismo produzca sonidos según los requerimientos del futuro propietario.
"Para comprender el instrumento tienes que conocerlo, son dos cosas que van de la mano", concluye el artista. "Hemos sido agraciados", expresó Alfonso a manera de reconocer que su tradición y su talento artístico le permiten vivir de forma digna.
"Nos gusta perfeccionar el arte, quizás por eso no nos preocupa el tema financiero, pero tampoco nos quejamos", concluyeron a modo de dueto, mientras las manos de Francisco imparables y meticulosas daban forma a una pieza de madera, que en unos días se transformará en un violín.
Fuente: IPS
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lunes, 31 de diciembre de 2012
En ‘La canastería’ se cultiva un oficio ancestral
PO (31-12-12).- A orillas del río Tacata y rodeados de ch’illkas y cañahuecas viven más de 30 familias de Villa Asunción-Cota, que desde hace más de cinco generaciones se dedican a la confección de canastas de todos los tipos y para todas las necesidades.
Sap’as y balayas para las panaderías, aysanas para las alasitas, canastillos para las tradicionales wallunk’as (columpios), y ch’oqos para el traslado de frutas son parte de la producción que destaca su aporte a la producción y la cultura de todo el país.
‘La Canastería’ es el nombre con el que la gente reconoce este lugar, está ubicada a 3 kilómetros al oeste del centro poblado de Quillacollo, en la zona de la populosa chichería “Chernobyl”.
La habilidad en la confección de canastas de estas familias son preferidas por comerciantes que llegan desde Santa Cruz, Oruro y La Paz para trasladarla hasta todos los rincones del país en las tradicionales ferias semanales.
Floristas, panaderos, rosqueteras, chicheros y fruteros son quienes aún dependen de estos productos que además de no contaminar conservan y adornan su producción según su requerimiento.
Contadas familias en todo el departamento mantienen este oficio. Al noreste de Quillacollo quedan algunas en la localidad de Chulla, especializados en canastas de cañahueca, en el trópico la especialidad está abocada a la tawara, para las canastitas de flores, en Punata sólo las canastas de cañahueca, pero sólo en Villa Asunción de Quillacollo se produce con ch’illka, sau sau, cañahueca.
Lo que para algunos es una mala yerba, para estas familias son el sostén de su vida.
“Cada vez es más difícil conseguir el material”, señala Carla Arias, quien tiene que emprender viajes más largos para recolectar material.
“Con tanta construcción, la gente corta de raíz la caña y las ch’illkas y así poco a poco está desapareciendo”, expresa.
Viajes hasta Cliza, al norte de Tiquipaya y Punata deben realizarse para conseguir el material.
Actualmente los ríos son la principal fuente de abastecimiento de estos productos. Sin embargo cada vivienda conserva un espacio en sus jardines y huertos para que estos arbustos crezcan en toda su plenitud.
Sentados en el pasto, bajo un árbol los niños despojan a las ramas de todas sus hojas, para que luego sean secadas. Los adultos y ancianos son los encargados de realizar el armado.
“Antes nuestros abuelos salían en burros desde las 3 de la madrugada para llegar en la noche”, cuenta Carla. Actualmente, hijos, nietos y bisnietos continúan el legado artesanal que se ve amenazada por productos industriales como los bañadores, fuentes y bolsas de plástico.
Productos como las maletas que tenían una tapa para poder trasladar a los conejos, gallinas y otros animales al mercado, son casi inexistentes.
“Casi ya no hacemos, sólo a pedido, porque la gente prefiere manejar sus animales en cajas de madera o canastillos de metal”, expresa una anciana, Florencia Encinas.
Hijos, nietos y bisnietos de las familias Aleluya, Encinas, Antezana, Muriel y Solíz conservan orgullosos este ancestral oficio.
Permanentes inundaciones en la zona amenazan la producción
La confección de canastas es el único sostén económico para la mayoría de estas familias. Los constantes desbordes del río durante la temporada de lluvias son su principal amenaza.
“Yo prefiero que el agua se lleve mi casa, pero no mis ch’illkas”, expresa Carla quien atesora su depósito de material que le tomó mas de cinco años aprovisionarlo.
En febrero de este año las aguas llegaron a afectar varios depósitos de las familias en este sector; durante toda la noche tuvieron que trasladar los amarros que no fueron alcanzados por el agua. “Cuando se moja las ramas ya no sirven, se rompen”, explica Joel.
Los vecinos reprochan la desigual ayuda brindada por la Alcaldía. El apoyo para la reconstrucción de viviendas no fue adecuadamente controlada, ya que algunas familias pudieron construir dos viviendas y otras ninguna.
Luego de esta experiencia, a principios de año, el material para la confección de canastas ocupa el lugar más seguro de las viviendas. Piden a la Alcaldía celeridad en las obras de prevención de inundaciones.
Fuente: Opinion
Sap’as y balayas para las panaderías, aysanas para las alasitas, canastillos para las tradicionales wallunk’as (columpios), y ch’oqos para el traslado de frutas son parte de la producción que destaca su aporte a la producción y la cultura de todo el país.
‘La Canastería’ es el nombre con el que la gente reconoce este lugar, está ubicada a 3 kilómetros al oeste del centro poblado de Quillacollo, en la zona de la populosa chichería “Chernobyl”.
La habilidad en la confección de canastas de estas familias son preferidas por comerciantes que llegan desde Santa Cruz, Oruro y La Paz para trasladarla hasta todos los rincones del país en las tradicionales ferias semanales.
Floristas, panaderos, rosqueteras, chicheros y fruteros son quienes aún dependen de estos productos que además de no contaminar conservan y adornan su producción según su requerimiento.
