LR (29-06-14).- Los lectores devotos del Quijote se precian de recitar de memoria sus primera líneas: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda”.
Pues la comida que se servía en la mesa de Alonso Quijano no era diferente, un siglo y medio después, de la que llenaba la mesa de las élites de la ciudad de Potosí. Podemos saber esto gracias al Libro de cocina que escribió en 1776 doña Josepha de Escurrechea. Allí están las recetas de la famosa olla, del salpicón y de los duelos y quebrantos.
Este libro de recetas —el único conocido hasta ahora de la época colonial en toda la América hispánica— está en la base de la investigación La gastronomía en Potosí y Charcas, siglos XVIII, XIX y XX de la antropóloga Beatriz Rossells Montalvo, cuya cuarta edición acaba de aparecer.
En el recetario de doña Josepha —Condesa de Otavi y Marquesa de Cayara, nacida en 1736 y fallecida en 1821—, se lee, por ejemplo, que para preparar los duelos y quebrantos hay que “batir huevos como para tortilla, ponerle todas las menudencias de las aves, hasta la tripas, todo cocido y picado, lonjitas de tocino cocido, pedacitos de longaniza media asada, presas de pollo medio asadas, cebollas, tomates, ajíes verdes, perejil bien picado, orégano, migajón de pan rallado, pasas, almendras y sal”. Después de semejante vianda no es raro que Alonso Quijano se sintiera con suficiente valor y locura para salir al campo a batirse con los molinos.
Para la cuarta edición de su libro Rossells ha escrito un nuevo prólogo titulado “La gastronomía: un permanente mestizaje mundial”. Desde que el libro se publicó por primera vez en 1995, la gastronomía ha cobrado un interés internacional que no lo tenía anteriormente. “Ha estallado en el mundo la moda de la gastronomía y se dispersa por doquier”, escribe Ro- ssells en la primera línea de su nuevo prólogo. Ese interés se evidencia también en la mayor cantidad de investigaciones que se han realizado en los últimos años, especialmente sobre la gastronomía de los diferentes países latinoamericanos.
“En los nueve años que han transcurrido desde la primera edición del libro —dice Rossells—, se han sucedido enormes cambios en el mundo: una mayor globalización en la economía y, por lo tanto, una mayor globalización en la cultura y en la gastronomía. Se ha generado un movimiento gastronómico en el mundo, inversiones en muchos tipos de comida, influencias a través del mundo entero, desde la China hasta América. En lo particular, hay también mayor investigación histórica de la gastronomía que nos permite situar el recetario de doña Josepha, que es el principal componente de este libro, en un sitio sumamente interesante”.
¿Y cuál es el lugar que ocupa el recetario de esa aristocrática mujer potosina que atravesó buena parte del siglo XVIII y vivió prácticamente hasta los albores de la República?
“En el tiempo del recetario de doña Josepha, en 1776 —explica Rossells—, estamos en las postrimerías del periodo colonial. En sus recetas aparece una gran cantidad de mezclas de productos; son mezclas que ya han ingresado a la cocina, que ya se las practica, que ella ya las ha probado. A la luz de las nuevas investigaciones que están realizando investigadores de España y de otros países sobre las grandes revoluciones gastronómicas, el recetario de doña Josepha viene a mostrar el momento de consolidación de la comida mestiza en Potosí”.
Ese mestizaje gastronómico es para Rossells de gran importancia. Es el legado positivo de la conquista —“no podemos ignorar que también fue un acto de violencia y de imposición”, dice—. Y en ese mestizaje ya está el germen de lo que después será la comida “nacional”, vigente desde entonces con muy pocos cambios.
“En primer lugar —explica la antropóloga—, el libro muestra lo que comía la aristocracia hispana en Potosí, que era lo que consumían las aristocracias en los otros centros coloniales importantes porque seguían el modelo medieval español, que es de una comida muy cargada. Hay un enorme parecido entre las recetas de doña Josepha y de los grandes cocineros españoles. Se ve que habían llegado libros, que ella copiaba y llevaba a la práctica esa comida española. A partir de cierto punto, sin embargo, las recetas asombran. Ya no están copiadas de la comida medieval española, sino que en las recetas empiezan a entrar productos andinos”.
En este sentido, la gran prueba del mestizaje gastronómico es la receta del plato de la olla, casi el arquetipo de la comida española —la olla que comía don Quijote tenía “más vaca que carnero”—.
