(3-2-15).- Álvaro Rivero entrevista a Adolfo Mendoza buscando insumos conceptuales en el marco de las consultorías: (1) Políticas Públicas para la Promoción de Derechos Culturales en Cochabamba; (2) Políticas Públicas para la Promoción de la Despatriarcalización en Cochabamba y (3) Políticas Públicas para la Inclusión Cultural de Poblaciones Vulnerables en el departamento de Cochabamba; trabajos encargados y realizados por Rivero para la Dirección de Culturas e Interculturalidad de la Gobernación de Cochabamba, efectuados entre octubre y diciembre del 2014.
Álvaro Rivero Ostoic (ARO): La entrevista va a tener como telón de fondo, digamos, esta idea de que los derechos culturales deben ser promocionados, también quiero indagar un poco del tema de despatriarcalización, ¿cómo se puede impulsar el proceso de despatriarcalización? Finalmente como se puede incluir a las poblaciones vulnerables para que puedan ejercer sus derechos culturales de manera apropiada, digamos ¿no?, entonces esa es la idea. Comenzaríamos con una cuestión general, una gran parte del tema de derechos en Bolivia, se ha concretizado –si vale el término– a partir de la aprobación de la Constitución, sin embargo previamente a la aprobación de la Constitución hay una historia previa ¿no? Es un resultado y punto de partida de un proceso anterior. Entonces quisiera que nos puedas conversar las características del proceso político previo que ha llevado a, primero, a la instalación de la demanda de Asamblea Constituyente, el proceso constituyente propiamente dicho y el resultado, o sea la Constitución, ¿qué características tuvo este proceso político que culminó en la aprobación de la Constitución por el pueblo boliviano?
Adolfo Mendoza Leigue (AML): Ya, lo primero que hay que señalar es que a veces se cree que los derechos culturales se reducen nada más a una parte del catálogo de derechos en la Constitución Política del Estado y específicamente los art. 98 y 99, además de los referidos a educación superior y educación en general; pero el carácter de los derechos culturales vistos desde esta perspectiva, revela una óptica restringida, diría, precisamente por lo que estuvo en juego en la Asamblea Constituyente. Solamente para hablar de los art, 98 y 99, donde se hace mucha referencia al patrimonio, a las culturas, a las naciones y pueblos; en realidad a veces se toma solamente como un asunto de las naciones y pueblos en un sentido multiculturalista, antes que en una propuesta que parte del mundo indígena, pero para lo común, es decir, de un particular con pretensión universal de validez, para organizar el conjunto de las relaciones entre Estado y sociedad civil, eso es lo que se dio en el proceso constituyente, a diferencia de lo que acontecía antes, incluso con determinadas marchas indígenas.
Por ejemplo la del 90 –más allá de que se visibilizó lo indígena de tierras bajas y un conjunto de derechos culturales desde los pueblos indígenas–, la lógica era la de la integración, era la política del reconocimiento, era la política multiculturalista antes que otra cosa, es decir se intentaba respetar los derechos del indígena, incluirle en el Estado viejo, pero no tocar estructuras estatales. Esa es la diferencia entre la marcha del 90 y la marcha por la Asamblea Constituyente del 2002; porque la del 2002 genera una demanda de transformación del Estado en su conjunto, no solamente de inclusión indígena, por todas esas razones cualquier política cultural debe velar –además de la protección de los derechos y la sola promoción–, por la facilitación de estos derechos, o sea en el Estado antiguo primaba la política cultural de la promoción, en el Estado Plurinacional esa promoción, en realidad ,se transforma en facilitación, porque se trata de reorganizar el conjunto de las relaciones, no promover algo solamente.
ARO: Y qué papel cumple la cultura en esta reorganización de las relaciones entre el Estado y la sociedad en el proceso constituyente.
AML: Yo creo que hay una memoria que da cuenta de una acumulación histórica de luchas sociales que, en tanto también luchas culturales, luchas por determinados valores, determinada cosmovisión, determinada forma de hacer las cosas, determinada manera de pensar el Estado; viene de diversos procesos. Lo que Bolivia vivió y tal vez América Latina en su conjunto, durante la crisis del Estado Colonial de 1780 hasta 1830, es algo que creo que se vuelve a repetir –como diría René Zavaleta¬ como una suerte de segundo movimiento general de la época, ahora, con la reorganización de nuestros estados de América Latina; eso no se explicaría sin esta acumulación de fuerzas históricas, que son al mismo tiempo acumulación de experiencias y por tanto de construcciones culturales desde la subalternidad y desde lo indígena, desde las mujeres que hablan, ya no de lo particular para lo particular, sino para construir otras relaciones sociales.
ARO: En ese sentido la despatriarcalización sería una parte integral de este proceso o es una suerte de anexo que no tiene un papel central, ¿tú crees que si o que no?
AML: Hay varias interpretaciones al respecto, yo soy un firme defensor que la despatriarcalización, es uno de los núcleos de la construcción de la nueva estatalidad, es decir de la construcción del Estado Plurinacional, así como el Estado Plurinacional se enfrenta al Estado Burgués tradicional, confesional, colonial, se enfrenta al Estado patriarcal; por tanto es algo que explica la propia existencia, o debería explicar la propia existencia del Estado Plurinacional, la despatriarcalización. O sea frente a la economía capitalista, economía plural; frente a la estructura colonial del poder la descolonización; frente al Estado confesional, el Estado laico; frente al Estado patriarcal, la despatriarcalización. Creo que son pilares fundamentales de la construcción del Estado plurinacional, teniendo en cuenta sin embargo, que ya no se trata de promoción solamente de derechos, que ya no se trata de generar sentido de inclusión, sino de transformación de las relaciones, ese es el núcleo central también de la despatriarcalización, la transformación de las relaciones sociales y de los sentidos de dominación que tenían estas las relaciones sociales.
ARO: ¿Podrías redundar un poco sobre el tema de la descolonización en ese contexto que has mencionado?
AML: Ah sí, varios autores han hablado de un hecho que ya es algo más que aparente, o sea obviamente que todo esto está en construcción porque depende mucho de las relaciones de fuerza, eso no quiere decir que las fuerzas que defienden la estructura colonial hayan desaparecido o las que defienden las estructuras patriarcales hayan desaparecido, no. Es por eso que frecuentemente vemos que cuando se habla de lo colonial se reduce a un asunto indígena, o cuando se habla de despatriarcalización se reduce a un asunto de las mujeres, cuando no es así; la despatriarcalización no es un asunto de las mujeres pero sí es parte de la acumulación de fuerzas y de luchas del movimiento de mujeres; como planteamiento hacia el conjunto, con pretensión universal. Lo mismo en el caso indígena, por tanto la colonialidad del poder, según muchos autores, es paralela; por lo menos; a la modernidad, en cuanto organización del poder, es decir no se podría entender modernidad sin colonialidad del poder, es la otra cara de la modernidad, no existiría modernidad sin colonialidad, por tanto son 2 caras de la misma moneda.
ARO: Entonces en este sentido ¿el actual proyecto de construcción estatal trasciende a la modernidad?
AML: Trasciende a la modernidad, trasciende al Estado cívico social, trasciende a la construcción de los estados modernos basados en la idea de un Estado nación, porque la clave del proceso constituyente está en la construcción de la nueva estatalidad, pero a partir de lo nacional plural, no a partir de la victoria de un proyecto de nación como perspectiva homogeneizadora respecto de otros, que fue la apuesta liberal, igualar a todos los ciudadanos, ni la esperanza modernizante, occidental, del proyecto de nación victorioso de la Revolución Federal por ejemplo y lo mismo en el caso del proyecto nacionalista revolucionario, ahí fue victorioso otro proyecto de construcción del Estado nación. En el caso de la Independencia frente a la propuesta indígena de construcción de una nueva estatalidad, reivindicado incluso una república de indios, etc. Frente al proyecto de nación, de idea de nación, de los guerrilleros de la Independencia, frente incluso a la nueva construcción de la idea de nación que tenía la Constitución de Cádiz de 1812, que en su reconocimiento de la ciudadanía era mucho más bondadosa que la propia Constitución Francesa. En ese momento se da la victoria de un proyecto de nación, que luego se emparenta con el ideal francés, ¿no?, la revolución francesa, entonces continuamente hemos tenido luchas por construir una idea de Estado nación, eso se rompe en este nuevo movimiento general de la época, o por lo menos estamos en eso, en una relación de fuerzas que tiende a romper esa lógica y pensar a lo nacional desde una perspectiva plural.
ARO: A eso quería ir, la Constitución propone un diseño estatal que, posteriormente se plasma en toda una serie de acciones, sobre todo legislativas, de construcción de este nuevo diseño estatal. ¿Cómo evaluarías el avance que se ha dado en estos últimos 4 años en la construcción de una nueva estatalidad?
AML: Te voy a poner el ejemplo a partir de la despatriarcalización, antes se luchaba por cuotas de género, ahora ya no se lucha por cuotas de género, se lucha por el principio de la paridad, es un concepto totalmente distinto, el concepto de las cuotas estaba ligado a la incorporación de la mujer al viejo Estado, pero siempre en condición subalterna, de reconocimiento de sus derechos pero desde lo dominante, en cambio el concepto de paridad transforma ese juego de relaciones, entonces hay un salto de género hacia despatriarcalización.
ARO: ¿Y en el campo de la cultura?
AML: Esto es propio del campo de la cultura, si es que entendemos la cultura por un conjunto de acciones sociales que construyen perspectivas políticas y a partir de esas acciones colectivas, operan la memoria, la política de la memoria, la política del olvido y la construcción de nuevos imaginarios políticos, es decir de relaciones, de acuerdos y pactos, eso es propio de la cultura, si tenemos por concepto de la cultura este ¿no?, de un conjunto de acciones sociales que construyen identidades y también diferencias.
ARO: Se define que la Constitución boliviana es una constitución que pone mucho énfasis en el tema de los derechos, qué relación hay entre este énfasis en los derechos y lo que tradicionalmente se llamaba la acción afirmativa, es decir un marco legal que priorice a ciertos sujetos a ciertos colectivos de manera de poder favorecerlos, ¿existe en la Constitución boliviana esta idea de la acción afirmativa y cómo?
AML: En todos los sentidos, porque la Constitución es una visión de la organización de las propias relaciones sociales, pongo dos ejemplos de esta lectura restringida de la construcción estatal, lo indígena y los derechos de la mujer Desde la visión restringida, estos derechos aparecen como meras acciones afirmativas o si se quiere, algunos dicen discriminación positiva o políticas de acción afirmativa, pero desde la perspectiva del proceso constituyente, no solamente implica acción afirmativa para incluir, sino para modificar la relación, nuevamente, es lo indígena, es lo femenino, que le habla al conjunto de la sociedad y no solamente a lo indígena, a lo femenino. En todo caso hay una combinación lógica en el juego de relaciones que es necesario fortalecer, con políticas de acción afirmativa, esta modificación de las relaciones sociales. Por eso viene el criterio de paridad o por eso viene la interculturalidad, desde la propia comprensión, incluso de la democracia ¿no? Por eso también hay acción afirmativa que niega la visión multiculturalista previa. En el caso indígena, las políticas de acción afirmativa, estaban pensadas siempre para considerar lo indígena como minoritario, en el caso boliviano no es así, aunque políticamente lo indígena antes se expresó como minoría de efecto estatal, usando esta noción de Zavaleta a propósito del proletariado minero, que era una minoría pero que actuaban como una mayoría de efecto estatal, lo que sucede ahora es que estas “minorías” indígenas, minorías políticas actúan como mayoría del efecto estatal.
ARO: Complicando un poco el análisis, señalando lo que tú dices, se puede ver además desde un punto de vista desde las autonomías, tenemos 4 niveles autonómicos lo cual hace un chenco bastante grande del tema. Como evaluarías la construcción de estas nuevas relaciones sociales y estatales, en los niveles departamentales y municipales, si es que se puede hacer un análisis de una realidad tan diversa ¿no?
AML: El punto de partida es considerar que este Estado no es un Estado autonómico, es un Estado Plurinacional, que tiene como uno de sus ejes una organización territorial distinta y esta organización territorial se basa en las autonomías, o sea no es un Estado que funciona a partir de las autonomías, es un Estado que tiene a las autonomías como parte de una nueva organización del Estado, una nueva organización territorial. Obviamente en el caso de las autonomías hay diversas correlaciones de fuerza que todavía no ceden, conservan la experiencia de dominación previa, yo diría. Es decir por un lado hay una comprensión conservadora –le llamo– de las autonomías y por otro lado una comprensión revolucionaria de las autonomías; la visión conservadora de las autonomías, es una visión que se liga con la descentralización político administrativa y esto forma una tensión no superada en el momento actual en términos institucionales; por ejemplo las asambleas departamentales todavía funcionan como los viejos consejos departamentales, los concejos municipales funcionan en muchos casos, no en todos, –especialmente en las capitales departamentales– como los viejos concejos municipales y no desde la perspectiva del autogobierno, pero en otros casos ya han variado esas relaciones, por ejemplo, muchos indígenas originarios campesinos, se han tomado el poder municipal y la máxima autoridad ya no es el Concejo Municipal, es la organización social, entonces ahí tu puedes ver esta otra vena de la construcción autonómica que yo le llamo la comprensión revolucionaria de las autonomías con base en el autogobierno.
ARO: Si, es importante el tema porque en la práctica, los asuntos culturales, en el sentido tradicional –tal vez como tú dices conservador–, simplemente han pasado de ser, digamos, objeto de un ministerio a ser tuición, del ejecutivo departamental o del legislativo departamental o municipal, ¿no?, entonces en la práctica simplemente hay una transferencia de competencias pero no hay un nuevo funcionamiento del tema, digamos de la comprensión, de lo cultural.
AML: En algunos casos, pero en otros no y eso es mucho más visible en aquellos municipios que se han convertido en autonomías indígenas o aquellos territorios que pretenden adoptar un autogobierno indígena, nada más pongo el ejemplo de Raqaypampa, donde pese a todavía no haber conformado formalmente un autogobierno indígena originario campesino, ya funcionan como tal, bajo el diseño del Distrito indígena. Ahora su autogobierno lanza políticas educativas, políticas de manejo territorial, en relación a tierra-territorio, relación con los recursos naturales, incluso ahora Raqaypampa, están empezando a aportar el desayuno escolar al municipio al cual pertenecían, por así decirlo, esa es la lógica del autogobierno también.