Contadas familias en todo el departamento mantienen este oficio. Al noreste de Quillacollo quedan algunas en la localidad de Chulla, especializados en canastas de cañahueca, en el trópico la especialidad está abocada a la tawara, para las canastitas de flores, en Punata sólo las canastas de cañahueca, pero sólo en Villa Asunción de Quillacollo se produce con ch’illka, sau sau, cañahueca.
Lo que para algunos es una mala yerba, para estas familias son el sostén de su vida.
“Cada vez es más difícil conseguir el material”, señala Carla Arias, quien tiene que emprender viajes más largos para recolectar material.
“Con tanta construcción, la gente corta de raíz la caña y las ch’illkas y así poco a poco está desapareciendo”, expresa.
Viajes hasta Cliza, al norte de Tiquipaya y Punata deben realizarse para conseguir el material.
Actualmente los ríos son la principal fuente de abastecimiento de estos productos. Sin embargo cada vivienda conserva un espacio en sus jardines y huertos para que estos arbustos crezcan en toda su plenitud.
Sentados en el pasto, bajo un árbol los niños despojan a las ramas de todas sus hojas, para que luego sean secadas. Los adultos y ancianos son los encargados de realizar el armado.
“Antes nuestros abuelos salían en burros desde las 3 de la madrugada para llegar en la noche”, cuenta Carla. Actualmente, hijos, nietos y bisnietos continúan el legado artesanal que se ve amenazada por productos industriales como los bañadores, fuentes y bolsas de plástico.
Productos como las maletas que tenían una tapa para poder trasladar a los conejos, gallinas y otros animales al mercado, son casi inexistentes.
“Casi ya no hacemos, sólo a pedido, porque la gente prefiere manejar sus animales en cajas de madera o canastillos de metal”, expresa una anciana, Florencia Encinas.
Hijos, nietos y bisnietos de las familias Aleluya, Encinas, Antezana, Muriel y Solíz conservan orgullosos este ancestral oficio.
Permanentes inundaciones en la zona amenazan la producción
La confección de canastas es el único sostén económico para la mayoría de estas familias. Los constantes desbordes del río durante la temporada de lluvias son su principal amenaza.
“Yo prefiero que el agua se lleve mi casa, pero no mis ch’illkas”, expresa Carla quien atesora su depósito de material que le tomó mas de cinco años aprovisionarlo.
En febrero de este año las aguas llegaron a afectar varios depósitos de las familias en este sector; durante toda la noche tuvieron que trasladar los amarros que no fueron alcanzados por el agua. “Cuando se moja las ramas ya no sirven, se rompen”, explica Joel.
Los vecinos reprochan la desigual ayuda brindada por la Alcaldía. El apoyo para la reconstrucción de viviendas no fue adecuadamente controlada, ya que algunas familias pudieron construir dos viviendas y otras ninguna.
Luego de esta experiencia, a principios de año, el material para la confección de canastas ocupa el lugar más seguro de las viviendas. Piden a la Alcaldía celeridad en las obras de prevención de inundaciones.
Fuente: Opinion
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jueves, 8 de noviembre de 2012
Emprendimientos artesanales se exhiben en el Senado
PS (7-11-12).- Previo a la promulgación de la Artesanal anunciada para mañana jueves, diferentes representaciones artesanales del país exhibieron productos artesanales en instalaciones de la Asamblea Legislativa, con el objetivo de hacer conocer la capacidad productiva del sector en la generación de divisas y empleo.
La presidenta de la Comisión de Economía Plural, Producción e Industria, senadora Martha Poma Luque, dijo que después de 26 años de lucha consecuente, se cumplió con el objetivo de aprobar la Ley, normativa elaborada a partir de las experiencias individuales y colectivas de los artesanos y las artesanas, instrumento legal que reconoce su labor y que demanda la atención del gobierno nacional.
“Esta Ley va a favorecer a los artesanos, dejaremos de sufrir por préstamos, nos permitirá la realización de ferias nacionales y sectoriales para mostrar nuestra verdadera vocación productiva”, dijo la senadora.
La ley artesanal fue sancionada el pasado mes de octubre, luego de un debate en ambas Cámaras legislativas, mañana se tiene prevista su promulgación por el presidente Evo Morales.
La asambleísta Poma aseguró que esta reivindicación es un sustento para generar alianzas y, sobre todo, ser sujeto de créditos, tener pago diferenciado de los servicios básicos, entre otras cosas, sólo queda la iniciativa de la dirigencia para dinamizar la ley, dijo.
Para la representante de la Red de Organizaciones Económicas de Productores Artesanos con Identidad Cultural, Roxana Cayo, resaltó la realización de la feria en la Asamblea, como preámbulo a la promulgación de la Ley Artesanal, misma que es calificada como un paso significativo para el desarrollo del sector en el país.
“Será una significativa apertura para que el sector artesanal, individual y asociativo, empiece a trabajar en la actividad productiva reconocida por la Constitución y ahora, por la Ley Artesanal”, dijo.
Con el reconocimiento legal, en lo posterior se deberá trabajar en políticas sectoriales, como el seguro artesanal, demanda que sencillamente podría cubrirse con la generación de divisas del sector.
El ejecutivo de la Confederación Sindical de Trabajadores Artesanos de Bolivia (CSTAB), Álvaro Poroma, destacó la feria artesanal como un producto de artesanos emprendedores que continuamente van creando.
“Los artesanos y las artesanas siempre están en constante creación y recreación artesanal, rubro que absorbe la mano de obra, genera empleo, genera divisas para el país, aspecto que merece una atención de parte del Estado”, sostuvo el dirigente.