“La olla —explica Rossells— era un plato popular, un cocido de toda clase de carnes y vegetales. En España había olla en las clases ricas y en las más pobres. En el caso de doña Josepha, su receta de olla tiene una gran cantidad de carnes —carnero, cecina, jamón tocino, capones y gallinas, morcilla, salchichas, longaniza— y también garbanzo, cabezas de ajos, hierbabuena, culantro, repollo, nabos y peras. Pero a estos ingredientes se suman los elementos americanos. En la receta se nombra a la yuca, el camote, el plátano, las papas, el zapallo, la oca, el choclo y, por supuesto, el ají. Esto quiere decir que doña Josepha y sus cocineras inventaron la olla americana. Después de haberla probado la llevaron al papel. Esta receta es, documentalmente, la figura más simbólica del mestizaje”.
La olla es la figura simbólica del mestizaje, pero los productos propios también aparecen en otras recetas. Entre esos ingredientes están los choclos, la chicha, las ajipas, los locotos, la achojcha, el maíz blanco, el tomate, la tuna, el airampo y el chuño. “Pero sobre todo —dice Rossells— el ají, que es utilizado de una manera casi escandalosa”.
Asimismo, en el recetario de doña Josepha ya están platos que configuran la comida nacional actual, como las humintas, los tamales, el mondongo de panza, el charquekán y el majao, entre otros.
Una manifestación del buen momento por el que pasa la gastronomía en el mundo es el interés en ciertos productos antes poco difundidos o ignorados. Uno de ellos, de indudable importancia para Bolivia, es la quinua. “Ese interés puede ser real —dice la investigadora— pero también es cuestión de modas. Por ahí se dice que antes la quinua estaba prohibida. En Bolivia por lo menos no es así”.
Las pruebas de la permanencia de la quinua en las mesas bolivianas a través del tiempo están otra vez en las recetas. Como colofón a estas disquisiciones culinarias, las enumera Beatriz Rossells:
“En Comidas de la ciudad de La Paz, un recetario del siglo XIX escrito por Manuel Camilo Crespo, figura la torta de quinua. En el recetario de doña Sofía Urquidi, que también estudio en mi libro, publicado en Sucre en 1917, ya está la quinua atamalada y la chicha de quinua. Más adelante, en el siglo XX, en el libro de Aida G. de Aguirre Achá, La cocina en Bolivia, de 1957, hay 16 recetas de quinua. En el libro de doña Nelly de Jordán El arte culinario en Bolivia hay otras cuatro. Pero el libro más importante (no sé por qué no se le hace un homenaje) es el libro que Betsabé Iñiguez de Barrios publica en 1977: Mil delicias de la quinua. El libro tiene 400 páginas y una cantidad similar de recetas. Esto quiere decir que comíamos quinua siempre, pero no se le daba la importancia que ahora tiene ni se conocía toda su riqueza”.
Fuente: La Razon
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martes, 1 de julio de 2014
lunes, 30 de junio de 2014
Vilma Tapia representará al país en el 24 Festival de Poesía de Medellín
PO (27-06-14).- La poeta boliviana Vilma Tapia Anaya representará al país en el vigésimo cuarto Festival Internacional de Poesía en Medellín, que se celebrará entre el 19 y el 27 de julio en esa ciudad colombiana.
Unos 70 poetas provenientes de 39 países participarán en el evento, informó hoy la Revista Prometeo, organizadora del evento.
Entre los participantes están poetas de países como Argelia, Argentina, Armenia, Bahrein, Bélgica, Benin, Bolivia, Chile, China, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irak, Italia, México, Holanda, Panamá, Perú, Suiza, Suráfrica, Turquía, Uruguay y Venezuela.
El encuentro contará con la participación de poetas indígenas de las lenguas innu, náhuatl, mazateca, muscogee, quechua, mapuche, yanacona, wayúu, kamsá, maya y sami, que celebrarán la acción de la Tierra en los pueblos originarios. Entre las principales actividades del encuentro, destaca la realización del Foro Poesía, Arte y Cultura por la Paz de Colombia, que pretende "contribuir, mediante el diálogo y el debate plural a la construcción de una nueva conciencia que propicie cambios urgentes de actitud ante el proceso de paz en Colombia y el período de posconflicto", agregó la información.
Fuente: Opinion
Unos 70 poetas provenientes de 39 países participarán en el evento, informó hoy la Revista Prometeo, organizadora del evento.
Entre los participantes están poetas de países como Argelia, Argentina, Armenia, Bahrein, Bélgica, Benin, Bolivia, Chile, China, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irak, Italia, México, Holanda, Panamá, Perú, Suiza, Suráfrica, Turquía, Uruguay y Venezuela.