ARO: Si la construcción del nuevo Estado es todavía objeto de disputas de posiciones conservadoras y revolucionarias, ¿cómo ves los posibles escenarios, obviamente en torno al tema cultural, en torno al tema de despatriarcalización?, ¿cuál es la agenda legislativa?, ¿cuales los posibles temas prioritarios que se pueden desarrollar en estos dos ámbitos?
AML: Todo depende del estado de la correlación de fuerzas, porque la nueva institucionalidad, está haciéndose en el camino, todavía no se ha terminado de construir, pero por extraño que parezca, hay lugares en estas relaciones de fuerza, el Estado como relaciones de fuerza, donde lo cultural puede emerger de manera novedosa y no solamente a partir de su vena indígena, a partir de su vena femenina, a partir de la vena de la subalternidad, sino que te marca sentidos culturales de dominio territorial que antes no existían.
Pongo un ejemplo, en Cochabamba se ha aprobado la Ley Canata, (de la región metropolitana); en el caso de la región metropolitana de Cochabamba, estamos suponiendo que existe un espacio de planificación porque, una cosa es la región como espacio de planificación y otra cosa es la región como autonomía, que es lo que existe en el Gran Chaco en Bolivia, sin embargo pese a que la región metropolitana de Cochabamba, es un espacio de planificación y no de autonomía regional metropolitana, permite combinar de distinta manera el gobierno local y el gobierno departamental, bajo el principio de problemas comunes, soluciones comunes. Esto puede tener inimaginables consecuencias de políticas culturales e institucionales, nada más pienso en una, si es que no existiría esta ley y la posibilidad de organizar la región metropolitana bajo el concepto del buen gobierno, pero no el buen gobierno entendido solamente como la elección de autoridades , sino del dominio territorial, metropolitano en este caso, si es que concebimos las cosas desde esta perspectiva podríamos estar ante la aparición de una nueva forma institucional que exprese una construcción identitaria distinta de Cochabamba como departamento, la vieja idea de la conformación de Cochabamba como región ya no existe más porque las identidades colectivas del trópico, del cono sur, de la zona andina, del valle alto, han empezado a emerger de manera distinta y en el eje metropolitano también emerge la necesidad de construir nuevos imaginarios y una identidad metropolitana que institucionalmente se podría plasmar, nada más pongo un ejemplo ahí, en la propuesta, yo estoy defendiendo esa propuesta, pero viene de una larga discusión en Cochabamba, del centro cultural metropolitano, convertir a la plaza principal en un lugar de encuentro, de la identidad metropolitana, pero también departamental y eso implica una modificación de la presencia del poder en la plaza, es decir en el centro colonial del poder alto, ¿qué hace la Gobernación, el Concejo Municipal, la Alcaldía, la Policía, en la plaza?, deberían estar fuera y allí montar el museo de la Guerra del agua , auditorios de Bartolina Sisa o de Alejo Calatayud, que hagan de ese espacio urbano un lugar de encuentro distinto.
ARO: Eso implicaría, una modificación de esta concepción que prioriza al Estado, en algunos casos, incluso sobre la misma sociedad civil, es decir hay una tendencia en esta construcción estatal, de darle demasiado poder al Estado ¿no?, en desmedro de lo que tú llamas, la propia autonomía o autogobierno local. ¿Lo que planteas significaría una nuevo planteamiento de relación entre la sociedad y Estado o no necesariamente?
AML: Si, por dos razones: uno que la fuerte presencia de la estatalidad es parte de la acumulación de fuerzas culturales y políticas, bajo la comprensión del Estado ético, es decir es tal la influencia de la sociedad civil sobre la propia institucionalidad estatal que a veces se confunden las políticas institucionales del estado, con las acciones propias de la sociedad civil y el Estado asume ahí un protagonismo que es normal que en proceso de transformación estatal, sin embargo esta figura no se podría completar si es que no echamos mano a la otra vertiente que también nace de la misma acumulación de fuerzas políticas y culturales, la movilización social, si es que no existe una movilización social, para hablar del ejemplo, sobre el centro cultural metropolitano, no bastarán las reformas que haga la Gobernación o lo que haga el municipio del Cercado o la manera en que se teja la región metropolitana desde la institucionalidad estatal, el contenido de esta propuesta, –Centro Cultural Metropolitano– solo es posible a partir de la movilización social de los actores, culturales y con actores culturales no me refiero solamente a artistas o a los sectores que clásicamente se llamaban cultural sino a las fuerzas sociales.
ARO: Siguiendo la misma línea de razonamiento pero con referencia al tema de derechos, de alguna manera la Constitución plantea que el Estado debe tener una actitud más proactiva, de iniciativa, para que los derechos humanos y entre ellos, los derechos culturales sean efectivamente cumplidos, en contraste con la tradicional forma de ver –liberal– de que se ocupe la sociedad, digamos, ¿no? Se trata de que el Estado debe promover y hacer cumplir los derechos que están signados en la Constitución. Puede darse una tensión entre este énfasis estatal, con él, –también derecho reconocido– que es el autogobierno y la propia diversidad, o sea si el Estado influye demasiado poderosamente en la aplicación de los derechos culturales, podría poner en peligro, el tema de la diversidad, de los actores, etc. ¿Tú crees que efectivamente puede haber esta tensión, como se podría resolver esta contradicción o aparente contradicción?
AML: No hay experiencia de construcción estatal en la historia de la humanidad que deje de lado el papel de la institucionalidad, del aparato estatal en la construcción de las nuevas relaciones, porque es el Estado que también pone las reglas de juego y las leyes son parte de esas reglas de juego, la clave de este asunto, sin embargo, es que eso se transforme en voluntad colectiva, o sea se transforme en un nuevo sentido común, se transforme ya no en un hecho particular, sino en un hecho universal, ese es el gran logro del Estado moderno y siempre el Estado tendió a promover ese tipo de vínculos, es decir, no es algo nuevo desde esa perspectiva, sin embargo yo te lo pongo en clave distinta, cuando se habla de la autonomía, desde la perspectiva del autogobierno y por tanto de la libre determinación de los pueblos, a veces recurrimos a un arsenal teórico que no es propio de la construcción de la nueva estatalidad. Estoy recordando en este momento la vieja discusión de Lenin y Rosa Luxemburgo, entre autonomía y autodeterminación, eso se ha desdibujado porque la autonomía, es al mismo tiempo, un sentido de autodeterminación de los pueblos, es decir la autonomía no se reduce, –si bien para el Estado plurinacional tiene sentido como parte de la organización territorial del Estado–, a los niveles indígena, municipal, regional o departamental; más bien esta nueva comprensión de las autonomías, implica una organización del Estado, del territorio que ocupa en su conjunto.
Donde tiene fuerza esta otra clave, es hacia afuera; Bolivia asume, desde la matriz indígena, el concepto de libre determinación de los pueblos, es decir, la defensa de la soberanía ya no es la que era antes, por eso se incluye la diplomacia de los pueblos. Porque estos sentidos de autonomía y de autogobierno, hacia afuera, implicaría decir –momento– no somos el patio trasero del Imperio; es decir, Bolivia como conjunto, se expresa en un autogobierno como afirmación de la soberanía; eso es parte también de la reflexión que debemos hacer sobre autonomía.
ARO: La idea de autodeterminación, tu mencionas que tiene una base territorial; sin embargo pueden haber colectivos, sobre todo en caso cultural, que quieran desarrollar su actividad al margen del Estado, entonces, en este sentido, yo te planteo que si la normatividad actual pone algún tipo de limitaciones a la actividad de estos grupos autónomos que no necesariamente tienen referente territorial.
AML: No, porque la Constitución les protege, pero en todo caso porque al mismo tiempo no se elimina la acción colectiva y menos en la construcción de una nueva estatalidad; es como si de repente el proceso constituyente no se hubiese cerrado y los discursos constituyen también a los actores…
ARO: Yendo al tema de los actores, hemos hablado de las mujeres, de los indígenas y de alguna manera –con el tema metropolitano¬ de las ciudades; en ese sentido que otros sujetos culturales, o sujetos sociales, están surgiendo, configurando o ya se han visibilizado, que sea interesante mencionar en esta conversación. ¿Desde el punto cultural que sujetos culturales o sociales nuevos, están surgiendo que merezcan la atención de las políticas públicas o, en general, del Estado?
AML: Desde una perspectiva teórica clásica, está la emergencia de una nueva clase media, por ejemplo; pero desde una perspectiva ampliada y no tradicional, esto también tiene que ver con una nueva construcción de ciudadanía y, por tanto, de un nuevo sujeto ciudadano, el ciudadano ya no como sujeto de derechos simplemente, sino como identidad política. La ciudadanía ya no como condición jurídica sino, como participación en las decisiones del gobierno, a distintos niveles; para mí hay dos buenos ejemplos, uno general, y uno especifico no?, tú lo puedes notar en las áreas metropolitanas, es el nacimiento de las clases medias en realidad entre comillas, pero, a nivel general, hay una ruptura y al mismo tiempo continuidad, en la construcción de ciudadanía, los ciudadanos no dejan de tener como base la defensa de sus derechos y la ciudadanía no deja de ser una condición jurídica, pero ahora la ciudadanía es algo más que defensa de derechos y de igualdad ante la ley, es construcción de identidades políticas que piensan, de una determinada manera, el gobierno de su ciudad, decían los antiguos ¿no?, los griegos.
ARO: Para acabar, hablando de derechos culturales de una forma genérica, ¿la Constitución y el proceso posterior como plantean la relación entre estos derechos culturales y el resto de los derechos humanos?, Por otro lado ¿qué concepción sobre la cultura está detrás de la acción del Estado? Son dos preguntas ¿no?
AML: Ya, las uniré de todas maneras; en el contenido clásico del Estado moderno, los derechos culturales son como una demanda de sectores específicos que requieren protección; desde la perspectiva del Estado plurinacional, aparece el concepto de interculturalidad y el concepto de interculturalidad, no se refiere solamente a una relación equilibrada, armónica, sino también a relaciones conflictivas, a relaciones de poder y eso mismo se relata en el artículo 98 de la Constitución que habla de los derechos culturales ¿no?, en el catálogo de derechos, de derechos de las culturas dice: la diversidad cultural constituye la base esencial del Estado plurinacional comunitario, la interculturalidad es el instrumento para la cohesión, convivencia armónica y equilibrada entre todos los pueblos y naciones, la interculturalidad tendrá lugar con respeto a la diferencias en igualdad de condiciones , ah, además dice: el Estado asumirá como fortaleza la existencia de las culturas indígenas originarias campesinas, depositarias de saberes, conocimientos, valores espirituales y cosmovisiones y será responsabilidad del Estado, preservar, desarrollar, proteger y difundir las culturas existentes en el país. Esto antes de entrar a la definición de patrimonio cultural en la Constitución, entonces qué encontramos aquí en los derechos culturales: lo mismo que en el caso de la ciudadanía, es decir, aceptar lo común que nos une sin negar la legitimidad del derecho a la diferencia, pero donde el derecho a la diferencia tampoco puede negar lo común que nos une; entonces eso cambia la propia visión tradicional de los derechos, de los derechos culturales, por eso es tan fuerte el concepto de interculturalidad, que ya está mencionado en la Constitución, pero que ahora se empieza a trabajar incluso en términos de institucionalidad democrática, por tanto no se trata del melting pot, no se trata de multiculturalismo, aunque esas tendencias también están presentes, se trata de la posibilidad de generar políticas que, transformando las relaciones de poder, encuentren un nuevo equilibrio entre lo común y la legitimidad del derecho a las diferencias. Entonces las culturas no se reducen a identidades cerradas, es decir, ya no es la vieja óptica donde el derecho de un grupo atañe solamente a un grupo, en este caso el derecho indígena está planteado, por ejemplo, para el conjunto, como valor, como cosmovisión.
ARO: Una cosa más, ¿no crees que como está planteado ese artículo pone demasiado énfasis en la cultura como algo dado y no en la cultura como algo que se construye y que se va transformando inevitablemente?
AML: Si y no, pone énfasis en la cultura como algo dado, cuando hace referencia a la existencia de las culturas indígenas originarias campesinas, pero pone énfasis en la construcción de la interculturalidad, cuando se señala que este es un instrumento para una nueva cohesión, entonces hay la vena anterior y también esta otra que está diseñada para la transformación de las relaciones de dominación, sin embargo eso no quiere decir que no exista una tensión, porque finalmente la interculturalidad es conflicto, también; y eso no quiere decir que venzan necesariamente los discursos que construyen ahora otros sujetos que no tengan una matriz conservadora, puede lo conservador también vencer, porque estamos en un momento de construcción institucional de nuevas relaciones.
ARO: Muchas gracias.
AML: A ti.
Fuente: Dirección de Culturas e Interculturalidad de la Gobernación de Cochabamba
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martes, 3 de febrero de 2015
miércoles, 23 de julio de 2014
Exhiben fotos y periódicos sobre dictaduras militares
LT (23-07-14).- “Dictaduras militares en Bolivia... Nunca más” es el nombre de la exposición hemerográfica y fotográfica que estará abierta a partir de mañana en la Casona Mayorazgo (Simón López esq. Melchor Pérez de Holguín).
La muestra consta de alrededor de 60 fotografías de distintos autores y similar número de periódicos, unos 50 de Los Tiempos y unos 10 del matutino paceño El Diario, y abarcan cronológicamente los gobiernos de facto de Alfredo Ovando, Juan José Torres, Hugo Banzer, Natusch Busch, David Padilla y Luis García Meza, hasta el inicio de la democracia con Hernán Siles Zuazo.
Esta exposición comenzó a trabajarse hace un mes, una vez concluida una similar sobre la Guerra del Chaco, como “una suerte de rememoración cronológica de los distintos golpes de estado y masacres” sucedidas en Bolivia, dice Jorge Delgado, organizador de esta muestra.
Muchas de las fotografías que se expondrán desde mañana hasta el próximo 7 de agosto son originales, obtenidas de sus autores y otras han sido rescatadas de archivos particulares, de Internet y de la Cinemateca.
Varias de las fotografías son del archivo personal de Rafael Balderrama, que ha sido el fotógrafo de Los Tiempos en el periodo dictatorial.
“Vale la pena destacar que sus archivos y su estudio han sido asaltados por los militares, por ejemplo de las imágenes de Tolata se han robado los negativos y se han tenido que hacer copias de las copias”, explica Delgado.
También se expondrán trabajos de Roberto Alem, entre otros.
Documentales
Además de los periódicos y fotografías, se proyectarán varios documentales como uno de la productora Wallparrimachi sobre la Masacre de Tolata y elaborado en base a imágenes. Otro de los videos es de Carlos D. Mesa sobre Marcelo Quiroga Santa Cruz y uno de la televisión francesa sobre Klaus Barbie.