Para el Secretario Ejecutivo del Concejo Central de Federación y Asociaciones de Artesanos de El Alto (Cocedal), Miguel Escobar, la promulgación de la Ley Artesanal es un gran logro y desafío histórico para el sector.
Tanto la dirigencia como los representantes nacionales de los artesanos trabajarán sobre el acceso a las diferentes modalidades de créditos, dijo Escobar.
Fuente: Prensa Senado
La presidenta de la Comisión de Economía Plural, Producción e Industria, senadora Martha Poma Luque, dijo que después de 26 años de lucha consecuente, se cumplió con el objetivo de aprobar la Ley, normativa elaborada a partir de las experiencias individuales y colectivas de los artesanos y las artesanas, instrumento legal que reconoce su labor y que demanda la atención del gobierno nacional.
“Esta Ley va a favorecer a los artesanos, dejaremos de sufrir por préstamos, nos permitirá la realización de ferias nacionales y sectoriales para mostrar nuestra verdadera vocación productiva”, dijo la senadora.
La ley artesanal fue sancionada el pasado mes de octubre, luego de un debate en ambas Cámaras legislativas, mañana se tiene prevista su promulgación por el presidente Evo Morales.
La asambleísta Poma aseguró que esta reivindicación es un sustento para generar alianzas y, sobre todo, ser sujeto de créditos, tener pago diferenciado de los servicios básicos, entre otras cosas, sólo queda la iniciativa de la dirigencia para dinamizar la ley, dijo.
Para la representante de la Red de Organizaciones Económicas de Productores Artesanos con Identidad Cultural, Roxana Cayo, resaltó la realización de la feria en la Asamblea, como preámbulo a la promulgación de la Ley Artesanal, misma que es calificada como un paso significativo para el desarrollo del sector en el país.
“Será una significativa apertura para que el sector artesanal, individual y asociativo, empiece a trabajar en la actividad productiva reconocida por la Constitución y ahora, por la Ley Artesanal”, dijo.
Con el reconocimiento legal, en lo posterior se deberá trabajar en políticas sectoriales, como el seguro artesanal, demanda que sencillamente podría cubrirse con la generación de divisas del sector.
El ejecutivo de la Confederación Sindical de Trabajadores Artesanos de Bolivia (CSTAB), Álvaro Poroma, destacó la feria artesanal como un producto de artesanos emprendedores que continuamente van creando.
“Los artesanos y las artesanas siempre están en constante creación y recreación artesanal, rubro que absorbe la mano de obra, genera empleo, genera divisas para el país, aspecto que merece una atención de parte del Estado”, sostuvo el dirigente.
Para el Secretario Ejecutivo del Concejo Central de Federación y Asociaciones de Artesanos de El Alto (Cocedal), Miguel Escobar, la promulgación de la Ley Artesanal es un gran logro y desafío histórico para el sector.
Tanto la dirigencia como los representantes nacionales de los artesanos trabajarán sobre el acceso a las diferentes modalidades de créditos, dijo Escobar.
Fuente: Prensa Senado
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jueves, 27 de septiembre de 2012
Ley de promoción y desarrollo artesanal determina la inclusión de incentivos
PD (26-09-12).- El pleno de la Cámara de Diputados, aprobó este miércoles, en su estación en detalle, el proyecto de Ley Nº 173/2012-2013 de Promoción y Desarrollo Artesanal.
“Esta Ley va a facilitar al sector artesanal, por el acceso a financiamientos, asistencia técnica, capacitación, acceso al mercado, a recuperación y difusión de sus saberes. Esa sabiduría que en el transcurrir del tiempo han ido adquiriendo”, argumento el diputado José Antonio Yucra, presidente de la Comisión de Economía Plural, Producción e Industria.
Esta norma tiene por objeto reconocer, proteger, fomentar, promover, y promocionar el desarrollo sostenible de la actividad artesanal y permitirá que los artesanos tengan acceso a financiamientos, asistencia técnica, capacitación, acceso al mercado, además de recuperar y difundir sus saberes, y conocer nuevas técnicas y aptitudes.
Asimismo, el documento establece la formulación de un Programa Nacional de Promoción a la Actividad Artesanal, y la instauración de una Feria Plurinacional de Artesanía, que se deberá efectuar anualmente y de manera rotativa en cada uno de los nueve departamentos del país, como un mecanismo para promover esta actividad.
En esa dirección, también crea el Sistema Nacional de Información Artesanal, el mismo que estará conformado por las instituciones representativas de este sector, y que tendrá la función de brindar la información sobre el número de artesanos inscritos, los programas de acceso al mercados del exterior, brindar orientación a los artesanos, entre otros.
Esta propuesta también determina la inclusión de incentivos, como el establecimiento de una tarifa preferente de consumo de energía eléctrica y gas natural, así como la creación de Centros de Formación Artesanal para los trabajadores de este sector, y la dotación de becas para su formación, perfeccionamiento y especialización.
En ese marco, también establece la reglamentación de la promoción por lo determina registrar los derechos de propiedad intelectual, tanto individual como grupal a través de mecanismos acorde a la normativa andina.
El documento también instaura el Día Nacional de la Artesana o Artesano, que se celebrará el 16 de diciembre de cada año.
Esa norma está en marcada en la Constitución Política del Estado, que establece que todos los trabajadores de pequeñas unidades productivas, urbanas o rurales, gozaran de un régimen de protección por parte del Estado, mediante una política de intercambio comercial equitativo y de precios justos para sus productos, así como la asignación de recursos para incentivar su producción.