El encuentro contará con la participación de poetas indígenas de las lenguas innu, náhuatl, mazateca, muscogee, quechua, mapuche, yanacona, wayúu, kamsá, maya y sami, que celebrarán la acción de la Tierra en los pueblos originarios. Entre las principales actividades del encuentro, destaca la realización del Foro Poesía, Arte y Cultura por la Paz de Colombia, que pretende "contribuir, mediante el diálogo y el debate plural a la construcción de una nueva conciencia que propicie cambios urgentes de actitud ante el proceso de paz en Colombia y el período de posconflicto", agregó la información.
Fuente: Opinion
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miércoles, 25 de junio de 2014
Conforman comisión editorial para publicar 200 libros que serán parte de la biblioteca del bicentenario
PV (25-06-14).- El vicepresidente del Estado Plurinacional, Álvaro García Linera, se reunió la mañana de este miércoles, con integrantes del comité editorial para tratar sobre el proyecto de seleccionar a las 200 obras más importantes que el Estado publicará en la Biblioteca del Bicentenario para profesionales, investigadores y ciudadanos.
García Linera dijo que la reunión de hoy era para hablar, exclusivamente, sobre el tema del proyecto. “Se escogerán algunos criterios para elegir las obras que traten sobre Bolivia y para Bolivia, también se definirá la manera de poder tener contacto con las personas que viven en el extranjero y que escriben sobre Bolivia”, explicó el mandatario.
“Los integrantes de esta importante comisión elegirán las 200 obras, es un trabajo de largo aliento, el objetivo es tener los mejores resultados y poder empezar a publicar las primeras obras en este año”, agregó.
La Autoridad, mencionó que se espera tener una primera base de datos de las obras para la segunda reunión a realizarse en el mes de agosto.
Las personas que participan en este proyecto son: Alba María Paz Soldán, Carlos Mesa, Ana María Lema, Claudia Rivera, Diego Machicado (en representación de Jurgen Riester), Eduardo Trigo, Elías Blanco Mamani, Esteban Ticona, Eugenia Bridikhina, Fernando Mayorca, Germán Choquehuanca, Godofredo Sandoval, Gustavo Rodríguez, Hans Vanm Den Berg, Dunia Sandoval (en representación de Isaac Sandoval), José Antonio Quiroga, José Roberto Arze, Laura Escobari, Luis Oporto, María Luisa Soux, Pablo Quisber, Pedro Querejazu, Ramón Rocha Monroy, Roberto Choque, Rubén Vargas y Verónica Cerezada.
Esta reunión se llevó a cabo en instalaciones de la Vicepresidencia, en el salón “Movimientos Sociales”.
Fuente: Prensa Vicepresidencia
García Linera dijo que la reunión de hoy era para hablar, exclusivamente, sobre el tema del proyecto. “Se escogerán algunos criterios para elegir las obras que traten sobre Bolivia y para Bolivia, también se definirá la manera de poder tener contacto con las personas que viven en el extranjero y que escriben sobre Bolivia”, explicó el mandatario.
“Los integrantes de esta importante comisión elegirán las 200 obras, es un trabajo de largo aliento, el objetivo es tener los mejores resultados y poder empezar a publicar las primeras obras en este año”, agregó.
La Autoridad, mencionó que se espera tener una primera base de datos de las obras para la segunda reunión a realizarse en el mes de agosto.
Las personas que participan en este proyecto son: Alba María Paz Soldán, Carlos Mesa, Ana María Lema, Claudia Rivera, Diego Machicado (en representación de Jurgen Riester), Eduardo Trigo, Elías Blanco Mamani, Esteban Ticona, Eugenia Bridikhina, Fernando Mayorca, Germán Choquehuanca, Godofredo Sandoval, Gustavo Rodríguez, Hans Vanm Den Berg, Dunia Sandoval (en representación de Isaac Sandoval), José Antonio Quiroga, José Roberto Arze, Laura Escobari, Luis Oporto, María Luisa Soux, Pablo Quisber, Pedro Querejazu, Ramón Rocha Monroy, Roberto Choque, Rubén Vargas y Verónica Cerezada.
Esta reunión se llevó a cabo en instalaciones de la Vicepresidencia, en el salón “Movimientos Sociales”.
Fuente: Prensa Vicepresidencia
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Inician programa Familias Lectoras
LT (25-06-14).- Quince familias de la zona del cerro San Miguel participaron el pasado jueves del programa “Familias Lectoras”, que es desarrollado por la Biblioteca Thuruchapitas.
Este proyecto, que es implementado desde marzo pasado en una de las zonas más deprimidas de la ciudad, se ejecuta con financiamiento de Yamada Fund del Japón a través del IBBY Internacional.
“Las familias que leen cada jueves con las animadoras de Thuruchapitas fueron convocadas por la Junta Vecinal del Plan 700 del cerro San Miguel, dirigida por Julián Rocha y la Fundación Procasha, organismo de arquitectos que ha capacitado a mujeres albañilas para apoyar el cambio socio habitacional, representados en el encuentro por la arquitecta Lidia Quiroz”, señala la escritora Gaby Vallejo a través de un comunicado de prensa.