Esta exposición estará abierta desde las 10:00 de mañana y los documentales se proyectarán durante todo el día a partir del lunes 28, con el propósito de que sean vistos por los alumnos de colegio que visiten la muestra y por las noches se estiman habrán proyecciones especiales.
“Dictaduras militares en Bolivia... Nunca más” es organizada por la Oficialía de Cultura de la Alcaldía y cuenta con el apoyo del periódico Los Tiempos a través de su Hemeroteca.
Fuente: Los Tiempos
La muestra consta de alrededor de 60 fotografías de distintos autores y similar número de periódicos, unos 50 de Los Tiempos y unos 10 del matutino paceño El Diario, y abarcan cronológicamente los gobiernos de facto de Alfredo Ovando, Juan José Torres, Hugo Banzer, Natusch Busch, David Padilla y Luis García Meza, hasta el inicio de la democracia con Hernán Siles Zuazo.
Esta exposición comenzó a trabajarse hace un mes, una vez concluida una similar sobre la Guerra del Chaco, como “una suerte de rememoración cronológica de los distintos golpes de estado y masacres” sucedidas en Bolivia, dice Jorge Delgado, organizador de esta muestra.
Muchas de las fotografías que se expondrán desde mañana hasta el próximo 7 de agosto son originales, obtenidas de sus autores y otras han sido rescatadas de archivos particulares, de Internet y de la Cinemateca.
Varias de las fotografías son del archivo personal de Rafael Balderrama, que ha sido el fotógrafo de Los Tiempos en el periodo dictatorial.
“Vale la pena destacar que sus archivos y su estudio han sido asaltados por los militares, por ejemplo de las imágenes de Tolata se han robado los negativos y se han tenido que hacer copias de las copias”, explica Delgado.
También se expondrán trabajos de Roberto Alem, entre otros.
Documentales
Además de los periódicos y fotografías, se proyectarán varios documentales como uno de la productora Wallparrimachi sobre la Masacre de Tolata y elaborado en base a imágenes. Otro de los videos es de Carlos D. Mesa sobre Marcelo Quiroga Santa Cruz y uno de la televisión francesa sobre Klaus Barbie.
Esta exposición estará abierta desde las 10:00 de mañana y los documentales se proyectarán durante todo el día a partir del lunes 28, con el propósito de que sean vistos por los alumnos de colegio que visiten la muestra y por las noches se estiman habrán proyecciones especiales.
“Dictaduras militares en Bolivia... Nunca más” es organizada por la Oficialía de Cultura de la Alcaldía y cuenta con el apoyo del periódico Los Tiempos a través de su Hemeroteca.
Fuente: Los Tiempos
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Arte,
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Historia,
Memoria Historica
lunes, 21 de julio de 2014
La fiesta y las economías populares son objeto de una investigación
PC (17-07-14).- Una investigación aborda la temática de las economías populares a través del estudio de las dimensiones de la fiesta.
Este trabajo es desarrollado por Alfonso Hinojosa y Germán Huayhua, miembros del Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia.
Hinojosa explicó que en el centro existe un grupo de investigadores que trabaja bajo la perspectiva de la articulación de las economías populares en el país, analizando las lógicas tradicionales étnicas que hay detrás de estos procesos de articulación.
En este sentido, Hinojosa y Huayhua abordan las economías populares transnacionales, es decir aquellas ligadas a procesos de migración internacional, centrando su estudio en la zona del altiplano paceño y los nichos laborales en Buenos Aires y Sao Paulo, en los que abunda la mano de obra boliviana en talleres de textiles.
Hinojosa detalló que estas articulaciones se visibilizan mediante las remesas que llegan a La Paz de esos nichos, y en la fiesta, específicamente en las festividades de Guaqui y Sica Sica, en las que un significativo contingente de migrantes regresa a sus poblaciones de origen para bailar.
Explicó que estas fiestas también se reproducen en los lugares de destino de los migrantes (Buenos Aires y Sao Paulo), lo que produce una dimensión de transnacionalización de la fiesta ligada a estas economías populares, creando dos escenarios de los procesos de acumulación y de prestigio a través de la exhibición.
La investigación da cuenta de que estos sectores económicos emergentes no sólo se expresen en las fiestas y poblaciones bolivianas, sino también en el exterior, pues se reproducen los procesos de trabajo productivo en talleres textiles.
Hinojosa manifestó que la importancia de este trabajo radica en que realiza una mirada directa a la sociedad y las dinámicas que se desarrollan dentro las economías populares y procesos económicos, factores fundamentales dentro el proceso de cambio. Valoró también la visión que se realiza de los sectores emergentes, cuyo éxito radica en elementos comunitarios que aportan y su relacionamiento y adaptación con el mundo comercial global.
El fruto de esta investigación se convertirá en un texto editado y publicado por la Vicepresidencia, el que puede ser presentado entre septiembre y octubre de este año.
Fuente: Cambio
Este trabajo es desarrollado por Alfonso Hinojosa y Germán Huayhua, miembros del Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia.
Hinojosa explicó que en el centro existe un grupo de investigadores que trabaja bajo la perspectiva de la articulación de las economías populares en el país, analizando las lógicas tradicionales étnicas que hay detrás de estos procesos de articulación.
En este sentido, Hinojosa y Huayhua abordan las economías populares transnacionales, es decir aquellas ligadas a procesos de migración internacional, centrando su estudio en la zona del altiplano paceño y los nichos laborales en Buenos Aires y Sao Paulo, en los que abunda la mano de obra boliviana en talleres de textiles.
Hinojosa detalló que estas articulaciones se visibilizan mediante las remesas que llegan a La Paz de esos nichos, y en la fiesta, específicamente en las festividades de Guaqui y Sica Sica, en las que un significativo contingente de migrantes regresa a sus poblaciones de origen para bailar.
Explicó que estas fiestas también se reproducen en los lugares de destino de los migrantes (Buenos Aires y Sao Paulo), lo que produce una dimensión de transnacionalización de la fiesta ligada a estas economías populares, creando dos escenarios de los procesos de acumulación y de prestigio a través de la exhibición.
La investigación da cuenta de que estos sectores económicos emergentes no sólo se expresen en las fiestas y poblaciones bolivianas, sino también en el exterior, pues se reproducen los procesos de trabajo productivo en talleres textiles.
Hinojosa manifestó que la importancia de este trabajo radica en que realiza una mirada directa a la sociedad y las dinámicas que se desarrollan dentro las economías populares y procesos económicos, factores fundamentales dentro el proceso de cambio. Valoró también la visión que se realiza de los sectores emergentes, cuyo éxito radica en elementos comunitarios que aportan y su relacionamiento y adaptación con el mundo comercial global.
El fruto de esta investigación se convertirá en un texto editado y publicado por la Vicepresidencia, el que puede ser presentado entre septiembre y octubre de este año.
Fuente: Cambio
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Conferencia: los Tarascos de Michoacán
Iniam (18-07-14).- Dentro el programa “Las Noches del Museo”, este lunes 21 de julio
a hrs. 19:00, estará la Dra. Claudia Espejel, del Colegio de Michoacán (México), con la conferencia “Los Tarascos de Michoacán: rivales invencibles de los Aztecas”.
El acto tendrá lugar, como siempre, en el Hall central del Museo Arqueológico INIAM, calle Jordán E-199, esquina Nataniel Aguirre, Cochabamba, Bolivia.
¡Los esperamos!
Entrada libre, Favor difundir
Fuente: Iniam
a hrs. 19:00, estará la Dra. Claudia Espejel, del Colegio de Michoacán (México), con la conferencia “Los Tarascos de Michoacán: rivales invencibles de los Aztecas”.
El acto tendrá lugar, como siempre, en el Hall central del Museo Arqueológico INIAM, calle Jordán E-199, esquina Nataniel Aguirre, Cochabamba, Bolivia.
¡Los esperamos!
Entrada libre, Favor difundir
Fuente: Iniam
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miércoles, 16 de julio de 2014
Día mundial de la población: las y los jóvenes sumamos
PG (16-07-14).- El viernes 11 de julio, en el Hall de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional, se llevó a cabo la conmemoración del Día mundial de la población bajo el lema: “Las y los jóvenes sumamos”.
En dicho evento participaron varios jóvenes y señoritas de diferentes regiones de Bolivia, así como autoridades de diferentes ministerios. Todas y todos los disertantes coincidieron en destacar la importancia de incidir sobre el desarrollo e integración de los jóvenes de Bolivia.
Luego de los discursos realizados con motivo de la conmemoración, el evento terminó amenizado por la participación de la Saya Afroboliviana que contagió a los presente con su ritmo.
El evento fue auspiciado por la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia y por el Fondo de Población de las Naciones Unidas, UNFPA
Fuente: Prensa Gobernabilidad
En dicho evento participaron varios jóvenes y señoritas de diferentes regiones de Bolivia, así como autoridades de diferentes ministerios. Todas y todos los disertantes coincidieron en destacar la importancia de incidir sobre el desarrollo e integración de los jóvenes de Bolivia.
Luego de los discursos realizados con motivo de la conmemoración, el evento terminó amenizado por la participación de la Saya Afroboliviana que contagió a los presente con su ritmo.
El evento fue auspiciado por la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia y por el Fondo de Población de las Naciones Unidas, UNFPA
Fuente: Prensa Gobernabilidad
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Calles de Cochabamba acogen filmes de cineasta boliviano
Erbol (15-07-14).- Varios filmes del destacado cineasta boliviano Juan Carlos Valdivia serán proyectados desde esta semana en calles y plazas de la central ciudad de Cochabamba, adelantó hoy la alcaldía de esa urbe.
Como parte del programa Butaca Callejera, organizado por la Casa de las Culturas de la ciudad, se exhibirán tres películas de Valdivia y una de Fernando Vargas, con la intención de que la mayoría de la población pueda disfrutar de ellas sin tener que abonar la entrada a los cines.
En dos días se proyectará Jonás y la Ballena Rosada, filme realizado por Valdivia en 1995 como opera prima, mientras una fecha después corresponderá el turno a American Visa, rodado en 2005.
La semana siguiente, también de Valdivia, se podrá ver Zona Sur, de 2009, y Di buen día, papá, dirigida por Vargas en 2005.
El programa Butaca Callejera continuará con sus muestras hasta noviembre próximo, siempre con la intención de llevar a la población filmes bolivianos.
Valdivia ha recibido numerosos premios por su obra cinematográfica y la medalla Prócer Pedro Domingo Murillo en el Grado de Palmas de Oro por su brillante trayectoria, conferida por la Alcaldía de La Paz.
Fuente: Erbol
Como parte del programa Butaca Callejera, organizado por la Casa de las Culturas de la ciudad, se exhibirán tres películas de Valdivia y una de Fernando Vargas, con la intención de que la mayoría de la población pueda disfrutar de ellas sin tener que abonar la entrada a los cines.
En dos días se proyectará Jonás y la Ballena Rosada, filme realizado por Valdivia en 1995 como opera prima, mientras una fecha después corresponderá el turno a American Visa, rodado en 2005.
La semana siguiente, también de Valdivia, se podrá ver Zona Sur, de 2009, y Di buen día, papá, dirigida por Vargas en 2005.
El programa Butaca Callejera continuará con sus muestras hasta noviembre próximo, siempre con la intención de llevar a la población filmes bolivianos.
Valdivia ha recibido numerosos premios por su obra cinematográfica y la medalla Prócer Pedro Domingo Murillo en el Grado de Palmas de Oro por su brillante trayectoria, conferida por la Alcaldía de La Paz.
Fuente: Erbol
Residentes paceños en Cochabamba festejan efeméride
ED (16-07-14).- Cientos de residentes paceños conmemoraron ayer en Cochabamba los 205 años de la gesta libertaria de la ciudad de La Paz con varios actos en la plaza principal 14 de Septiembre y la plazuela Del Granado donde se encuentra en templo de la Virgen del Carmen.
Los actos empezaron con un desfile de teas que partió de la calle La Paz y 16 de Julio y que recorrió las principales calles y avenidas del centro de la ciudad para luego concentrarse en la plaza principal 14 de Septiembre donde se desarrolló el acto principal.
"En esta fecha valerosa saludamos al heroico pueblo paceño que tanto aportó y continúa aportando a nuestras querida patria. Nos sentimos orgullosos de haber nacido en la tierra de Pedro Domingo Murillo", manifestó José Vargas, uno de los representantes de los residentes paceños en Cochabamba.
Acompañados con banda que interpretó conocidas canciones de la ciudad de La Paz como "Cholita Paceña", los residentes bailaron cuecas, hicieron flamear su bandera y destacaron la importancia de esta fecha frente a la Gobernación.
"Un saludo fraterno a nuestros hermanos paceños, felicidades y continúen aportando al desarrollo del país", manifestó el gobernador Edmundo Novillo.
Concluido el acto principal en la plaza 14 de Septiembre, los residentes paceños se dirigieron a la plazuela Del Granado donde se realizó una verbena en devoción a la Virgen del Carmen. Cientos de personas participaron de la solemne eucaristía conmemorativa también a la fecha.
Los juegos artificiales, petardos y la alegría de la gente paceña y sus platos típicos, también estuvieron presentes en una noche fría, pero llena de algarabía que concitó la atención de las autoridades y la sociedad cochabambina que también se sumó a los festejos.
"Quién no tiene un pariente en La Paz, felicidades a los paceños que viven en Cochabamba, son personas alegres y trabajadoras", manifestó Diego Montaño uno de los asistentes al evento.
Los actos conmemorativos continúan hoy con una ofrenda floral y un acto simbólico que también se realizará en la plaza principal 14 de Septiembre con la presencia de las principales autoridades departamentales.
Fuente: El Diario
Los actos empezaron con un desfile de teas que partió de la calle La Paz y 16 de Julio y que recorrió las principales calles y avenidas del centro de la ciudad para luego concentrarse en la plaza principal 14 de Septiembre donde se desarrolló el acto principal.
"En esta fecha valerosa saludamos al heroico pueblo paceño que tanto aportó y continúa aportando a nuestras querida patria. Nos sentimos orgullosos de haber nacido en la tierra de Pedro Domingo Murillo", manifestó José Vargas, uno de los representantes de los residentes paceños en Cochabamba.
Acompañados con banda que interpretó conocidas canciones de la ciudad de La Paz como "Cholita Paceña", los residentes bailaron cuecas, hicieron flamear su bandera y destacaron la importancia de esta fecha frente a la Gobernación.