La presidenta de la Cámara de Diputados, Rebeca Delgado, devolvió esta norma al Senado Nacional, para que sean consideradas las modificaciones hechas en esta instancia legislativa.
Fuente: Prensa Diputados
“Esta Ley va a facilitar al sector artesanal, por el acceso a financiamientos, asistencia técnica, capacitación, acceso al mercado, a recuperación y difusión de sus saberes. Esa sabiduría que en el transcurrir del tiempo han ido adquiriendo”, argumento el diputado José Antonio Yucra, presidente de la Comisión de Economía Plural, Producción e Industria.
Esta norma tiene por objeto reconocer, proteger, fomentar, promover, y promocionar el desarrollo sostenible de la actividad artesanal y permitirá que los artesanos tengan acceso a financiamientos, asistencia técnica, capacitación, acceso al mercado, además de recuperar y difundir sus saberes, y conocer nuevas técnicas y aptitudes.
Asimismo, el documento establece la formulación de un Programa Nacional de Promoción a la Actividad Artesanal, y la instauración de una Feria Plurinacional de Artesanía, que se deberá efectuar anualmente y de manera rotativa en cada uno de los nueve departamentos del país, como un mecanismo para promover esta actividad.
En esa dirección, también crea el Sistema Nacional de Información Artesanal, el mismo que estará conformado por las instituciones representativas de este sector, y que tendrá la función de brindar la información sobre el número de artesanos inscritos, los programas de acceso al mercados del exterior, brindar orientación a los artesanos, entre otros.
Esta propuesta también determina la inclusión de incentivos, como el establecimiento de una tarifa preferente de consumo de energía eléctrica y gas natural, así como la creación de Centros de Formación Artesanal para los trabajadores de este sector, y la dotación de becas para su formación, perfeccionamiento y especialización.
En ese marco, también establece la reglamentación de la promoción por lo determina registrar los derechos de propiedad intelectual, tanto individual como grupal a través de mecanismos acorde a la normativa andina.
El documento también instaura el Día Nacional de la Artesana o Artesano, que se celebrará el 16 de diciembre de cada año.
Esa norma está en marcada en la Constitución Política del Estado, que establece que todos los trabajadores de pequeñas unidades productivas, urbanas o rurales, gozaran de un régimen de protección por parte del Estado, mediante una política de intercambio comercial equitativo y de precios justos para sus productos, así como la asignación de recursos para incentivar su producción.
La presidenta de la Cámara de Diputados, Rebeca Delgado, devolvió esta norma al Senado Nacional, para que sean consideradas las modificaciones hechas en esta instancia legislativa.
Fuente: Prensa Diputados
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martes, 10 de julio de 2012
El rescate de un arte rescata a un pueblo indígena
Por Marisabel Bellido (10-07-12).- Sentada en el suelo, Marta Llampa entrelaza concentrada hilos rojos y negros que se comunican poco a poco en formas sinuosas, hasta emerger en el tejido los khurus (animales míticos), en una técnica milenaria y única rescatada por el pueblo jalq’a, en Bolivia.
Las mujeres jalq’as dedican mucho tiempo a confeccionar estos textiles, muy afamados a nivel internacional y los más antiguos de la zona de la cordillera de los Andes, porque "gracias a lo que ganamos por la venta de estos tejidos ha mejorado la vida de mi comunidad", contó a IPS esta tejedora de la comunidad campesina de Caraviri.
Esta comunidad se ubica a unos 64 kilómetros de Sucre, la capital oficial de Bolivia y del suroriental departamento de Chuquisaca, uno de los dos en que viven los aproximadamente 26.000 miembros de este grupo de lengua quechua.
Su especial elaboración estuvo a punto de desaparecer en los años 70, cuando se produjo un saqueo de su técnica, apropiada por productores textiles de otros lugares de Bolivia y del exterior, lo que unido a un proceso de aculturación de los habitantes de la región, llevó al abandono de la confección de esta artesanía allí donde nació.
El rescate comenzó con la creación en 1986 de la Fundación para la Investigación Antropológica y el Etnodesarrollo de Antropólogos del Sur Andino (Asur), que opera en Chuquisaca y el vecino departamento de Potosí, el otro donde habitan los jalq’a.
La fundación instituyó el programa Renacimiento del Arte Indígena, "con el fin de recuperar los textiles tradicionales jalq’a, para que no se perdiese un arte tan valioso", dijo a IPS la representante de Asur, Alejandra Lucia.
Fue una idea de un matrimonio de antropólogos chilenos, Verónica Cereceda y Gabriel Martínez. "Al conocer la belleza de estos tejidos e investigar el lugar de donde provenían, se dieron cuenta de la pobreza extrema en la que vivía esta gente, no existía agua, luz y había una alta tasa de mortalidad infantil", explicó Lucia.
Decidieron, entonces, rescatar estos pallays (zonas de expresión o diseños en los tejidos) y, así, ayudar a la gente de donde eran originarios. Empezaron a trabajar en una pequeña comunidad con un grupo de mujeres.
"Las abuelas tenían la cabeza y la técnica, las niñas eran las manos y los ojos, y de esta manera empieza el proceso de recuperación de estos tejidos", relató.
Ni los promotores ni las tejedoras sabían si el esfuerzo daría resultados. Pero el éxito llegó y las mujeres pasaron a obtener ingresos propios y a participar activamente en la economía de sus hogares y la comunidad. Antes, ellas se dedicaban a cuidar la casa, los hijos, los animales, la siembra o lo cosecha, pero sin obtener ingresos por ello.