Según Vallejo, creadora de Thuruchapitas, este proyecto y el encuentro del pasado jueves mostró que es posible reunir a las familias en torno a la lectura “cuando llegan a sus casas los libros y las animadoras”.
En este primer encuentro de familias participó la docente Evelyn Paniagua contando cuentos en español y Gaby Zurita en quechua. “Los niños fueron los que más participaron”, destaca Gaby Vallejo.
Fuente: Los Tiempos
Este proyecto, que es implementado desde marzo pasado en una de las zonas más deprimidas de la ciudad, se ejecuta con financiamiento de Yamada Fund del Japón a través del IBBY Internacional.
“Las familias que leen cada jueves con las animadoras de Thuruchapitas fueron convocadas por la Junta Vecinal del Plan 700 del cerro San Miguel, dirigida por Julián Rocha y la Fundación Procasha, organismo de arquitectos que ha capacitado a mujeres albañilas para apoyar el cambio socio habitacional, representados en el encuentro por la arquitecta Lidia Quiroz”, señala la escritora Gaby Vallejo a través de un comunicado de prensa.
Según Vallejo, creadora de Thuruchapitas, este proyecto y el encuentro del pasado jueves mostró que es posible reunir a las familias en torno a la lectura “cuando llegan a sus casas los libros y las animadoras”.
En este primer encuentro de familias participó la docente Evelyn Paniagua contando cuentos en español y Gaby Zurita en quechua. “Los niños fueron los que más participaron”, destaca Gaby Vallejo.
Fuente: Los Tiempos
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viernes, 30 de mayo de 2014
Cuentacuentos de seis países abren festival
LT (30-05-14).- La novena versión del Festival Internacional de Narración Oral Escénica “Cochabamba cuento contigo” se iniciará esta noche con la participación de cuentacuentos de seis países: Chile, Venezuela, Argentina, España, México y Bolivia,
Durante siete días, a partir del sábado 31 hasta el viernes 6 de junio, los narradores ofrecerán 22 funciones diferentes dirigidas a niños, adultos y todo público, además de varios talleres, informó la directora del festival, Pamela Gutiérrez.
Todos los narradores que participan del festival presentarán una muestra de su estilo y trabajo, en la “narratón de cuentos” durante el acto de inauguración del festival, esta noche a partir de las 19:30 en el auditorio de la Transportadora de Electricidad (TDE).
Las funciones tendrán lugar, en diferentes horarios, en cinco escenarios, la TDE, el Teatro de Bolsillo Bertolito, la Alianza Francesa, el Instituto Cultural Boliviano Alemán y el Tren Urbano Bartus.
Esta novena versión del festival contará con la participación de María Teresa Gómez, de Chile, quien narrará los cuentos “Solo Benedeti”, “Decisiones” y “Cuentos con alas y escobas”,
Toña Pineda de Caracas, Venezuela, quien trabaja en el rescate a través de los cuentos, de personas que viven en situación de calle, presentará los cuentos “Funanbulistas del tendedero” y “La mar de cuentos desde un barco de papel”.
Narracuentos de Córdova, Argentina -escuela artística sistemátizada, con formato y estilo propio- presentará “Narracuentos al rescate... y el grave grito del ogro negro”, “Narracuentos al rescate... y las asustadas historias del cofre de los sustos” y “Si esta noche hablará”.
Alejandra Oliver Gulle y Eduardo Segundo Chaves, también de Córdova, directores de la Escuela Narracuentos, presentarán otros tres espectáculos.
Miguel Fo, Vilches de Andalucia, España y Jorge Antonio García Pérez, de Hidalgo, México, estarán cada uno con tres funciones. La Boca y Hecho Cuento, ambos grupos de Cochabamba, tienen preparadas cuatro presentaciones.
Además, de estas presentaciones, los narradores invitados desde el miércoles vienen ofreciendo funciones gratuitas para estudiantes de los colegios de Tarata. Con el apoyo de la Gobernación y la Alcaldía de Cercado, realizarán una presentación para los niños de todos los orfanatos de la ciudad.
Talleres sobre las técnicas y herramientas de narración
En el marco del festival “Cochabamba cuento contigo”, los narradores internacionales invitados ofrecerán también talleres el viernes 6, dirigidos a actores y profesores, sobre diferentes técnicas y herramientas que utilizan para contar los cuentos.
Jorge Antonio García, impulsor de las bebetecas y matroliteratura, dictará un taller sobre estos dos temas.