"Un saludo fraterno a nuestros hermanos paceños, felicidades y continúen aportando al desarrollo del país", manifestó el gobernador Edmundo Novillo.
Concluido el acto principal en la plaza 14 de Septiembre, los residentes paceños se dirigieron a la plazuela Del Granado donde se realizó una verbena en devoción a la Virgen del Carmen. Cientos de personas participaron de la solemne eucaristía conmemorativa también a la fecha.
Los juegos artificiales, petardos y la alegría de la gente paceña y sus platos típicos, también estuvieron presentes en una noche fría, pero llena de algarabía que concitó la atención de las autoridades y la sociedad cochabambina que también se sumó a los festejos.
"Quién no tiene un pariente en La Paz, felicidades a los paceños que viven en Cochabamba, son personas alegres y trabajadoras", manifestó Diego Montaño uno de los asistentes al evento.
Los actos conmemorativos continúan hoy con una ofrenda floral y un acto simbólico que también se realizará en la plaza principal 14 de Septiembre con la presencia de las principales autoridades departamentales.
Fuente: El Diario
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martes, 8 de julio de 2014
Primeros profesionales de Unibol defenderán su tesis en aymara, quechua y guaraní
ME (7-07-14).- Son 105 estudiantes de las tres universidades indígenas que egresarán en agosto de las 12 carreras que oferta la Universidad Indígena Boliviana-Unibol. La defensa de sus tesis la realizarán en aymara, quechua y guaraní.
Profesionales de ingeniería forestal, ingeniería de gas y petróleo, veterinaria y zootecnia, agricultura, ingeniería textil, ingeniería agronómica, industria de alimentos y la carrera de ecopiscicultura entre otras, serán los primeros frutos de este emprendimiento.
Con este motivo las Universidades Indígenas junto con sus organizaciones sociales, a través del Ministerio de Educación en coordinación con el Senado de la Asamblea Legislativa Plurinacional trabajan, en un taller de relanzamiento de estas Casas Superiores de Estudio.
A partir de una autoevaluación de los rectores de estas Casas Superiores de Estudio, junto a un grupo fundador de las mismas se realiza un análisis político histórico y académico para que la proyección de la Unibol.
Las universidades entregarán los diplomas académicos y el Ministerio de Educación de acuerdo a la ley de Educación 070 “Avelino Siñani-Elizardo Pérez” entregará los Títulos Profesionales.
Los nuevos profesionales serán gestores productivos a quienes se les otorgará el título de Ingenieros en el área que correspondan, esta emisión se lo realizará simultáneamente con los egresados de las tres universidades del país: La Unibol aymara “Túpac Katari”, Unibol quechua “Casimiro Huanca” y Unibol Guaraní “Apiaguaki Tumpa”.
Las universidades indígenas se sustentan en cuatro pilares: productivo, comunitario, intercultural y plurilingüe, por esta razón los universitarios defenderán su tesis en lengua indígena, recuperando las lenguas y saberes de sus pueblos.
Fuente: Ministerio de Educacion
Profesionales de ingeniería forestal, ingeniería de gas y petróleo, veterinaria y zootecnia, agricultura, ingeniería textil, ingeniería agronómica, industria de alimentos y la carrera de ecopiscicultura entre otras, serán los primeros frutos de este emprendimiento.
Con este motivo las Universidades Indígenas junto con sus organizaciones sociales, a través del Ministerio de Educación en coordinación con el Senado de la Asamblea Legislativa Plurinacional trabajan, en un taller de relanzamiento de estas Casas Superiores de Estudio.
A partir de una autoevaluación de los rectores de estas Casas Superiores de Estudio, junto a un grupo fundador de las mismas se realiza un análisis político histórico y académico para que la proyección de la Unibol.
Las universidades entregarán los diplomas académicos y el Ministerio de Educación de acuerdo a la ley de Educación 070 “Avelino Siñani-Elizardo Pérez” entregará los Títulos Profesionales.
Los nuevos profesionales serán gestores productivos a quienes se les otorgará el título de Ingenieros en el área que correspondan, esta emisión se lo realizará simultáneamente con los egresados de las tres universidades del país: La Unibol aymara “Túpac Katari”, Unibol quechua “Casimiro Huanca” y Unibol Guaraní “Apiaguaki Tumpa”.
Las universidades indígenas se sustentan en cuatro pilares: productivo, comunitario, intercultural y plurilingüe, por esta razón los universitarios defenderán su tesis en lengua indígena, recuperando las lenguas y saberes de sus pueblos.
Fuente: Ministerio de Educacion
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viernes, 4 de julio de 2014
Artistas del Valle son reconocidos por sus asambleístas plurinacionales
PS (3-07-14).- El Comité de Culturas, Interculturalidad y Patrimonio Cultural de la Cámara Alta, en un significativo acto, entregó declaraciones camarales a los artistas del Valle: Orlando Pozo Tapia “El Aiquileño”, al maestro en acordeón Macario Pinto Román, al charanguista Jorge Oporto, a la cantante y compositora Encarnación Lazarte y al reconocido artista “Bonny Alberto Terán”.
El representante de Cochabamba, senador Julio César Torrico (MAS), en la oportunidad sostuvo, que la Asamblea Legislativa quiere hacer llegar este tipo de reconocimientos en vida a los artistas nacionales, a la gente que lucha por hacer conocer a nuestro país, en los diferentes escenarios departamentales, nacionales e internacionales.
“Para recordar a un artista en otrora tenían que pasar a mejor vida, donde eran sus descendientes, quienes recibía ese galardón”, dijo Torrico.
Resaltó, que el nuevo Estado Plurinacional hace estos reconocimientos en vida, para que los artistas los disfruten. “Quién no ha escuchado un tema de ustedes, quién no ha cantado, bailado, ha zapateado un coplita en un carnaval, en un bautizo; porque somos de ahí, venimos de esas raíces, no hemos nacido en cuna de oro, aunque así fuese, nuestros antepasados mínimo han compartido esa música nuestra”, finalizó.
“La compañera Encarnación Lazarte debe ser una de las primeras artistas que ha compuesto la música valluna. Esas músicas tampoco han pasado todavía, estoy convencido, si se va a tocar, imagínense como se fortalece nuestra cultura”.
A nombre de los artistas reconocidos, el artista Orlando Pozo “El Aiquileño”, afirmó que los artistas tienen la tarea de hacer conocer todo un país, que está en proceso de cambio, “el arte no sólo es el canto sino toda la gama que llamamos arte: pintores, escultores, poetas”.
Fuente: Prensa Senado
El representante de Cochabamba, senador Julio César Torrico (MAS), en la oportunidad sostuvo, que la Asamblea Legislativa quiere hacer llegar este tipo de reconocimientos en vida a los artistas nacionales, a la gente que lucha por hacer conocer a nuestro país, en los diferentes escenarios departamentales, nacionales e internacionales.
“Para recordar a un artista en otrora tenían que pasar a mejor vida, donde eran sus descendientes, quienes recibía ese galardón”, dijo Torrico.
Resaltó, que el nuevo Estado Plurinacional hace estos reconocimientos en vida, para que los artistas los disfruten. “Quién no ha escuchado un tema de ustedes, quién no ha cantado, bailado, ha zapateado un coplita en un carnaval, en un bautizo; porque somos de ahí, venimos de esas raíces, no hemos nacido en cuna de oro, aunque así fuese, nuestros antepasados mínimo han compartido esa música nuestra”, finalizó.
“La compañera Encarnación Lazarte debe ser una de las primeras artistas que ha compuesto la música valluna. Esas músicas tampoco han pasado todavía, estoy convencido, si se va a tocar, imagínense como se fortalece nuestra cultura”.
A nombre de los artistas reconocidos, el artista Orlando Pozo “El Aiquileño”, afirmó que los artistas tienen la tarea de hacer conocer todo un país, que está en proceso de cambio, “el arte no sólo es el canto sino toda la gama que llamamos arte: pintores, escultores, poetas”.
Fuente: Prensa Senado
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miércoles, 2 de julio de 2014
Artista y colegio de Cochabamba reciben distinciones del Senado
PS (2-07-14).- Asambleístas de Cochabamba distinguieron hoy a la artista Luciel Uzumi Espinoza y al Colegio “Amor de Dios, Fe y Alegría”, ambos representantes de la Capital del Valle.
En la oportunidad el jefe de bancada del MAS, senador Julio Salazar sostuvo que en el Estado Plurinacional es importante reconocer el sacrificio y el aporte a la educación en beneficio de la juventud. “Por eso creo, que la Asamblea Legislativa Plurinacional tiene toda la obligación de hacer este tipo de reconocimientos, por eso hemos visto por conveniente hacer este acto”, dijo.
El legislador considera que la educación es la primera responsabilidad del Estado, el cual se propuso una liberación científica y tecnológica. “Gracias a este proceso de cambio va generándose el sentimiento de contar nuestra propia tecnología, nuestra propia investigación”, dijo.
Por su parte, la Directora General de la Comunidad Educativa “Amor de Dios Fe y Alegría”, Hna. Felisa Revilla dijo, a tiempo de agradecer por el reconocimiento, que la comunidad trabaja por educar y formar a la juventud, por un futuro mejor de Bolivia. “Hemos dado nuestra vida por Bolivia y la seguiremos dando, porque la queremos mucho y queremos que sea, cada vez un país unido, que nos amemos unos a otros”, dijo.
Por otro lado, el secretario del Comité de Culturas, Interculturalidad y Patrimonio Cultural, senador Julio César Torrico destacó el trabajo de la artista cochabambina, Luciel Uzumi, por considerarla un orgullo para el departamento y para los jóvenes bolivianos. “La cultura, el arte va de la mano de la educación, son valores humanos que ustedes nos han inculcado en nuestra vida, son ustedes pilar fundamental para que estos valores vayan adelante”, dijo Torrico.
Fuente: Prensa Senado
En la oportunidad el jefe de bancada del MAS, senador Julio Salazar sostuvo que en el Estado Plurinacional es importante reconocer el sacrificio y el aporte a la educación en beneficio de la juventud. “Por eso creo, que la Asamblea Legislativa Plurinacional tiene toda la obligación de hacer este tipo de reconocimientos, por eso hemos visto por conveniente hacer este acto”, dijo.
El legislador considera que la educación es la primera responsabilidad del Estado, el cual se propuso una liberación científica y tecnológica. “Gracias a este proceso de cambio va generándose el sentimiento de contar nuestra propia tecnología, nuestra propia investigación”, dijo.
Por su parte, la Directora General de la Comunidad Educativa “Amor de Dios Fe y Alegría”, Hna. Felisa Revilla dijo, a tiempo de agradecer por el reconocimiento, que la comunidad trabaja por educar y formar a la juventud, por un futuro mejor de Bolivia. “Hemos dado nuestra vida por Bolivia y la seguiremos dando, porque la queremos mucho y queremos que sea, cada vez un país unido, que nos amemos unos a otros”, dijo.
Por otro lado, el secretario del Comité de Culturas, Interculturalidad y Patrimonio Cultural, senador Julio César Torrico destacó el trabajo de la artista cochabambina, Luciel Uzumi, por considerarla un orgullo para el departamento y para los jóvenes bolivianos. “La cultura, el arte va de la mano de la educación, son valores humanos que ustedes nos han inculcado en nuestra vida, son ustedes pilar fundamental para que estos valores vayan adelante”, dijo Torrico.
Fuente: Prensa Senado
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martes, 1 de julio de 2014
Los caminos del mestizaje culinario en Bolivia
LR (29-06-14).- Los lectores devotos del Quijote se precian de recitar de memoria sus primera líneas: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda”.
Pues la comida que se servía en la mesa de Alonso Quijano no era diferente, un siglo y medio después, de la que llenaba la mesa de las élites de la ciudad de Potosí. Podemos saber esto gracias al Libro de cocina que escribió en 1776 doña Josepha de Escurrechea. Allí están las recetas de la famosa olla, del salpicón y de los duelos y quebrantos.
Este libro de recetas —el único conocido hasta ahora de la época colonial en toda la América hispánica— está en la base de la investigación La gastronomía en Potosí y Charcas, siglos XVIII, XIX y XX de la antropóloga Beatriz Rossells Montalvo, cuya cuarta edición acaba de aparecer.
En el recetario de doña Josepha —Condesa de Otavi y Marquesa de Cayara, nacida en 1736 y fallecida en 1821—, se lee, por ejemplo, que para preparar los duelos y quebrantos hay que “batir huevos como para tortilla, ponerle todas las menudencias de las aves, hasta la tripas, todo cocido y picado, lonjitas de tocino cocido, pedacitos de longaniza media asada, presas de pollo medio asadas, cebollas, tomates, ajíes verdes, perejil bien picado, orégano, migajón de pan rallado, pasas, almendras y sal”. Después de semejante vianda no es raro que Alonso Quijano se sintiera con suficiente valor y locura para salir al campo a batirse con los molinos.
Para la cuarta edición de su libro Rossells ha escrito un nuevo prólogo titulado “La gastronomía: un permanente mestizaje mundial”. Desde que el libro se publicó por primera vez en 1995, la gastronomía ha cobrado un interés internacional que no lo tenía anteriormente. “Ha estallado en el mundo la moda de la gastronomía y se dispersa por doquier”, escribe Ro- ssells en la primera línea de su nuevo prólogo. Ese interés se evidencia también en la mayor cantidad de investigaciones que se han realizado en los últimos años, especialmente sobre la gastronomía de los diferentes países latinoamericanos.
“En los nueve años que han transcurrido desde la primera edición del libro —dice Rossells—, se han sucedido enormes cambios en el mundo: una mayor globalización en la economía y, por lo tanto, una mayor globalización en la cultura y en la gastronomía. Se ha generado un movimiento gastronómico en el mundo, inversiones en muchos tipos de comida, influencias a través del mundo entero, desde la China hasta América. En lo particular, hay también mayor investigación histórica de la gastronomía que nos permite situar el recetario de doña Josepha, que es el principal componente de este libro, en un sitio sumamente interesante”.
¿Y cuál es el lugar que ocupa el recetario de esa aristocrática mujer potosina que atravesó buena parte del siglo XVIII y vivió prácticamente hasta los albores de la República?
“En el tiempo del recetario de doña Josepha, en 1776 —explica Rossells—, estamos en las postrimerías del periodo colonial. En sus recetas aparece una gran cantidad de mezclas de productos; son mezclas que ya han ingresado a la cocina, que ya se las practica, que ella ya las ha probado. A la luz de las nuevas investigaciones que están realizando investigadores de España y de otros países sobre las grandes revoluciones gastronómicas, el recetario de doña Josepha viene a mostrar el momento de consolidación de la comida mestiza en Potosí”.