Asur trabaja ahora con 150 tejedoras de diferentes comunidades, aunque Caraviri sigue en el centro de su actividad. Llampa gana el equivalente a 175 dólares por cada tejido que según su complejidad tarda en elaborar de dos a cuatro meses.
Puede parecer poco, pero para esta madre de dos adolescentes, representa un cambio enorme. "Antes la pobreza era terrible y ahora no nos falta lo esencial", dijo al explicar que le gustaría tejer más horas, pero la atención a su familia y a su hogar se lo impide.
Las comunidades también reciben ayuda de la gobernación de Chuquisaca para diferentes proyectos de desarrollo, explicó a IPS la directora de Turismo, Verónica Rojas.
Uno de ellos es la apertura de una tienda para la venta directa de la producción de las tejedoras de Asur, en la que ellas manejarán el negocio y se quedarán con los beneficios. Además, recibirán capacitación constante para que produzcan los tejidos actuales, así como mantillas y otros textiles propios de la región.
"Cada tejido lo realizamos en dos o tres meses de acuerdo al tamaño, cada trabajo es único porque lo sacamos de nuestras cabezas, así nos lo enseñaron desde muy niñas nuestras madres y abuelas", detalló a IPS la tejedora Balbina Coragua, de la comunidad de Maragua, también cercana a Sucre.
Como ella solo tiene un hijo ya independizado puede dedicar más tiempo a tejer y gana en promedio unos 200 dólares mensuales. "Mi vida y la de mi familia ha cambiado para bien, y me siento feliz que sea por mis pallays", dijo.
Las mujeres son las que confeccionan las vestimentas jalq’as. Mujeres y varones se distinguen por sus sombreros blancos tipo bombín, con tiras bordadas. También blancos suelen ser los pantalones y camisas de ellos, sobre los que portan unos ponchos oscuros, tejidos con unas rayas de colores tan sutiles que de lejos parecen monocolores.
De ellas lo que más destaca es el axsu, dos tejidos alargados con pallays, sobrepuestos sobre sus almillas (blusas) y polleras (faldas) generalmente oscuras, y cosidos en la cintura. Es la pieza central del atuendo femenino quechua y aymara desde el siglo XV y solo sobrevive en algunas culturas, como la jalq’a.
Los axsu festivos tienen diseños y adornos muy ricos y el atuendo femenino se completa con una lliklla, una fina manteleta o media capa bordada. Muchos axsus se exponen en fiestas y ceremonias como cuadros.
Son tejidos cuyo origen se remonta a 4.000 años atrás y que constituyen algunas de las manifestaciones más antiguas, complejas y desarrollas de la cosmogonía andina. Son también una forma de lenguaje mediante el que cada comunidad dibuja su identidad común y sus diferencias.
Por ello, sus pallays son interpretados y leídos como textos que cuentan historias, pensamientos y visiones particulares de cada comunidad y cada artesana.
De ahí que cuando se exhiben o portan, los grupos jalq’a se reconocen entre sí y entre las diferentes comunidades. No solo se consideran los tejidos andinos más antiguos sino aquellos en que los hilados tienen la mayor capacidad expresiva, en un país muy rico en diseños y bordados.
El paisaje del tejido jalq'a es del "Ukhu Pacha", un mundo sagrado, descrito por sus artesanas como un espacio desordenado, caótico y de oscuridad, muerte, sueños, miedo y multiplicación. Estas figuras extrañas son los khurus, animales míticos que los jalq'a creen que aparecen cuando alguien está solo o en un lugar remoto.
Existen tres tipos de khurus: Imaginarios o que no existen, los conocidos pero deformados (caballos con lenguas y colas excesivas, vacas con espaldas alargadas, por ejemplo) y animales más realistas (monos, llamas).
Dentro de los khurus existen las llamadas "uñas" que son los wawas (hijos) de estos seres, en permanente reproducción sin distinción entre macho y hembra. Los wawas no son de la especie progenitora, y de un perro puede nacer un ave o un gato.
Es una confusión que las tejedoras explican como "chaxrusqa kanan tian", la descripción de que el universo descrito "debe ser desordenado".
El resultado son textiles de gran belleza, de una expresividad única, cuya calidad llevan a que más que una artesanía sean valorados como obras de arte de un patrimonio universal que con muchas dificultades los jalq’as defienden.
Fuente: IPS
Las mujeres jalq’as dedican mucho tiempo a confeccionar estos textiles, muy afamados a nivel internacional y los más antiguos de la zona de la cordillera de los Andes, porque "gracias a lo que ganamos por la venta de estos tejidos ha mejorado la vida de mi comunidad", contó a IPS esta tejedora de la comunidad campesina de Caraviri.
Esta comunidad se ubica a unos 64 kilómetros de Sucre, la capital oficial de Bolivia y del suroriental departamento de Chuquisaca, uno de los dos en que viven los aproximadamente 26.000 miembros de este grupo de lengua quechua.
Su especial elaboración estuvo a punto de desaparecer en los años 70, cuando se produjo un saqueo de su técnica, apropiada por productores textiles de otros lugares de Bolivia y del exterior, lo que unido a un proceso de aculturación de los habitantes de la región, llevó al abandono de la confección de esta artesanía allí donde nació.
El rescate comenzó con la creación en 1986 de la Fundación para la Investigación Antropológica y el Etnodesarrollo de Antropólogos del Sur Andino (Asur), que opera en Chuquisaca y el vecino departamento de Potosí, el otro donde habitan los jalq’a.