“La matroliteratura es la estimulación de la imaginación con la lectura de cuentos desde el vientre de la madre y las bebetecas, son espacios en las bibliotecas adecuados para bebes. Está demostrado que la estimulación a la lectura desde pequeñitos hace que luego estos puedan leer y escribir sin ningún problema”, detalló la directora del festival, Pamela Gutiérrez,
Miguel Fo dictará dos talleres, uno sobre mimo y clown, dos herramientas escénicas para la narración de cuentos y “salta valiente”, una técnica de improvisación teatral, a partir de lo que el público va proponiendo.
“Los libros álbum”, taller que dictarán Alejandra Oliver y Eduardo Segundo, es una técnica que combina el texto y la imagen para abrir la creatividad.
Fuente: Los Tiempos
Durante siete días, a partir del sábado 31 hasta el viernes 6 de junio, los narradores ofrecerán 22 funciones diferentes dirigidas a niños, adultos y todo público, además de varios talleres, informó la directora del festival, Pamela Gutiérrez.
Todos los narradores que participan del festival presentarán una muestra de su estilo y trabajo, en la “narratón de cuentos” durante el acto de inauguración del festival, esta noche a partir de las 19:30 en el auditorio de la Transportadora de Electricidad (TDE).
Las funciones tendrán lugar, en diferentes horarios, en cinco escenarios, la TDE, el Teatro de Bolsillo Bertolito, la Alianza Francesa, el Instituto Cultural Boliviano Alemán y el Tren Urbano Bartus.
Esta novena versión del festival contará con la participación de María Teresa Gómez, de Chile, quien narrará los cuentos “Solo Benedeti”, “Decisiones” y “Cuentos con alas y escobas”,
Toña Pineda de Caracas, Venezuela, quien trabaja en el rescate a través de los cuentos, de personas que viven en situación de calle, presentará los cuentos “Funanbulistas del tendedero” y “La mar de cuentos desde un barco de papel”.
Narracuentos de Córdova, Argentina -escuela artística sistemátizada, con formato y estilo propio- presentará “Narracuentos al rescate... y el grave grito del ogro negro”, “Narracuentos al rescate... y las asustadas historias del cofre de los sustos” y “Si esta noche hablará”.
Alejandra Oliver Gulle y Eduardo Segundo Chaves, también de Córdova, directores de la Escuela Narracuentos, presentarán otros tres espectáculos.
Miguel Fo, Vilches de Andalucia, España y Jorge Antonio García Pérez, de Hidalgo, México, estarán cada uno con tres funciones. La Boca y Hecho Cuento, ambos grupos de Cochabamba, tienen preparadas cuatro presentaciones.
Además, de estas presentaciones, los narradores invitados desde el miércoles vienen ofreciendo funciones gratuitas para estudiantes de los colegios de Tarata. Con el apoyo de la Gobernación y la Alcaldía de Cercado, realizarán una presentación para los niños de todos los orfanatos de la ciudad.
Talleres sobre las técnicas y herramientas de narración
En el marco del festival “Cochabamba cuento contigo”, los narradores internacionales invitados ofrecerán también talleres el viernes 6, dirigidos a actores y profesores, sobre diferentes técnicas y herramientas que utilizan para contar los cuentos.
Jorge Antonio García, impulsor de las bebetecas y matroliteratura, dictará un taller sobre estos dos temas.
“La matroliteratura es la estimulación de la imaginación con la lectura de cuentos desde el vientre de la madre y las bebetecas, son espacios en las bibliotecas adecuados para bebes. Está demostrado que la estimulación a la lectura desde pequeñitos hace que luego estos puedan leer y escribir sin ningún problema”, detalló la directora del festival, Pamela Gutiérrez,
Miguel Fo dictará dos talleres, uno sobre mimo y clown, dos herramientas escénicas para la narración de cuentos y “salta valiente”, una técnica de improvisación teatral, a partir de lo que el público va proponiendo.
“Los libros álbum”, taller que dictarán Alejandra Oliver y Eduardo Segundo, es una técnica que combina el texto y la imagen para abrir la creatividad.
Fuente: Los Tiempos
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jueves, 29 de mayo de 2014
Comienza el trabajo para la edición de Los libros del Bicentenario
LR (29-05-14).- Con la formación de un comité editorial comenzaron ayer las actividades para concretar la publicación de la colección ‘Los libros del Bicentenario’, que estará compuesta por 200 títulos que todavía están por definirse. El proyecto es una iniciativa de la Vicepresidencia, concretamente del Centro de Investigación de esta repartición, y pretende recuperar textos que traten sobre Bolivia.
Fue presentado inicialmente por el vicepresidente Álvaro García Linera, en octubre del año pasado, y ayer se programó una reunión en la que se conformó el comité editorial que definirá tanto los títulos a editarse como los pasos para su publicación.