Ese mestizaje gastronómico es para Rossells de gran importancia. Es el legado positivo de la conquista —“no podemos ignorar que también fue un acto de violencia y de imposición”, dice—. Y en ese mestizaje ya está el germen de lo que después será la comida “nacional”, vigente desde entonces con muy pocos cambios.
“En primer lugar —explica la antropóloga—, el libro muestra lo que comía la aristocracia hispana en Potosí, que era lo que consumían las aristocracias en los otros centros coloniales importantes porque seguían el modelo medieval español, que es de una comida muy cargada. Hay un enorme parecido entre las recetas de doña Josepha y de los grandes cocineros españoles. Se ve que habían llegado libros, que ella copiaba y llevaba a la práctica esa comida española. A partir de cierto punto, sin embargo, las recetas asombran. Ya no están copiadas de la comida medieval española, sino que en las recetas empiezan a entrar productos andinos”.
En este sentido, la gran prueba del mestizaje gastronómico es la receta del plato de la olla, casi el arquetipo de la comida española —la olla que comía don Quijote tenía “más vaca que carnero”—.
“La olla —explica Rossells— era un plato popular, un cocido de toda clase de carnes y vegetales. En España había olla en las clases ricas y en las más pobres. En el caso de doña Josepha, su receta de olla tiene una gran cantidad de carnes —carnero, cecina, jamón tocino, capones y gallinas, morcilla, salchichas, longaniza— y también garbanzo, cabezas de ajos, hierbabuena, culantro, repollo, nabos y peras. Pero a estos ingredientes se suman los elementos americanos. En la receta se nombra a la yuca, el camote, el plátano, las papas, el zapallo, la oca, el choclo y, por supuesto, el ají. Esto quiere decir que doña Josepha y sus cocineras inventaron la olla americana. Después de haberla probado la llevaron al papel. Esta receta es, documentalmente, la figura más simbólica del mestizaje”.
La olla es la figura simbólica del mestizaje, pero los productos propios también aparecen en otras recetas. Entre esos ingredientes están los choclos, la chicha, las ajipas, los locotos, la achojcha, el maíz blanco, el tomate, la tuna, el airampo y el chuño. “Pero sobre todo —dice Rossells— el ají, que es utilizado de una manera casi escandalosa”.
Asimismo, en el recetario de doña Josepha ya están platos que configuran la comida nacional actual, como las humintas, los tamales, el mondongo de panza, el charquekán y el majao, entre otros.
Una manifestación del buen momento por el que pasa la gastronomía en el mundo es el interés en ciertos productos antes poco difundidos o ignorados. Uno de ellos, de indudable importancia para Bolivia, es la quinua. “Ese interés puede ser real —dice la investigadora— pero también es cuestión de modas. Por ahí se dice que antes la quinua estaba prohibida. En Bolivia por lo menos no es así”.
Las pruebas de la permanencia de la quinua en las mesas bolivianas a través del tiempo están otra vez en las recetas. Como colofón a estas disquisiciones culinarias, las enumera Beatriz Rossells:
“En Comidas de la ciudad de La Paz, un recetario del siglo XIX escrito por Manuel Camilo Crespo, figura la torta de quinua. En el recetario de doña Sofía Urquidi, que también estudio en mi libro, publicado en Sucre en 1917, ya está la quinua atamalada y la chicha de quinua. Más adelante, en el siglo XX, en el libro de Aida G. de Aguirre Achá, La cocina en Bolivia, de 1957, hay 16 recetas de quinua. En el libro de doña Nelly de Jordán El arte culinario en Bolivia hay otras cuatro. Pero el libro más importante (no sé por qué no se le hace un homenaje) es el libro que Betsabé Iñiguez de Barrios publica en 1977: Mil delicias de la quinua. El libro tiene 400 páginas y una cantidad similar de recetas. Esto quiere decir que comíamos quinua siempre, pero no se le daba la importancia que ahora tiene ni se conocía toda su riqueza”.
Fuente: La Razon
Pues la comida que se servía en la mesa de Alonso Quijano no era diferente, un siglo y medio después, de la que llenaba la mesa de las élites de la ciudad de Potosí. Podemos saber esto gracias al Libro de cocina que escribió en 1776 doña Josepha de Escurrechea. Allí están las recetas de la famosa olla, del salpicón y de los duelos y quebrantos.
Este libro de recetas —el único conocido hasta ahora de la época colonial en toda la América hispánica— está en la base de la investigación La gastronomía en Potosí y Charcas, siglos XVIII, XIX y XX de la antropóloga Beatriz Rossells Montalvo, cuya cuarta edición acaba de aparecer.
En el recetario de doña Josepha —Condesa de Otavi y Marquesa de Cayara, nacida en 1736 y fallecida en 1821—, se lee, por ejemplo, que para preparar los duelos y quebrantos hay que “batir huevos como para tortilla, ponerle todas las menudencias de las aves, hasta la tripas, todo cocido y picado, lonjitas de tocino cocido, pedacitos de longaniza media asada, presas de pollo medio asadas, cebollas, tomates, ajíes verdes, perejil bien picado, orégano, migajón de pan rallado, pasas, almendras y sal”. Después de semejante vianda no es raro que Alonso Quijano se sintiera con suficiente valor y locura para salir al campo a batirse con los molinos.
Para la cuarta edición de su libro Rossells ha escrito un nuevo prólogo titulado “La gastronomía: un permanente mestizaje mundial”. Desde que el libro se publicó por primera vez en 1995, la gastronomía ha cobrado un interés internacional que no lo tenía anteriormente. “Ha estallado en el mundo la moda de la gastronomía y se dispersa por doquier”, escribe Ro- ssells en la primera línea de su nuevo prólogo. Ese interés se evidencia también en la mayor cantidad de investigaciones que se han realizado en los últimos años, especialmente sobre la gastronomía de los diferentes países latinoamericanos.
“En los nueve años que han transcurrido desde la primera edición del libro —dice Rossells—, se han sucedido enormes cambios en el mundo: una mayor globalización en la economía y, por lo tanto, una mayor globalización en la cultura y en la gastronomía. Se ha generado un movimiento gastronómico en el mundo, inversiones en muchos tipos de comida, influencias a través del mundo entero, desde la China hasta América. En lo particular, hay también mayor investigación histórica de la gastronomía que nos permite situar el recetario de doña Josepha, que es el principal componente de este libro, en un sitio sumamente interesante”.
¿Y cuál es el lugar que ocupa el recetario de esa aristocrática mujer potosina que atravesó buena parte del siglo XVIII y vivió prácticamente hasta los albores de la República?
“En el tiempo del recetario de doña Josepha, en 1776 —explica Rossells—, estamos en las postrimerías del periodo colonial. En sus recetas aparece una gran cantidad de mezclas de productos; son mezclas que ya han ingresado a la cocina, que ya se las practica, que ella ya las ha probado. A la luz de las nuevas investigaciones que están realizando investigadores de España y de otros países sobre las grandes revoluciones gastronómicas, el recetario de doña Josepha viene a mostrar el momento de consolidación de la comida mestiza en Potosí”.
Ese mestizaje gastronómico es para Rossells de gran importancia. Es el legado positivo de la conquista —“no podemos ignorar que también fue un acto de violencia y de imposición”, dice—. Y en ese mestizaje ya está el germen de lo que después será la comida “nacional”, vigente desde entonces con muy pocos cambios.
“En primer lugar —explica la antropóloga—, el libro muestra lo que comía la aristocracia hispana en Potosí, que era lo que consumían las aristocracias en los otros centros coloniales importantes porque seguían el modelo medieval español, que es de una comida muy cargada. Hay un enorme parecido entre las recetas de doña Josepha y de los grandes cocineros españoles. Se ve que habían llegado libros, que ella copiaba y llevaba a la práctica esa comida española. A partir de cierto punto, sin embargo, las recetas asombran. Ya no están copiadas de la comida medieval española, sino que en las recetas empiezan a entrar productos andinos”.
En este sentido, la gran prueba del mestizaje gastronómico es la receta del plato de la olla, casi el arquetipo de la comida española —la olla que comía don Quijote tenía “más vaca que carnero”—.
“La olla —explica Rossells— era un plato popular, un cocido de toda clase de carnes y vegetales. En España había olla en las clases ricas y en las más pobres. En el caso de doña Josepha, su receta de olla tiene una gran cantidad de carnes —carnero, cecina, jamón tocino, capones y gallinas, morcilla, salchichas, longaniza— y también garbanzo, cabezas de ajos, hierbabuena, culantro, repollo, nabos y peras. Pero a estos ingredientes se suman los elementos americanos. En la receta se nombra a la yuca, el camote, el plátano, las papas, el zapallo, la oca, el choclo y, por supuesto, el ají. Esto quiere decir que doña Josepha y sus cocineras inventaron la olla americana. Después de haberla probado la llevaron al papel. Esta receta es, documentalmente, la figura más simbólica del mestizaje”.
La olla es la figura simbólica del mestizaje, pero los productos propios también aparecen en otras recetas. Entre esos ingredientes están los choclos, la chicha, las ajipas, los locotos, la achojcha, el maíz blanco, el tomate, la tuna, el airampo y el chuño. “Pero sobre todo —dice Rossells— el ají, que es utilizado de una manera casi escandalosa”.
Asimismo, en el recetario de doña Josepha ya están platos que configuran la comida nacional actual, como las humintas, los tamales, el mondongo de panza, el charquekán y el majao, entre otros.
Una manifestación del buen momento por el que pasa la gastronomía en el mundo es el interés en ciertos productos antes poco difundidos o ignorados. Uno de ellos, de indudable importancia para Bolivia, es la quinua. “Ese interés puede ser real —dice la investigadora— pero también es cuestión de modas. Por ahí se dice que antes la quinua estaba prohibida. En Bolivia por lo menos no es así”.
Las pruebas de la permanencia de la quinua en las mesas bolivianas a través del tiempo están otra vez en las recetas. Como colofón a estas disquisiciones culinarias, las enumera Beatriz Rossells:
“En Comidas de la ciudad de La Paz, un recetario del siglo XIX escrito por Manuel Camilo Crespo, figura la torta de quinua. En el recetario de doña Sofía Urquidi, que también estudio en mi libro, publicado en Sucre en 1917, ya está la quinua atamalada y la chicha de quinua. Más adelante, en el siglo XX, en el libro de Aida G. de Aguirre Achá, La cocina en Bolivia, de 1957, hay 16 recetas de quinua. En el libro de doña Nelly de Jordán El arte culinario en Bolivia hay otras cuatro. Pero el libro más importante (no sé por qué no se le hace un homenaje) es el libro que Betsabé Iñiguez de Barrios publica en 1977: Mil delicias de la quinua. El libro tiene 400 páginas y una cantidad similar de recetas. Esto quiere decir que comíamos quinua siempre, pero no se le daba la importancia que ahora tiene ni se conocía toda su riqueza”.
Fuente: La Razon
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lunes, 30 de junio de 2014
Vilma Tapia representará al país en el 24 Festival de Poesía de Medellín
PO (27-06-14).- La poeta boliviana Vilma Tapia Anaya representará al país en el vigésimo cuarto Festival Internacional de Poesía en Medellín, que se celebrará entre el 19 y el 27 de julio en esa ciudad colombiana.
Unos 70 poetas provenientes de 39 países participarán en el evento, informó hoy la Revista Prometeo, organizadora del evento.
Entre los participantes están poetas de países como Argelia, Argentina, Armenia, Bahrein, Bélgica, Benin, Bolivia, Chile, China, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irak, Italia, México, Holanda, Panamá, Perú, Suiza, Suráfrica, Turquía, Uruguay y Venezuela.
El encuentro contará con la participación de poetas indígenas de las lenguas innu, náhuatl, mazateca, muscogee, quechua, mapuche, yanacona, wayúu, kamsá, maya y sami, que celebrarán la acción de la Tierra en los pueblos originarios. Entre las principales actividades del encuentro, destaca la realización del Foro Poesía, Arte y Cultura por la Paz de Colombia, que pretende "contribuir, mediante el diálogo y el debate plural a la construcción de una nueva conciencia que propicie cambios urgentes de actitud ante el proceso de paz en Colombia y el período de posconflicto", agregó la información.
Fuente: Opinion
Unos 70 poetas provenientes de 39 países participarán en el evento, informó hoy la Revista Prometeo, organizadora del evento.
Entre los participantes están poetas de países como Argelia, Argentina, Armenia, Bahrein, Bélgica, Benin, Bolivia, Chile, China, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irak, Italia, México, Holanda, Panamá, Perú, Suiza, Suráfrica, Turquía, Uruguay y Venezuela.
El encuentro contará con la participación de poetas indígenas de las lenguas innu, náhuatl, mazateca, muscogee, quechua, mapuche, yanacona, wayúu, kamsá, maya y sami, que celebrarán la acción de la Tierra en los pueblos originarios. Entre las principales actividades del encuentro, destaca la realización del Foro Poesía, Arte y Cultura por la Paz de Colombia, que pretende "contribuir, mediante el diálogo y el debate plural a la construcción de una nueva conciencia que propicie cambios urgentes de actitud ante el proceso de paz en Colombia y el período de posconflicto", agregó la información.
Fuente: Opinion
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viernes, 27 de junio de 2014
Sociedad civil debe tener protagonismo en ley de culturas
LT (27-06-14).- Los representantes de las instituciones y organizaciones ligadas con el arte y la cultura en Cochabamba aplaudieron el contenido del primer borrador de la ley de culturas, pero reclamaron mayor protagonismo de la sociedad civil.
Las sugerencias fueron realizadas anoche en ambientes de el mARTadero durante la primera de las dos jornadas de análisis del anteproyecto de la referida ley. El evento es organizado por TelArtes, red en la que participan organizaciones ligadas a la cultura, como el Proyecto mARTadero, Escuela de Artes y Talento, Centro Patiño, la Alianza Francesa, Educar es Fiesta y otros.
Según la coordinadora de Comunicación de TelArtes, Lil Fredes, el borrador es un gran avance por su carácter inclusivo, pues se habla de derechos culturales, plantea un sistema plurinacional de culturas, aborda la diversidad cultural y la interculturalidad, entre otros. “Sin embargo, nuestra demanda es que no se vea a las organizaciones de la sociedad civil como simples fiscalizadores, sino como protagonistas”, explica.