La fundación instituyó el programa Renacimiento del Arte Indígena, "con el fin de recuperar los textiles tradicionales jalq’a, para que no se perdiese un arte tan valioso", dijo a IPS la representante de Asur, Alejandra Lucia.
Fue una idea de un matrimonio de antropólogos chilenos, Verónica Cereceda y Gabriel Martínez. "Al conocer la belleza de estos tejidos e investigar el lugar de donde provenían, se dieron cuenta de la pobreza extrema en la que vivía esta gente, no existía agua, luz y había una alta tasa de mortalidad infantil", explicó Lucia.
Decidieron, entonces, rescatar estos pallays (zonas de expresión o diseños en los tejidos) y, así, ayudar a la gente de donde eran originarios. Empezaron a trabajar en una pequeña comunidad con un grupo de mujeres.
"Las abuelas tenían la cabeza y la técnica, las niñas eran las manos y los ojos, y de esta manera empieza el proceso de recuperación de estos tejidos", relató.
Ni los promotores ni las tejedoras sabían si el esfuerzo daría resultados. Pero el éxito llegó y las mujeres pasaron a obtener ingresos propios y a participar activamente en la economía de sus hogares y la comunidad. Antes, ellas se dedicaban a cuidar la casa, los hijos, los animales, la siembra o lo cosecha, pero sin obtener ingresos por ello.
Asur trabaja ahora con 150 tejedoras de diferentes comunidades, aunque Caraviri sigue en el centro de su actividad. Llampa gana el equivalente a 175 dólares por cada tejido que según su complejidad tarda en elaborar de dos a cuatro meses.
Puede parecer poco, pero para esta madre de dos adolescentes, representa un cambio enorme. "Antes la pobreza era terrible y ahora no nos falta lo esencial", dijo al explicar que le gustaría tejer más horas, pero la atención a su familia y a su hogar se lo impide.
Las comunidades también reciben ayuda de la gobernación de Chuquisaca para diferentes proyectos de desarrollo, explicó a IPS la directora de Turismo, Verónica Rojas.
Uno de ellos es la apertura de una tienda para la venta directa de la producción de las tejedoras de Asur, en la que ellas manejarán el negocio y se quedarán con los beneficios. Además, recibirán capacitación constante para que produzcan los tejidos actuales, así como mantillas y otros textiles propios de la región.
"Cada tejido lo realizamos en dos o tres meses de acuerdo al tamaño, cada trabajo es único porque lo sacamos de nuestras cabezas, así nos lo enseñaron desde muy niñas nuestras madres y abuelas", detalló a IPS la tejedora Balbina Coragua, de la comunidad de Maragua, también cercana a Sucre.
Como ella solo tiene un hijo ya independizado puede dedicar más tiempo a tejer y gana en promedio unos 200 dólares mensuales. "Mi vida y la de mi familia ha cambiado para bien, y me siento feliz que sea por mis pallays", dijo.
Las mujeres son las que confeccionan las vestimentas jalq’as. Mujeres y varones se distinguen por sus sombreros blancos tipo bombín, con tiras bordadas. También blancos suelen ser los pantalones y camisas de ellos, sobre los que portan unos ponchos oscuros, tejidos con unas rayas de colores tan sutiles que de lejos parecen monocolores.
De ellas lo que más destaca es el axsu, dos tejidos alargados con pallays, sobrepuestos sobre sus almillas (blusas) y polleras (faldas) generalmente oscuras, y cosidos en la cintura. Es la pieza central del atuendo femenino quechua y aymara desde el siglo XV y solo sobrevive en algunas culturas, como la jalq’a.
Los axsu festivos tienen diseños y adornos muy ricos y el atuendo femenino se completa con una lliklla, una fina manteleta o media capa bordada. Muchos axsus se exponen en fiestas y ceremonias como cuadros.
Son tejidos cuyo origen se remonta a 4.000 años atrás y que constituyen algunas de las manifestaciones más antiguas, complejas y desarrollas de la cosmogonía andina. Son también una forma de lenguaje mediante el que cada comunidad dibuja su identidad común y sus diferencias.
Por ello, sus pallays son interpretados y leídos como textos que cuentan historias, pensamientos y visiones particulares de cada comunidad y cada artesana.
De ahí que cuando se exhiben o portan, los grupos jalq’a se reconocen entre sí y entre las diferentes comunidades. No solo se consideran los tejidos andinos más antiguos sino aquellos en que los hilados tienen la mayor capacidad expresiva, en un país muy rico en diseños y bordados.
El paisaje del tejido jalq'a es del "Ukhu Pacha", un mundo sagrado, descrito por sus artesanas como un espacio desordenado, caótico y de oscuridad, muerte, sueños, miedo y multiplicación. Estas figuras extrañas son los khurus, animales míticos que los jalq'a creen que aparecen cuando alguien está solo o en un lugar remoto.
Existen tres tipos de khurus: Imaginarios o que no existen, los conocidos pero deformados (caballos con lenguas y colas excesivas, vacas con espaldas alargadas, por ejemplo) y animales más realistas (monos, llamas).
Dentro de los khurus existen las llamadas "uñas" que son los wawas (hijos) de estos seres, en permanente reproducción sin distinción entre macho y hembra. Los wawas no son de la especie progenitora, y de un perro puede nacer un ave o un gato.
Es una confusión que las tejedoras explican como "chaxrusqa kanan tian", la descripción de que el universo descrito "debe ser desordenado".
El resultado son textiles de gran belleza, de una expresividad única, cuya calidad llevan a que más que una artesanía sean valorados como obras de arte de un patrimonio universal que con muchas dificultades los jalq’as defienden.