“Éste es un proyecto a largo plazo. El primer paso ya se dio al establecer un grupo que encamine el trabajo. Para ello invitamos a intelectuales de gran carrera, historiadores y literatos, quienes conformarán el comité”, explicó el codirector del Centro de Investigación, Amaru Villanueva.
Aproximadamente 30 personas forman el plantel coordinador. Entre ellas destacan personalidades como Carlos Mesa, Mariano Baptista Gumucio, Elías Blanco, Verónica Cereceda, María Luisa Soux, Rubén Vargas.
Inicialmente está previsto que el grupo se reúna mensualmente para ir puliendo los detalles del emprendimiento. El siguiente encuentro se realizará el 25 de junio. Para entonces se espera determinar a qué público estarán dirigidas las obras elegidas.
“Tenemos que analizar bien quién queremos que se beneficie de las publicaciones. Hay propuestas distintas, algunos piensan que deberían dirigirse a investigadores, otros a los universitarios y hay quienes abogan por el público en general y si se incluyen obras de literatura”, reveló Villanueva.
Cuando el Vicepresidente lanzó el proyecto, en la inauguración de la Feria del Libro de La Paz, adelantó que se pretendía que la propuesta abarque solamente títulos de investigación, ensayo, historia o política.
En la segunda reunión también se determinarán los criterios de inclusión de los libros. Es decir el origen geográfico de las obras, si solo serán nacionales o también se incluirán trabajos de autores internacionales, género, cultura —“Hay muchas culturas en el país”, comentó el codirector—, o si se tomarán en cuenta trabajos inéditos o solamente los ya publicados, y si se aceptarán títulos populares independientemente a su calidad, entre otros criterios.
Villanueva reconoció que no se han establecido pasos para la concreción del plan. Sin embargo, los organizadores esperan que los primeros tomos se publiquen y distribuyan a partir de mediados del próximo año. “No vamos a lanzar la colección completa de golpe. Vamos a ir presentando los ejemplares poco a poco en unos tres a cuatro años”, remarcó.
Fuente: La Razon
Fue presentado inicialmente por el vicepresidente Álvaro García Linera, en octubre del año pasado, y ayer se programó una reunión en la que se conformó el comité editorial que definirá tanto los títulos a editarse como los pasos para su publicación.
“Éste es un proyecto a largo plazo. El primer paso ya se dio al establecer un grupo que encamine el trabajo. Para ello invitamos a intelectuales de gran carrera, historiadores y literatos, quienes conformarán el comité”, explicó el codirector del Centro de Investigación, Amaru Villanueva.
Aproximadamente 30 personas forman el plantel coordinador. Entre ellas destacan personalidades como Carlos Mesa, Mariano Baptista Gumucio, Elías Blanco, Verónica Cereceda, María Luisa Soux, Rubén Vargas.
Inicialmente está previsto que el grupo se reúna mensualmente para ir puliendo los detalles del emprendimiento. El siguiente encuentro se realizará el 25 de junio. Para entonces se espera determinar a qué público estarán dirigidas las obras elegidas.
“Tenemos que analizar bien quién queremos que se beneficie de las publicaciones. Hay propuestas distintas, algunos piensan que deberían dirigirse a investigadores, otros a los universitarios y hay quienes abogan por el público en general y si se incluyen obras de literatura”, reveló Villanueva.
Cuando el Vicepresidente lanzó el proyecto, en la inauguración de la Feria del Libro de La Paz, adelantó que se pretendía que la propuesta abarque solamente títulos de investigación, ensayo, historia o política.
En la segunda reunión también se determinarán los criterios de inclusión de los libros. Es decir el origen geográfico de las obras, si solo serán nacionales o también se incluirán trabajos de autores internacionales, género, cultura —“Hay muchas culturas en el país”, comentó el codirector—, o si se tomarán en cuenta trabajos inéditos o solamente los ya publicados, y si se aceptarán títulos populares independientemente a su calidad, entre otros criterios.
Villanueva reconoció que no se han establecido pasos para la concreción del plan. Sin embargo, los organizadores esperan que los primeros tomos se publiquen y distribuyan a partir de mediados del próximo año. “No vamos a lanzar la colección completa de golpe. Vamos a ir presentando los ejemplares poco a poco en unos tres a cuatro años”, remarcó.
Fuente: La Razon
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viernes, 16 de mayo de 2014
La poesía tiene como sede San Ignacio de Moxos
ED (15-05-14).- La poesía boliviana se reunirá alrededor de la laguna Isireri, de San Ignacio de Moxos, durante dos días, para rendirle tributo a este género literario con las obras de varias generaciones de autores bolivianos, todo esto como parte del II Festival de Poesía amazónica, que se efectuará mañana y el sábado 17, en ese municipio beniano.