Según Fredes, un ejemplo de este vacío es que la ley asigna el 1 por ciento del Presupuesto General de la Nación a cultura, conforme a la recomendación de la Unesco, e incluso abre la posibilidad de la participación de la sociedad civil a través de fondos concursables. No obstante, según Fredes, no se especifica en qué proporción o de qué manera se daría esta participación civil.
Asimismo, Marco Antonio Marín, funcionario de la Casa de la Cultura, opinó, a título personal, que el borrador de ley tiene elementos altamente positivos, pues reconoce los derechos culturales y fortalece la institucionalidad del aparato cultural, pero hay cierto centralismo estatal y deja al sector privado, organizaciones civiles, Iglesia y ONG desprovistos de participar directamente de la institucionalidad.
“En cuanto a políticas de fomento, las vemos altamente positivas, porque permitirán gestar proyectos desde la sociedad civil como del sector privado, pero (la ley) establece muy escuetamente mecanismos de financiamiento”.
Fuente: Los Tiempos
Las sugerencias fueron realizadas anoche en ambientes de el mARTadero durante la primera de las dos jornadas de análisis del anteproyecto de la referida ley. El evento es organizado por TelArtes, red en la que participan organizaciones ligadas a la cultura, como el Proyecto mARTadero, Escuela de Artes y Talento, Centro Patiño, la Alianza Francesa, Educar es Fiesta y otros.
Según la coordinadora de Comunicación de TelArtes, Lil Fredes, el borrador es un gran avance por su carácter inclusivo, pues se habla de derechos culturales, plantea un sistema plurinacional de culturas, aborda la diversidad cultural y la interculturalidad, entre otros. “Sin embargo, nuestra demanda es que no se vea a las organizaciones de la sociedad civil como simples fiscalizadores, sino como protagonistas”, explica.
Según Fredes, un ejemplo de este vacío es que la ley asigna el 1 por ciento del Presupuesto General de la Nación a cultura, conforme a la recomendación de la Unesco, e incluso abre la posibilidad de la participación de la sociedad civil a través de fondos concursables. No obstante, según Fredes, no se especifica en qué proporción o de qué manera se daría esta participación civil.
Asimismo, Marco Antonio Marín, funcionario de la Casa de la Cultura, opinó, a título personal, que el borrador de ley tiene elementos altamente positivos, pues reconoce los derechos culturales y fortalece la institucionalidad del aparato cultural, pero hay cierto centralismo estatal y deja al sector privado, organizaciones civiles, Iglesia y ONG desprovistos de participar directamente de la institucionalidad.
“En cuanto a políticas de fomento, las vemos altamente positivas, porque permitirán gestar proyectos desde la sociedad civil como del sector privado, pero (la ley) establece muy escuetamente mecanismos de financiamiento”.
Fuente: Los Tiempos
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viernes, 20 de junio de 2014
Presidente del Senado invita a celebrar el Año Nuevo Andino Amazónico
PS (20-06-14).- Con ceremonias y rituales, se recibirá la madrugada de este sábado 21 de junio el Año Nuevo Andino Amazónico 5522, en al menos 250 lugares sagrados, informó el presidente de la Cámara de Senadores, Eugenio Rojas Apaza, quien invitó a todos los bolivianos a participar de esta fiesta de integración y cultura.
“El día 21 es el día cero, por eso en aymara se llama mara q’ata, separa lo nuevo de lo viejo y el 22 se inicia un nuevo año porque el sol retorna, retorna nuevos tiempos, nueva energía, en algunos lugares cambian de ropa, bendicen a los animales”, dijo.
La primera autoridad del Senado, aseveró que para el Movimiento al Socialismo (MAS) la importancia es seguir trabajando en el cambio constante y permanente de nuevas formas de pensar en favor de nuestro país, por eso líderes del partido oficialista, incluído el presidente Morales, participarán de los diferentes rituales que celebran la fecha.
“Yo pediré más energía, más sabiduría, la humildad, la sencillez y pedir que haya buena producción, que no haya enfermedades, que no haya inundaciones, que haya más producción, que nuestras empresas avancen, un nuevo Estado, también que la gente trabaje en las oficinas. También ganar las elecciones pero siempre con mucha sabiduría”, enfatizó.
Se informó que el presidente Evo Morales celebrará el solsticio de invierno en el sitio arqueológico de El Fuerte de Samaipata, ubicada a 120 kilómetros de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. “El Presidente Morales estará en Samaipata, en Santa Cruz, otras autoridades irán a Tiahuanaco y es para recibir nuevas energías, es nuevo tiempo, tiene que limpiarte nuevos hábitos, malas cosas que tenemos. Hay que recibir buenas energías porque el ser humano también vive del ajayu, del espíritu. Distintas autoridades tienen que estar en lugares sagrados para recibir estas energías”, sostuvo.
Fuente: Prensa Senado
“El día 21 es el día cero, por eso en aymara se llama mara q’ata, separa lo nuevo de lo viejo y el 22 se inicia un nuevo año porque el sol retorna, retorna nuevos tiempos, nueva energía, en algunos lugares cambian de ropa, bendicen a los animales”, dijo.
La primera autoridad del Senado, aseveró que para el Movimiento al Socialismo (MAS) la importancia es seguir trabajando en el cambio constante y permanente de nuevas formas de pensar en favor de nuestro país, por eso líderes del partido oficialista, incluído el presidente Morales, participarán de los diferentes rituales que celebran la fecha.
“Yo pediré más energía, más sabiduría, la humildad, la sencillez y pedir que haya buena producción, que no haya enfermedades, que no haya inundaciones, que haya más producción, que nuestras empresas avancen, un nuevo Estado, también que la gente trabaje en las oficinas. También ganar las elecciones pero siempre con mucha sabiduría”, enfatizó.
Se informó que el presidente Evo Morales celebrará el solsticio de invierno en el sitio arqueológico de El Fuerte de Samaipata, ubicada a 120 kilómetros de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. “El Presidente Morales estará en Samaipata, en Santa Cruz, otras autoridades irán a Tiahuanaco y es para recibir nuevas energías, es nuevo tiempo, tiene que limpiarte nuevos hábitos, malas cosas que tenemos. Hay que recibir buenas energías porque el ser humano también vive del ajayu, del espíritu. Distintas autoridades tienen que estar en lugares sagrados para recibir estas energías”, sostuvo.
Fuente: Prensa Senado
martes, 17 de junio de 2014
Unesco subraya logro de erradicación del analfabetismo en Bolivia e inclusión educativa
MC (16-06-14).- La directora de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura – Unesco (por sus siglas en inglés), Irina Bokova, subrayó los logros de erradicación del analfabetismo que se van aplicando en Bolivia.
En su visita a la ciudad de La Paz, donde desarrollará actividades culturales, Bokova felicitó “al presidente Evo Morales y al Ministro de Educación (Roberto Aguilar) que en diciembre declararon a Bolivia como país libre de analfabetismo (lo cual) es un logro muy importante”.
En correspondencia, reiteró el compromiso de Unesco por el fortalecimiento de la cooperación internacional a Bolivia en tema educativo y cultural.
El recibimiento estuvo a cargo del Ministro de Educación, Roberto Aguilar y estudiantes de la unidad educativa del Ejército de la ciudad de El Alto que con un ramo de flores, danza y música celebraron la llegada de la autoridad.
“Reconozcamos la diversidad cultural”
La directora de la Unesco destacó los esfuerzos de la calidad educativa que lleva delante el Ministerio de Educación boliviano con la revalorización de las lenguas indígenas originarias en la educación.
“La diversidad en la educación, reconocer y respetar las culturas de los diferentes pueblos indígenas es un ejemplo muy interesante. Espero visitar algunos de los sitios que están incluidos en nuestro proyecto común”, enfatizó Bokova.
Fuente: Ministerio de Comunicacion
En su visita a la ciudad de La Paz, donde desarrollará actividades culturales, Bokova felicitó “al presidente Evo Morales y al Ministro de Educación (Roberto Aguilar) que en diciembre declararon a Bolivia como país libre de analfabetismo (lo cual) es un logro muy importante”.
En correspondencia, reiteró el compromiso de Unesco por el fortalecimiento de la cooperación internacional a Bolivia en tema educativo y cultural.
El recibimiento estuvo a cargo del Ministro de Educación, Roberto Aguilar y estudiantes de la unidad educativa del Ejército de la ciudad de El Alto que con un ramo de flores, danza y música celebraron la llegada de la autoridad.
“Reconozcamos la diversidad cultural”
La directora de la Unesco destacó los esfuerzos de la calidad educativa que lleva delante el Ministerio de Educación boliviano con la revalorización de las lenguas indígenas originarias en la educación.
“La diversidad en la educación, reconocer y respetar las culturas de los diferentes pueblos indígenas es un ejemplo muy interesante. Espero visitar algunos de los sitios que están incluidos en nuestro proyecto común”, enfatizó Bokova.
Fuente: Ministerio de Comunicacion
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Simeón Roncal, la cueca en su máxima expresión
Pablo Mendieta (5-06-14).- Existe un sinnúmero de hipótesis acerca del origen y evolución de la cueca. Hay quienes encuentran en ella una posible influencia amerindia y otros, un ascendiente español estrechamente emparentado con la danza árabe llegada a la Península Ibérica hacia el año 700.
Si se presta atención a que los árabes permanecieron durante ocho siglos en territorio español, es lógico suponer -y más aun, asegurar- que la idiosincrasia y la cultura de los pueblos árabes marcaron indeleblemente las características y costumbres del territorio ibérico, manifestadas -en su rango artístico-, tanto en la danza, en el canto, en el uso de instrumentos originarios, así como en la edificación de monumentos y edificios arquitectónicos de espléndidas formas arábigas.
Si bien esta teoría es la más verosímil históricamente, otros estudiosos de la cueca hallan su raíz en la zamacueca, tradicional y arcaico género musical de Perú introducido por gitanos, mulatos y esclavos negros de Angola. Tal estilo musical provendría a su vez de la jota aragonesa, entendida como el baile en pareja, y de la jota andaluza, cuyo rasgo distintivo es el zapateo y fandango.
Precisamente porque todos estos géneros o estilos de una u otra forma se hallan asociados entre sí, es evidente que del acoplamiento de ellos nació la cueca tal como hoy la conocemos: un baile de parejas sueltas, hombre y mujer, que provistos de un pañuelo en la mano derecha dibujan toda suerte de figuras con vueltas y revueltas adornadas de insinuantes requiebros.
En líneas generales, las cuecas colombiana, peruana, argentina, chilena o boliviana gozan de las mismas fuentes, aunque en sí mismas difieren por la naturaleza de cada país (incluso por las características de sus propias ciudades o poblaciones) o por las coreografías, si bien en todas ellas el ritmo es semejante.
Acerca de las modalidades de cueca existentes en Bolivia, hay tal variedad de formas que es posible apreciar diferencias en el vestuario, en el desplazamiento, y en la manifestación misma de la danza, dependiendo del temperamento que caracteriza al habitante de nuestra variada geografía. Oportuno es mencionar que musicólogos de diversas nacionalidades han conceptuado a la cueca de nuestro país como la de mayor expansión y riqueza en Latinoamérica.
Según los expertos, la expresión más antigua y fielmente preservada de las danzas coloniales de salón es la cueca chuquisaqueña. De cualidad "valseada”, ritmo riguroso y elegantes atuendos, su música es pródiga y fértil en elegancia y expresión, en carácter y atmósfera, y sujeta a una infinidad de variantes que enlazadas a una precisión y regularidad en el tiempo permiten la creación de melodías pulcramente armonizadas.
Si se está hablando de la especie común de la cueca chuquisaqueña, cuya exposición encuentra eco en una forma musical reducida y fácil, pero de una pureza y sustancias íntimas que hacen de ella un danzado impecable en estructura, surge con absoluta nitidez la figura de Simeón Roncal, músico chuquisaqueño nacido en 1870 y muerto en La Paz en 1953, quien, apercibido de este connatural y profundo patrimonio de música popular, fue uno de los creadores -el más sobresaliente- que dedicó, como fecundo compositor y renombrado pianista, todo su bagaje artístico a la creación y perfección de la cueca.
Opuestamente a Eduardo Caba, artista que en momentos de mayor inspiración creadora se manifestó como un innovador del indigenismo nacionalista, Roncal, compenetrado estrechamente del ímpetu y sensibilidad populares, concentró su música en grupos sociales mayoritarios situándola en el marco de un "nacionalismo pionero” hondamente social.
Fue por ese principio que compuso melodías de alto vuelo musical y compleja escritura, que magistralmente enlazó a ese colectivo popular como un recurso encaminado a que la cueca transformada por sus manos en música culta no se deteriorara y perdiera su naturaleza mística, íntima, pura.
Sin embargo, se esforzó en sus obras en buscar una expresión más amplia de su propia individualidad, motivado por su propósito de engrandecer la cueca a la jerarquía que ostentaban formas musicales mayores.
En ese empeño, escribió 20 cuecas de delicada y valiosa textura; auténticas fantasías de brillante estilo y libre romanticismo que revelan una técnica elevada y un grado de perfeccionamiento singularizado por pulimento de frases, adición y supresión de acordes, y otras peculiaridades de depuración que ya habían vislumbrado como una suerte de sello personal sus maestros Emilio Gott, español, y el potosino Eduardo Berdecio.
En La brisa, El olvido, Impresiones, El arroyo, o La ausencia, se define la tendencia de Roncal al perfeccionismo moldeando estructuras de abundante contenido en espacios muy reducidos. Tales estructuras, elaboradas a base de una fórmula monotemática y variaciones, conforman el motivo central que se repite, o el leitmotiv de su música. Tal prototipo de creación se manifiesta profusamente en Huérfana Virginia -tal vez su obra prominente-, en la que plenamente patentiza su extraordinaria técnica.
Al analizar y escuchar Huérfana Virginia, es posible advertir desde sus primeros compases el talento y alta escuela de Simeón Roncal. En la primera parte de esta deslumbrante cueca define con maestría la exposición del tema y lo amplía a variaciones de cuatro compases en la segunda.
Una vez planteado y desarrollado su "argumento creativo”, agrega otros cuatro compases con el propósito de acrecentar los recursos sonoros de la bella melodía principal, con lo cual llega a establecer un ajustado equilibrio de las partes que desemboca, a su conclusión, en acordes amplificados de formidable efecto tímbrico.
No sólo que Simeón Roncal elevó la cueca a espacios eminentes, sino que, versátil, se acomodó a la creación de kaluyos (género romántico evolucionado a partir del huayño), marchas, himnos, bailecitos y a la marcha fúnebre, célebre creación inspirada en el redoble de campanas de la Catedral de Sucre.