Fuente: IPS
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viernes, 22 de junio de 2012
Senado aprueba Ley para Artesanos

PS (20-06-12).- La senadora alteña Martha Poma, presidenta de la Comisión de Economía Plural, Producción, Industria e Industrialización, y proyectista de la Ley de Promoción y Desarrollo Artesanal, aprobada en grande hoy en el Senado, dijo en la sesión: “Hemos esperado 26 años por esta ley. Los anteriores gobiernos de turno han utilizado a nuestros hermanos en épocas de elecciones, pero jamás hemos sido colaborados. Los artesanos no pedimos trabajo, trabajamos y damos trabajo. Los artesanos han puesto su opinión artículo por artículo y al fin vamos a tener una ley que nos proteja”.
Con la presencia de asociaciones y organizaciones de artesanos, la Cámara de Senadores de la Asamblea Plurinacional aprobó hoy en grande la “Ley de Promoción y Desarrollo Artesanal”.
La Ley tiene por objeto reconocer, proteger, fomentar, promover y promocionar el desarrollo sostenible de la actividad artesanal, en todas sus expresiones, propias de cada lugar y de esta manera facilitar el acceso del sector al financiamiento, asistencia técnica, capacitación, acceso a mercados, recuperación y difusión de sus saberes, técnicas, aptitudes y habilidades, creando conciencia en la población sobre su importancia económica, social y cultural.
El Secretario Ejecutivo de la Confederación Sindical de Trabajadores Artesanos de Bolivia, Zenón Cochi Nina, presente en la sesión de la Cámara Alta, manifestó: “Es un sueño anhelado esta Ley. No es la solución, pero es un paso muy importante para el sector productivo independiente. Todo el contrabando que entra es una competencia desleal, aunque tengamos tanta riqueza. Van a seguir los tropiezos pero es una forma de creer que vamos a avanzar poco a poco como país”
La artesanía en Bolivia es una de las actividades más ricas, extendidas y diversas de la economía nacional, aunque ha sido ignorada hasta ahora en las políticas públicas. Los artesanos son importantes agentes económicos, sociales y culturales, y suelen desarrollar sus actividades por iniciativa propia y sin apoyos externos.
La Ley de Fomento y Desarrollo Artesanal se aplicará a nivel nacional para todos los lugares y formas de organización de trabajo artesanal. La actividad artesanal se clasificará en: Arte Popular, Artesanía Utilitaria, Artesanía de Servicios y Artesanía Urbana y Rural con Identidad Cultural.
Se incorporará en los POAs de los distintos niveles de gobierno, programas y presupuestos para el desarrollo y promoción de las actividades artesanales y se creará el sello o distintivo de identidad y calidad “Artesanía Boliviana” para identificar y promocionar la producción artesanal nacional. Se efectuará anual y rotativamente en cada uno de los departamentos del país la Feria Plurinacional de la Artesanía, como un mecanismo de promover la actividad artesanal.
El Ministerio de Desarrollo Productivo y Economía Plural estará a cargo de implementar el Registro Nacional Artesanal que permitirá conocer las características del sector para una mejor construcción de líneas de acción para el artesanado. Asimismo, se fomentará al sector con una tarifa diferenciada por consumo de energía eléctrica, agua potable, gas natural, telecomunicaciones (internet) siempre que corresponda, la cual consiste en una tarifa preferencial para los artesanos y talleres artesanales que mantienen vigente su registro respectivo.
También se creará el Consejo Boliviano de la Artesanía, conformado por representantes estatales y del sector artesanal, que será el encargado de delinear la dirección de las políticas de desarrollo y promoción del sector.
Con esta ley, se declara el día 16 de diciembre de cada año, como el “Día Nacional de la Artesana y Artesano”.
El Ministerio de Desarrollo Productivo y Economía Plural tendrá un plazo de 90 días para implementar el registro y certificado artesanal, así como normativas y acciones señaladas en la presente ley y emitirá la normativa para la clasificación de la actividad artesanal en la reglamentación de dicha ley.
Fuente: Prensa Senado
sábado, 24 de marzo de 2012
Bolivia instituye el premio Plurinacional “Eduardo Abaroa” para los mejores artistas y artesanos del país
PV (24-03-12).- Una magistral velada, con alfombra roja, marcó el viernes el reconocimiento a los mejores artistas y artesanos del territorio nacional con la distinción del Premio Plurinacional “Eduardo Abaroa”, que consiste en una medalla de oro, un diploma y una remuneración económica de 30 mil bolivianos como incentivo para que sigan cultivando su arte.
Un imponente escenario en Sonilum, Santa Cruz de la Sierra, fue el recinto donde, paso a paso, los galardonados recibieron el premio por haber dedicado toda su vida a mostrar --a través de su arte-- el rechazo a la dictadura, al abuso, la pobreza y su adhesión al amor, su región y al Estado Plurinacional de Bolivia.
El vicepresidente, Álvaro García Linera; el ministro de Defensa, Rubén Saavedra; el ministro de Cultura, Pablo Groux; viceministros, representantes del Alto Mando Militar, Policial e invitados especiales se deleitaron de la riqueza cultural del país, en todas sus facetas, por más de cuatro horas. El presidente, Evo Morales Ayma, pidió disculpas por su ausencia debido a sus recargadas actividades.
La distinción fue entregada a los maestros en investigación histórica, música en sus distintos géneros, trabajo audiovisual, documental, belleza, tallado en madera, dibujo, fotografía, orfebrería, teatro, grabado, textiles, escultura, rescate del acervo musical, deporte y otros.