La gestora cultural Claudia Vaca es la artífice de este encuentro, cuya principal intención es la de visibilizar el trabajo de la biblioteca de San Ignacio, que ya lleva ocho años de trabajo silencioso, desde que la española María Luisa Tejera llegó a esa zona y vio la necesidad de fomentar la lectura entre sus pobladores.
Todo listo
Vaca indicó que ya todo está listo para inaugurar el evento mañana. Hoy llegan los escritores, algunos se fueron por tierra y otros llegarán en avioneta. La expectativa de parte de los pobladores moxeños es grande, comentó Claudia que además propició el arreglo de la carretera Trinidad-San Ignacio.
El festival se inaugura mañana a las 9:00, pero las lecturas de poesía se harán por la noche, a orillas de la laguna Isireri. “Esperemos que todo salga bien. Nos instalaremos en uno de los muelles de la laguna y leeremos a nuestros escritores a la luz de las antorchas, habrá música también”, señaló Vaca.
La apertura poética
El encargado de abrir la noche poética será el poeta moxeño Estanislao Muiba, que escribe su obra en su lengua originaria. Esa noche amenizará con su música Gustavo Rivero.
Festival itinerante
El Festival de Poesía Amazónica se realiza cada dos años. La primera versión fue en Santa Cruz de la Sierra, en el Museo de Arte Contemporáneo. Vaca explicó que la próxima edición han pedido que se haga en Riberalta, algo que van a consensuar en estos días.
Los poetas participantes del encuentro darán talleres de iniciación a la poesía, compartiendo sus experiencias con los estudiantes en particular y la gente del pueblo en general que quiera conocer y aprender un poco más.
Las letras amazónicas están de fiesta desde mañana
Fuente: El Deber
La gestora cultural Claudia Vaca es la artífice de este encuentro, cuya principal intención es la de visibilizar el trabajo de la biblioteca de San Ignacio, que ya lleva ocho años de trabajo silencioso, desde que la española María Luisa Tejera llegó a esa zona y vio la necesidad de fomentar la lectura entre sus pobladores.
Todo listo
Vaca indicó que ya todo está listo para inaugurar el evento mañana. Hoy llegan los escritores, algunos se fueron por tierra y otros llegarán en avioneta. La expectativa de parte de los pobladores moxeños es grande, comentó Claudia que además propició el arreglo de la carretera Trinidad-San Ignacio.
El festival se inaugura mañana a las 9:00, pero las lecturas de poesía se harán por la noche, a orillas de la laguna Isireri. “Esperemos que todo salga bien. Nos instalaremos en uno de los muelles de la laguna y leeremos a nuestros escritores a la luz de las antorchas, habrá música también”, señaló Vaca.
La apertura poética
El encargado de abrir la noche poética será el poeta moxeño Estanislao Muiba, que escribe su obra en su lengua originaria. Esa noche amenizará con su música Gustavo Rivero.
Festival itinerante
El Festival de Poesía Amazónica se realiza cada dos años. La primera versión fue en Santa Cruz de la Sierra, en el Museo de Arte Contemporáneo. Vaca explicó que la próxima edición han pedido que se haga en Riberalta, algo que van a consensuar en estos días.
Los poetas participantes del encuentro darán talleres de iniciación a la poesía, compartiendo sus experiencias con los estudiantes en particular y la gente del pueblo en general que quiera conocer y aprender un poco más.
Las letras amazónicas están de fiesta desde mañana
Fuente: El Deber
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martes, 22 de abril de 2014
El emotivo adiós a García Márquez en Ciudad de México
Bbc (22-04-14).- El día de la despedida a Gabriel García Márquez hizo calor en Ciudad de México. Durante horas el sol cayó tenaz sobre miles de personas que aguardaron pacientemente para decir adiós al escritor, pero luego el clima cambió de humor y en poco tiempo el bochorno cedió a furiosas rachas de viento y una inusual lluvia con tormenta eléctrica.
Por momentos el aire levantó el polvo que rodeó al Palacio de Bellas Artes, en el centro de la capital mexicana, donde se realizó un homenaje nacional al escritor.
Calor, polvo, agua. Como "en aquel Macondo olvidado hasta por los pájaros", según una frase de la obra maestra del premio Nobel de Literatura, Cien Años de Soledad.
Una coincidencia climática para decir adiós al colombiano más querido en México, el país que eligió para vivir durante más de 50 años.
Yago y Martín, dos adolescentes colombianos que muestran con alegría una bandera de su país, entienden las razones de esta elección. "Gabo amaba a México y lo seguirá amando donde se encuentre", le dicen a BBC Mundo.