Auténtico y soberbio en toda su inspiración musical, nuestro país rescata de sus personalidades artísticas a un compositor que transportó a la cueca boliviana hacia todos los confines de Latinoamérica.
Ampliamente reconocido, Simeón Roncal fue un artista doblemente admirable porque, creador y reformador, no se vistió con galas de nadie ni empleó palabras de otros. Su lenguaje musical es único, excepcional y de exquisita concepción.
Fuente: Pagina 7
Si se presta atención a que los árabes permanecieron durante ocho siglos en territorio español, es lógico suponer -y más aun, asegurar- que la idiosincrasia y la cultura de los pueblos árabes marcaron indeleblemente las características y costumbres del territorio ibérico, manifestadas -en su rango artístico-, tanto en la danza, en el canto, en el uso de instrumentos originarios, así como en la edificación de monumentos y edificios arquitectónicos de espléndidas formas arábigas.
Si bien esta teoría es la más verosímil históricamente, otros estudiosos de la cueca hallan su raíz en la zamacueca, tradicional y arcaico género musical de Perú introducido por gitanos, mulatos y esclavos negros de Angola. Tal estilo musical provendría a su vez de la jota aragonesa, entendida como el baile en pareja, y de la jota andaluza, cuyo rasgo distintivo es el zapateo y fandango.
Precisamente porque todos estos géneros o estilos de una u otra forma se hallan asociados entre sí, es evidente que del acoplamiento de ellos nació la cueca tal como hoy la conocemos: un baile de parejas sueltas, hombre y mujer, que provistos de un pañuelo en la mano derecha dibujan toda suerte de figuras con vueltas y revueltas adornadas de insinuantes requiebros.
En líneas generales, las cuecas colombiana, peruana, argentina, chilena o boliviana gozan de las mismas fuentes, aunque en sí mismas difieren por la naturaleza de cada país (incluso por las características de sus propias ciudades o poblaciones) o por las coreografías, si bien en todas ellas el ritmo es semejante.
Acerca de las modalidades de cueca existentes en Bolivia, hay tal variedad de formas que es posible apreciar diferencias en el vestuario, en el desplazamiento, y en la manifestación misma de la danza, dependiendo del temperamento que caracteriza al habitante de nuestra variada geografía. Oportuno es mencionar que musicólogos de diversas nacionalidades han conceptuado a la cueca de nuestro país como la de mayor expansión y riqueza en Latinoamérica.
Según los expertos, la expresión más antigua y fielmente preservada de las danzas coloniales de salón es la cueca chuquisaqueña. De cualidad "valseada”, ritmo riguroso y elegantes atuendos, su música es pródiga y fértil en elegancia y expresión, en carácter y atmósfera, y sujeta a una infinidad de variantes que enlazadas a una precisión y regularidad en el tiempo permiten la creación de melodías pulcramente armonizadas.
Si se está hablando de la especie común de la cueca chuquisaqueña, cuya exposición encuentra eco en una forma musical reducida y fácil, pero de una pureza y sustancias íntimas que hacen de ella un danzado impecable en estructura, surge con absoluta nitidez la figura de Simeón Roncal, músico chuquisaqueño nacido en 1870 y muerto en La Paz en 1953, quien, apercibido de este connatural y profundo patrimonio de música popular, fue uno de los creadores -el más sobresaliente- que dedicó, como fecundo compositor y renombrado pianista, todo su bagaje artístico a la creación y perfección de la cueca.
Opuestamente a Eduardo Caba, artista que en momentos de mayor inspiración creadora se manifestó como un innovador del indigenismo nacionalista, Roncal, compenetrado estrechamente del ímpetu y sensibilidad populares, concentró su música en grupos sociales mayoritarios situándola en el marco de un "nacionalismo pionero” hondamente social.
Fue por ese principio que compuso melodías de alto vuelo musical y compleja escritura, que magistralmente enlazó a ese colectivo popular como un recurso encaminado a que la cueca transformada por sus manos en música culta no se deteriorara y perdiera su naturaleza mística, íntima, pura.
Sin embargo, se esforzó en sus obras en buscar una expresión más amplia de su propia individualidad, motivado por su propósito de engrandecer la cueca a la jerarquía que ostentaban formas musicales mayores.
En ese empeño, escribió 20 cuecas de delicada y valiosa textura; auténticas fantasías de brillante estilo y libre romanticismo que revelan una técnica elevada y un grado de perfeccionamiento singularizado por pulimento de frases, adición y supresión de acordes, y otras peculiaridades de depuración que ya habían vislumbrado como una suerte de sello personal sus maestros Emilio Gott, español, y el potosino Eduardo Berdecio.
En La brisa, El olvido, Impresiones, El arroyo, o La ausencia, se define la tendencia de Roncal al perfeccionismo moldeando estructuras de abundante contenido en espacios muy reducidos. Tales estructuras, elaboradas a base de una fórmula monotemática y variaciones, conforman el motivo central que se repite, o el leitmotiv de su música. Tal prototipo de creación se manifiesta profusamente en Huérfana Virginia -tal vez su obra prominente-, en la que plenamente patentiza su extraordinaria técnica.
Al analizar y escuchar Huérfana Virginia, es posible advertir desde sus primeros compases el talento y alta escuela de Simeón Roncal. En la primera parte de esta deslumbrante cueca define con maestría la exposición del tema y lo amplía a variaciones de cuatro compases en la segunda.
Una vez planteado y desarrollado su "argumento creativo”, agrega otros cuatro compases con el propósito de acrecentar los recursos sonoros de la bella melodía principal, con lo cual llega a establecer un ajustado equilibrio de las partes que desemboca, a su conclusión, en acordes amplificados de formidable efecto tímbrico.
No sólo que Simeón Roncal elevó la cueca a espacios eminentes, sino que, versátil, se acomodó a la creación de kaluyos (género romántico evolucionado a partir del huayño), marchas, himnos, bailecitos y a la marcha fúnebre, célebre creación inspirada en el redoble de campanas de la Catedral de Sucre.
Auténtico y soberbio en toda su inspiración musical, nuestro país rescata de sus personalidades artísticas a un compositor que transportó a la cueca boliviana hacia todos los confines de Latinoamérica.
Ampliamente reconocido, Simeón Roncal fue un artista doblemente admirable porque, creador y reformador, no se vistió con galas de nadie ni empleó palabras de otros. Su lenguaje musical es único, excepcional y de exquisita concepción.
Fuente: Pagina 7
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martes, 10 de junio de 2014
Salteñas, entre 68 exquisiteces de quinua, llama, trucha y coca en la mesa del G77+China
Abi (10-06-14).- Las tradicionales salteñas, empanadas en base de carne de vacuno, pollo y hasta puerco, típicas de la cocina andina heredera de la colonia española, figuran, entre otros 68 decorados y coloridos platillos, bocadillos y postres de quinua, trucha, llama y coca -con toque gourmet- que deleitarán los paladares de jefes de Gobierno y de Estado y representantes de 133 países que participarán, entre el 14 y el 15 de junio, en la Cumbre del G77+China que se escenificará en la ciudad boliviana de Santa Cruz, reveló el martes el chef francés responsable del preparado, Gerard Germain.
Aunque el nombre de la empanada horneada honra la norteña ciudad de Salta, parte de la nación andina antes del Uti Posedetis Iuris de 1810, su tradición está vinculada íntimamente a la gastronomía de los 2 últimos siglos en las ciudades bolivianas de Potosí, Sucre, La Paz, Tarija, Oruro y Cochabamba.
La empanada, parte de la ingesta diaria de los bolivianos de las 9 regiones del país, no debería pesar, normalmente, más de 250 gramos, aunque las que se ofrecerán a los participantes del G77 + China, no excederán sino un tercio de tal peso.
Mezcla de carne picada, cebolla, especies, entre otras de origen arábigo, el ají amarillo, un fruto que da en los valles subandinos de Bolivia y también Perú, el jigote de la salteña parece ser la clave de esta comida de 'entre horas', de insuperable sabor que los bolivianos consumen consuetudinariamente, bien en la mañana, después del desayuno o como tal, o en tamaño reducido por la noche.
La envoltura de harina de maíz de la salteña, en realidad una fina hoja esférica, del tipo de la tortilla mexicana, tocada con agua, sal y manteca, es otro de los secretos mejor atesorados por los 'salteñeros' bolivianos. El comercio de esta comida ha levantado fortunas indecibles en el país.
La salteña, que por el agregado de un componente de colágeno (gelatina de pata) suelta, ya en la cocción, en el horno, un caldillo que acaricia las papilas, suele acompañarse bien con un batido de plátano con leche, con una gaseosa o, por último, con un vaso de hervido o licuado de fruta con agua.
En inteligible español, el cocinero galo dijo también que en el menú incluye la quinua, el grano de oro, producto estrella de las exportaciones no tradicionales del país y que Morales promociona en el mundo como el producto, que fructifica en los Andes y que salvará a la humanidad de una previsible hambruna, tal como la papa y el maíz que la región exportó a la carenciada Europa después de 1492.
"Voy a utilizar la quinua, que va a ser dentro de la comida, y voy a hacer un helado de coca, eso lo puedo decir. El resto todavía no lo puedo decir", dijo durante la presentación preliminar de los manjares al presidente anfitrión de la cumbre, Evo Morales.
El experto estableció que entre los platos más típicos del departamento de Santa Cruz presentará, en su estilo, un majadito de charque (carne de vacuno deshidrata en base de sal) en forma de tacú (enrrollado en hojas de choclo o elote). Es decir charque tocado con arroz tipo paella española, con una provisión de yuca o mandioca.
El cocinero galo afincado en Santa Cruz, la ciudad más pujante y poblada en el oriente de Bolivia, pondrá en la mesa de gobernantes, representantes y delegados de los 133 países del G-77, dos tercios de los congregados en la Organización de Naciones Unidas, una variedad de sopas.
El presidente Morales ha pedido 'dentro del almuerzo y de la cena una sopa', reveló.
Según Germain, en todos los casos se dará prioridad a los productos alimenticios nacionales, pero la presentación variará para que esté 'al más alto nivel' de la cocina internacional.
"El día del evento (el domingo 15) se verá todo lo preparado, entre las casi 68 platillos y postres que estamos preparando", concluyó.
Fuente: ABI
Aunque el nombre de la empanada horneada honra la norteña ciudad de Salta, parte de la nación andina antes del Uti Posedetis Iuris de 1810, su tradición está vinculada íntimamente a la gastronomía de los 2 últimos siglos en las ciudades bolivianas de Potosí, Sucre, La Paz, Tarija, Oruro y Cochabamba.
La empanada, parte de la ingesta diaria de los bolivianos de las 9 regiones del país, no debería pesar, normalmente, más de 250 gramos, aunque las que se ofrecerán a los participantes del G77 + China, no excederán sino un tercio de tal peso.
Mezcla de carne picada, cebolla, especies, entre otras de origen arábigo, el ají amarillo, un fruto que da en los valles subandinos de Bolivia y también Perú, el jigote de la salteña parece ser la clave de esta comida de 'entre horas', de insuperable sabor que los bolivianos consumen consuetudinariamente, bien en la mañana, después del desayuno o como tal, o en tamaño reducido por la noche.
La envoltura de harina de maíz de la salteña, en realidad una fina hoja esférica, del tipo de la tortilla mexicana, tocada con agua, sal y manteca, es otro de los secretos mejor atesorados por los 'salteñeros' bolivianos. El comercio de esta comida ha levantado fortunas indecibles en el país.
La salteña, que por el agregado de un componente de colágeno (gelatina de pata) suelta, ya en la cocción, en el horno, un caldillo que acaricia las papilas, suele acompañarse bien con un batido de plátano con leche, con una gaseosa o, por último, con un vaso de hervido o licuado de fruta con agua.
En inteligible español, el cocinero galo dijo también que en el menú incluye la quinua, el grano de oro, producto estrella de las exportaciones no tradicionales del país y que Morales promociona en el mundo como el producto, que fructifica en los Andes y que salvará a la humanidad de una previsible hambruna, tal como la papa y el maíz que la región exportó a la carenciada Europa después de 1492.
"Voy a utilizar la quinua, que va a ser dentro de la comida, y voy a hacer un helado de coca, eso lo puedo decir. El resto todavía no lo puedo decir", dijo durante la presentación preliminar de los manjares al presidente anfitrión de la cumbre, Evo Morales.
El experto estableció que entre los platos más típicos del departamento de Santa Cruz presentará, en su estilo, un majadito de charque (carne de vacuno deshidrata en base de sal) en forma de tacú (enrrollado en hojas de choclo o elote). Es decir charque tocado con arroz tipo paella española, con una provisión de yuca o mandioca.
El cocinero galo afincado en Santa Cruz, la ciudad más pujante y poblada en el oriente de Bolivia, pondrá en la mesa de gobernantes, representantes y delegados de los 133 países del G-77, dos tercios de los congregados en la Organización de Naciones Unidas, una variedad de sopas.
El presidente Morales ha pedido 'dentro del almuerzo y de la cena una sopa', reveló.
Según Germain, en todos los casos se dará prioridad a los productos alimenticios nacionales, pero la presentación variará para que esté 'al más alto nivel' de la cocina internacional.
"El día del evento (el domingo 15) se verá todo lo preparado, entre las casi 68 platillos y postres que estamos preparando", concluyó.
Fuente: ABI
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Se reconoció la labor de conservación de la lengua y cultura Mojeña Trinitaria
Apc (9-06-14).- El “Centro Cultural Ipeno Imutu” (en Mojeño Trinitario: Casa de todos), de la ciudad de Trinidad, Beni, fue el escenario, el pasado 8 de junio, del acto de reconocimiento a personalidades que han trabajado en la conservación de la lengua y cultura del Pueblo Mojeño Trinitario. Esta iniciativa fue impulsada por el Instituto de Lengua y Cultura Mojeño Trinitario (ILC).
En el acto de reconocimiento estuvieron presentes autoridades del Gran Cabildo Indigenal del barrio Pedro Ignacio Muiba, de Trinidad; secretarios de educación de la Central de Pueblos Étnicos del Beni (CPEMB); dirigentes la Sub Central del TIPNIS; Facilitadores lingüistas; profesores, entre otras personalidades y público que se hizo presente.