Los 22 artistitas fueron seleccionados por su trayectoria cultural y aportes a la investigación, previa certificación de la Notaria de Fe Pública, Nazmy Royder Yáñez.
El 17 de marzo el jurado calificador conformado por destacadas personalidades del ámbito artístico-cultural, investigativo y deportivo evaluaron las diferentes postulaciones remitidas por los y las candidatas al Premio “Eduardo Abaroa” en la modalidad trayectoria, que al concluir la cuantificación y selección por categoría se contabilizaron 451 formularios.
Del total, 151 fueron para música, 86 para artes audiovisuales, 77 para artes plásticas, 34 para artes escénicas y 33 para artes originarias. Para la categoría de investigación se presentaron 55 y 15 para la categoría deportes.
Los requisitos para la convocatoria del “Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2013” serán publicados en abril próximo. La selección se realizará en dos etapas, la primera departamental con tres ganadores, y la segunda, nacional.
Fuente: Prensa Vicepresidencia
Un imponente escenario en Sonilum, Santa Cruz de la Sierra, fue el recinto donde, paso a paso, los galardonados recibieron el premio por haber dedicado toda su vida a mostrar --a través de su arte-- el rechazo a la dictadura, al abuso, la pobreza y su adhesión al amor, su región y al Estado Plurinacional de Bolivia.
El vicepresidente, Álvaro García Linera; el ministro de Defensa, Rubén Saavedra; el ministro de Cultura, Pablo Groux; viceministros, representantes del Alto Mando Militar, Policial e invitados especiales se deleitaron de la riqueza cultural del país, en todas sus facetas, por más de cuatro horas. El presidente, Evo Morales Ayma, pidió disculpas por su ausencia debido a sus recargadas actividades.
La distinción fue entregada a los maestros en investigación histórica, música en sus distintos géneros, trabajo audiovisual, documental, belleza, tallado en madera, dibujo, fotografía, orfebrería, teatro, grabado, textiles, escultura, rescate del acervo musical, deporte y otros.
Los 22 artistitas fueron seleccionados por su trayectoria cultural y aportes a la investigación, previa certificación de la Notaria de Fe Pública, Nazmy Royder Yáñez.
El 17 de marzo el jurado calificador conformado por destacadas personalidades del ámbito artístico-cultural, investigativo y deportivo evaluaron las diferentes postulaciones remitidas por los y las candidatas al Premio “Eduardo Abaroa” en la modalidad trayectoria, que al concluir la cuantificación y selección por categoría se contabilizaron 451 formularios.
Del total, 151 fueron para música, 86 para artes audiovisuales, 77 para artes plásticas, 34 para artes escénicas y 33 para artes originarias. Para la categoría de investigación se presentaron 55 y 15 para la categoría deportes.
Los requisitos para la convocatoria del “Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2013” serán publicados en abril próximo. La selección se realizará en dos etapas, la primera departamental con tres ganadores, y la segunda, nacional.
Fuente: Prensa Vicepresidencia
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martes, 19 de abril de 2011
Senadora reactiva el Proyecto de Ley Artesanal luego de cuarto siglo
PS (18-04-11).- La primera vicepresidenta de la Cámara de Senadores, Martha Poma (MAS) y Confederación de Trabajadores Artesanos, informaron hoy en conferencia de prensa conjunta, que después de 24 años, han reactivado el Proyecto de Ley Artesanal que beneficiará a todos los productores del área en el país.
“Quiero hacer conocer que el día viernes se ha socializado la Ley Artesanal —que anhelábamos años, 24 años en la Cámara— siempre escuchado al pueblo, como hace el presidente Evo Morales, muy pronto presentaremos la Ley a la Cámara de Senadores”, informó la senadora alteña Martha Poma.
“La Ley Artesanal va a beneficiar a todos los artesanos de los nueve departamentos, sus productos serán valorados, porque sacan sus productos al exterior y retorna a Bolivia con otra etiqueta. También ellos piden ser reconocidos como artesanos por el Gobierno”, señaló la legisladora.
El secretario ejecutivo de la Confederación de Sindical de Trabajadores Artesanos de Bolivia, Zenón Coche Nina, ponderó esta iniciativa y señaló que con la aprobación de la Ley, se mejorarán las condiciones de la producción.
“Lo único que queremos es una oportunidad para trabajar y mejorar el país. Nadie nos hace caso por el contrabando. No se puede parar la producción, no vivimos en el país de las maravillas, pero si tenemos la materia prima que es muy importante para trabajar”, concluyó.
Fuente: Prensa Senado
“Quiero hacer conocer que el día viernes se ha socializado la Ley Artesanal —que anhelábamos años, 24 años en la Cámara— siempre escuchado al pueblo, como hace el presidente Evo Morales, muy pronto presentaremos la Ley a la Cámara de Senadores”, informó la senadora alteña Martha Poma.
“La Ley Artesanal va a beneficiar a todos los artesanos de los nueve departamentos, sus productos serán valorados, porque sacan sus productos al exterior y retorna a Bolivia con otra etiqueta. También ellos piden ser reconocidos como artesanos por el Gobierno”, señaló la legisladora.
El secretario ejecutivo de la Confederación de Sindical de Trabajadores Artesanos de Bolivia, Zenón Coche Nina, ponderó esta iniciativa y señaló que con la aprobación de la Ley, se mejorarán las condiciones de la producción.
“Lo único que queremos es una oportunidad para trabajar y mejorar el país. Nadie nos hace caso por el contrabando. No se puede parar la producción, no vivimos en el país de las maravillas, pero si tenemos la materia prima que es muy importante para trabajar”, concluyó.
Fuente: Prensa Senado
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