El coordinador del Instituto de Lengua y Cultura Mojeño Trinitario, Marcelo Guaji, indicó que se hizo este acto para incentivar a los jóvenes a que conozcan, conserven y difundan la lengua Mojeña -Trinitaria
Se hizo entrega de certificados de reconocimiento a los sabios hablantes: Pedro Fabricano Noé, Bernardo Muiba, Celso Guaji, Pilar Noza; entre otros dirigentes, que han aportado a la conservación y estudio de la lengua Mojeña Trinitaria.
Para conocer sobre la Lengua Mojeña Trinitaria
En el acto de distinción de personalidades que han ayudado a conservar la lengua y cultura Mojeña -Trinitaria, el lingüista Cristian Salvatierra, dio una breve explicación sobre los procesos por lo que ha atravesado la escritura de la lengua Mojeña Trinitaria.
Salvatierra, explicó, de manera histórica, los momentos en que los diferentes gobiernos y la sociedad boliviana han dado importancia a la lengua indígena Trinitaria. El lingüista indígena dijo que en los años 50, se fundó, en Tumichucua, Riberalta, el Instituto Lingüístico de Verano para formar “maestros lingüistas” de los diferentes pueblos indígenas de Beni. En esa época, esta entidad tenía como finalidad documentar las lenguas indígenas, pero no para transmitirla, si no para evangelizar a otros indígenas.
Entre los aportes del Instituto Lingüístico de Verano podemos mencionar la sistematización de escritura Mojeña Trinitaria y el alfabeto; además, se produjeron varios libros escritos en lengua Mojeña Trinitaria y otras lenguas indígenas del Beni; quizás, los más significativo, fue la traducción de la biblia a la lengua indígena, enfatizó Salvatierra, ante la mirada de los oyentes.
Posteriormente, Salvatierra, explicó que en los años ochenta llegó a Bolivia, la Misión Nuevas Tribus, quienes continuaron con el mismo proceso de documentar las lenguas de los pueblos indígenas de Beni para evangelizar.
Sin embargo, partir de ahí, explica el lingüista indígena, es que aparecieron dos sistemas distintos en la escritura–ortográfía en la lengua Mojeña Trinitaria. Esto ha hecho que muchos indígenas empiecen a enseñar a sus hijos de una u otra forma la escritura; en consecuencia se ha creado confusión, contradicción ortográfica y disconformidad al momento de escribir en el idioma indígena.
Empero, Salvatierra, complementa, que ya en el año 1955, El Ministerio de Educación de Bolivia, reunió a un grupo de lingüistas indígenas, a través de un proyecto, para trabajar la escritura de la lengua Mojeña Trinitaria y consolidar un alfabeto propio. Lastimosamente esta sistematización nunca se la difundió y es desconocida para la gran mayoría de hablantes del Mojeño Trinitario, añade Salvatierra en su explicación.
Con el tiempo la sociedad trinitaria ha demandado estandarizar la escritura, ya que la lengua no es solo para los hablantes el trinitario, sino también para los castellanohablantes, reflexiona el expositor.
En la actualidad existe una demanda de parte de los maestros de las unidades educativas que necesitan saber cómo enseñar y cuál es el sistema que deben seguir para la enseñanza de la Lengua Mojeña Trinitaria. Para ello, explica Salvatierra es necesario que los profesores se apropien y conozcan ese alfabeto que han hecho los propios indígenas en 1955. A su vez, Salvatierra ve necesario socializar este sistema de escritura para que luego sea aprobado por toda la Nación Mojeña Trinitaria y así éste se pueda implementar en el sistema de educación formal.
En conclusión, si esto no se hace, comenta Salvatierra, la lengua se seguirá debilitando, y si se debilita, habrá menos hablantes, y si hay menos hablantes la lengua se perderá. “En de 30 años no habría hablantes del Mojeño Trinitario” dice, Salvatierra con mucha preocupación.
“La lengua es la que marca la identidad de un pueblo” concluye, Salvatierra su exposición, instando a los dirigentes y dirigentas a movilizarse para salvar la lengua indígena.
Fuente: APC
En el acto de reconocimiento estuvieron presentes autoridades del Gran Cabildo Indigenal del barrio Pedro Ignacio Muiba, de Trinidad; secretarios de educación de la Central de Pueblos Étnicos del Beni (CPEMB); dirigentes la Sub Central del TIPNIS; Facilitadores lingüistas; profesores, entre otras personalidades y público que se hizo presente.
El coordinador del Instituto de Lengua y Cultura Mojeño Trinitario, Marcelo Guaji, indicó que se hizo este acto para incentivar a los jóvenes a que conozcan, conserven y difundan la lengua Mojeña -Trinitaria
Se hizo entrega de certificados de reconocimiento a los sabios hablantes: Pedro Fabricano Noé, Bernardo Muiba, Celso Guaji, Pilar Noza; entre otros dirigentes, que han aportado a la conservación y estudio de la lengua Mojeña Trinitaria.
Para conocer sobre la Lengua Mojeña Trinitaria
En el acto de distinción de personalidades que han ayudado a conservar la lengua y cultura Mojeña -Trinitaria, el lingüista Cristian Salvatierra, dio una breve explicación sobre los procesos por lo que ha atravesado la escritura de la lengua Mojeña Trinitaria.
Salvatierra, explicó, de manera histórica, los momentos en que los diferentes gobiernos y la sociedad boliviana han dado importancia a la lengua indígena Trinitaria. El lingüista indígena dijo que en los años 50, se fundó, en Tumichucua, Riberalta, el Instituto Lingüístico de Verano para formar “maestros lingüistas” de los diferentes pueblos indígenas de Beni. En esa época, esta entidad tenía como finalidad documentar las lenguas indígenas, pero no para transmitirla, si no para evangelizar a otros indígenas.
Entre los aportes del Instituto Lingüístico de Verano podemos mencionar la sistematización de escritura Mojeña Trinitaria y el alfabeto; además, se produjeron varios libros escritos en lengua Mojeña Trinitaria y otras lenguas indígenas del Beni; quizás, los más significativo, fue la traducción de la biblia a la lengua indígena, enfatizó Salvatierra, ante la mirada de los oyentes.
Posteriormente, Salvatierra, explicó que en los años ochenta llegó a Bolivia, la Misión Nuevas Tribus, quienes continuaron con el mismo proceso de documentar las lenguas de los pueblos indígenas de Beni para evangelizar.
Sin embargo, partir de ahí, explica el lingüista indígena, es que aparecieron dos sistemas distintos en la escritura–ortográfía en la lengua Mojeña Trinitaria. Esto ha hecho que muchos indígenas empiecen a enseñar a sus hijos de una u otra forma la escritura; en consecuencia se ha creado confusión, contradicción ortográfica y disconformidad al momento de escribir en el idioma indígena.
Empero, Salvatierra, complementa, que ya en el año 1955, El Ministerio de Educación de Bolivia, reunió a un grupo de lingüistas indígenas, a través de un proyecto, para trabajar la escritura de la lengua Mojeña Trinitaria y consolidar un alfabeto propio. Lastimosamente esta sistematización nunca se la difundió y es desconocida para la gran mayoría de hablantes del Mojeño Trinitario, añade Salvatierra en su explicación.
Con el tiempo la sociedad trinitaria ha demandado estandarizar la escritura, ya que la lengua no es solo para los hablantes el trinitario, sino también para los castellanohablantes, reflexiona el expositor.
En la actualidad existe una demanda de parte de los maestros de las unidades educativas que necesitan saber cómo enseñar y cuál es el sistema que deben seguir para la enseñanza de la Lengua Mojeña Trinitaria. Para ello, explica Salvatierra es necesario que los profesores se apropien y conozcan ese alfabeto que han hecho los propios indígenas en 1955. A su vez, Salvatierra ve necesario socializar este sistema de escritura para que luego sea aprobado por toda la Nación Mojeña Trinitaria y así éste se pueda implementar en el sistema de educación formal.
En conclusión, si esto no se hace, comenta Salvatierra, la lengua se seguirá debilitando, y si se debilita, habrá menos hablantes, y si hay menos hablantes la lengua se perderá. “En de 30 años no habría hablantes del Mojeño Trinitario” dice, Salvatierra con mucha preocupación.
“La lengua es la que marca la identidad de un pueblo” concluye, Salvatierra su exposición, instando a los dirigentes y dirigentas a movilizarse para salvar la lengua indígena.
Fuente: APC
lunes, 9 de junio de 2014
Quillacollo estrena un moderno auditorio musical
PP (7-06-14).- El presidente Evo Morales inauguró hoy el auditorio musical del Instituto de Formación Integral Franklin Anaya, en Quillacollo, zona aledaña a la ciudad de Cochabamba, con una inversión que rebasa los 7 millones de bolivianos, procedente del programa ‘Bolivia Cambia Evo Cumple’.
Este moderno teatro fue construido en una superficie de 2.506 metros cuadrados, beneficiará al menos a 800 estudiantes de esa zona y se constituye en el primer centro musical del valle bajo.
En el acto de inauguración en el mismo teatro, el Mandatario dijo que “es tan importante recuperar nuestra música” y que “la mejor forma (de dignificar a Bolivia) es recuperando nuestras tradiciones, nuestra cultura”.
Anunció que en Quillacollo pronto será emplazado el coliseo más grande de todo el departamento de Cochabamba.
En este contexto, el gobernante afirmó que Bolivia podría tener un teatro mucho más grande que el de Viña del Mar en Chile donde se realiza un festival internacional cada año y a propósito de ese escenario, recordó que el triunfo en la categoría folclórica de ese concurso musical fue arrebatado al grupo boliviano Ch’ila Jatun en la presentación de este año.
Contó que en una anterior oportunidad propuso a los artistas bolivianos, junto al Ministerio de Culturas, elegir un lugar de Bolivia para construir un gran teatro para hacer un festival de magnitud internacional más grande que el de Viña y eligieron Cochabamba aunque aún no existe una decisión absoluta.
“Que nuestros artistas nos planteen y tendremos un teatro mejor que en Viña del Mar”. agregó.
Como en otras oportunidades, destacó la bonanza económica de Bolivia, producto de la nacionalización de los hidrocarburos que permiten la entrega de diferentes obras a través del programa ‘Bolivia Cambia Evo Cumple’ como este auditorio musical.
También destacó el hecho de que el país, después de la recuperación de los recursos naturales, ha ingresado a la industrialización, por eso se hacen grandes inversiones en tres plantas separadoras de líquidos y de urea que generarán al Estado un ingreso de 2.000 millones de dólares anuales.
Asimismo informó que si bien cuando asumió la presidencia del Estado, Bolivia solamente exportaba gas natural a Brasil y Argentina, ahora exporta Gas Licuado de Petróleo (GLP) a Perú, Uruguay y Paraguay.
De esta manera afirmó que igualmente en los próximos años, Bolivia estará exportando energía a los países vecinos y manifestó su deseo de que el país se convierta en el centro energético de Sudamérica y del mundo.
Fuente: Prensa Palacio
Este moderno teatro fue construido en una superficie de 2.506 metros cuadrados, beneficiará al menos a 800 estudiantes de esa zona y se constituye en el primer centro musical del valle bajo.
En el acto de inauguración en el mismo teatro, el Mandatario dijo que “es tan importante recuperar nuestra música” y que “la mejor forma (de dignificar a Bolivia) es recuperando nuestras tradiciones, nuestra cultura”.
Anunció que en Quillacollo pronto será emplazado el coliseo más grande de todo el departamento de Cochabamba.
En este contexto, el gobernante afirmó que Bolivia podría tener un teatro mucho más grande que el de Viña del Mar en Chile donde se realiza un festival internacional cada año y a propósito de ese escenario, recordó que el triunfo en la categoría folclórica de ese concurso musical fue arrebatado al grupo boliviano Ch’ila Jatun en la presentación de este año.
Contó que en una anterior oportunidad propuso a los artistas bolivianos, junto al Ministerio de Culturas, elegir un lugar de Bolivia para construir un gran teatro para hacer un festival de magnitud internacional más grande que el de Viña y eligieron Cochabamba aunque aún no existe una decisión absoluta.
“Que nuestros artistas nos planteen y tendremos un teatro mejor que en Viña del Mar”. agregó.
Como en otras oportunidades, destacó la bonanza económica de Bolivia, producto de la nacionalización de los hidrocarburos que permiten la entrega de diferentes obras a través del programa ‘Bolivia Cambia Evo Cumple’ como este auditorio musical.
También destacó el hecho de que el país, después de la recuperación de los recursos naturales, ha ingresado a la industrialización, por eso se hacen grandes inversiones en tres plantas separadoras de líquidos y de urea que generarán al Estado un ingreso de 2.000 millones de dólares anuales.
Asimismo informó que si bien cuando asumió la presidencia del Estado, Bolivia solamente exportaba gas natural a Brasil y Argentina, ahora exporta Gas Licuado de Petróleo (GLP) a Perú, Uruguay y Paraguay.
De esta manera afirmó que igualmente en los próximos años, Bolivia estará exportando energía a los países vecinos y manifestó su deseo de que el país se convierta en el centro energético de Sudamérica y del mundo.
Fuente: Prensa Palacio
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viernes, 6 de junio de 2014
Senado aprueba enmienda al Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana
PS (6-06-14).- La Cámara de Senadores sancionó este jueves el proyecto de ley N° 261/2014-2015 que ratifica el “Protocolo de enmienda al Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana”, suscrito en la ciudad de Córdoba, Reino de España el 28 de noviembre del 2007.
El Convenio se enmarca en la necesidad de fortalecer y ampliar el desarrollo cinematográfico y audiovisual de los países Iberoamericanos.
El documento establece que las partes impulsaran la creación de sus cinematecas de secciones dedicadas a cada uno de los Estados parte, asimismo promoverán y defenderán la presencia de la cinematografía de los estados parte en los canales de difusión audiovisual existentes o por crearse en cada uno de ellos, de conformidad con la legislación vigente de cada país.
Así también, se defenderán los derechos de autor de conformidad con las leyes internas de cada uno de los países activos del convenio.
Fuente: Prensa Senado
El Convenio se enmarca en la necesidad de fortalecer y ampliar el desarrollo cinematográfico y audiovisual de los países Iberoamericanos.
El documento establece que las partes impulsaran la creación de sus cinematecas de secciones dedicadas a cada uno de los Estados parte, asimismo promoverán y defenderán la presencia de la cinematografía de los estados parte en los canales de difusión audiovisual existentes o por crearse en cada uno de ellos, de conformidad con la legislación vigente de cada país.
Así también, se defenderán los derechos de autor de conformidad con las leyes internas de cada uno de los países activos del convenio.
Fuente: Prensa Senado
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