Alguna vez García Márquez dijo que Cien Años de Soledad era un largo vallenato. Y esa música le acompañó en su despedida: entre la larga fila que por momentos se extendió por cerca de dos kilómetros apareció un grupo de este género que, frente a la urna con sus cenizas, le dedicó unos acordes.
Un verso destacó en la canción. "Se llama García Márquez, pero le decimos Gabo".
"Significa todo"
Muchos, especialmente entre sus nuevos lectores, pensaban que Gabriel García Márquez era mexicano. Era fácil creerlo: hace unos meses el escritor caminó tranquilamente por un centro comercial cerca de su casa, en el sur de la capital.
Empujaba un carrito de supermercado al lado de su esposa Mercedes y como cualquier persona se abastecía de víveres e instrumentos de limpieza.
Sonreía a quienes lo saludaban, como lo hizo siempre desde 1961 cuando llegó a este país. El escritor Javier Aranda Luna cuenta que lo vio de buen ánimo, sin huellas evidentes de la enfermedad que al poco tiempo le dejó sin vida.
Pero García Márquez es "quizá el colombiano más grande que hemos tenido", le dice a BBC Mundo el presidente de ese país, Juan Manuel Santos.
"A Colombia le dio todo el esplendor, hay muchas personas que conocen a Colombia por García Márquez, es el hombre más grande de las letras que hayamos tenido en toda nuestra historia de manera que significa mucho, significa todo", insiste el mandatario.
Por eso en su tierra natal se prepara también una ceremonia este martes. "Allá también le vamos a rendir un homenaje con el mismo sentimiento, con la misma gratitud, porque todos, todos los latinoamericanos le debemos a García Márquez una inmensa gratitud. Eso es además lo que describía a Gabo".
Fuente: BBC Mundo
Por momentos el aire levantó el polvo que rodeó al Palacio de Bellas Artes, en el centro de la capital mexicana, donde se realizó un homenaje nacional al escritor.
Calor, polvo, agua. Como "en aquel Macondo olvidado hasta por los pájaros", según una frase de la obra maestra del premio Nobel de Literatura, Cien Años de Soledad.
Una coincidencia climática para decir adiós al colombiano más querido en México, el país que eligió para vivir durante más de 50 años.
Yago y Martín, dos adolescentes colombianos que muestran con alegría una bandera de su país, entienden las razones de esta elección. "Gabo amaba a México y lo seguirá amando donde se encuentre", le dicen a BBC Mundo.
Alguna vez García Márquez dijo que Cien Años de Soledad era un largo vallenato. Y esa música le acompañó en su despedida: entre la larga fila que por momentos se extendió por cerca de dos kilómetros apareció un grupo de este género que, frente a la urna con sus cenizas, le dedicó unos acordes.
Un verso destacó en la canción. "Se llama García Márquez, pero le decimos Gabo".
"Significa todo"
Muchos, especialmente entre sus nuevos lectores, pensaban que Gabriel García Márquez era mexicano. Era fácil creerlo: hace unos meses el escritor caminó tranquilamente por un centro comercial cerca de su casa, en el sur de la capital.
Empujaba un carrito de supermercado al lado de su esposa Mercedes y como cualquier persona se abastecía de víveres e instrumentos de limpieza.
Sonreía a quienes lo saludaban, como lo hizo siempre desde 1961 cuando llegó a este país. El escritor Javier Aranda Luna cuenta que lo vio de buen ánimo, sin huellas evidentes de la enfermedad que al poco tiempo le dejó sin vida.
Pero García Márquez es "quizá el colombiano más grande que hemos tenido", le dice a BBC Mundo el presidente de ese país, Juan Manuel Santos.
"A Colombia le dio todo el esplendor, hay muchas personas que conocen a Colombia por García Márquez, es el hombre más grande de las letras que hayamos tenido en toda nuestra historia de manera que significa mucho, significa todo", insiste el mandatario.
Por eso en su tierra natal se prepara también una ceremonia este martes. "Allá también le vamos a rendir un homenaje con el mismo sentimiento, con la misma gratitud, porque todos, todos los latinoamericanos le debemos a García Márquez una inmensa gratitud. Eso es además lo que describía a Gabo".
Fuente: BBC Mundo
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martes, 11 de marzo de 2014
El escritor Jorge Zabala Suárez muere a los 74 años
PO (11-03-14).- El poeta y ensayista boliviano Jorge Zabala Suárez falleció el pasado domingo 9 de marzo, a la edad de 74 años, en una casa de retiro que lo acogía en Tiquipaya (Cochabamba).
El escritor, también conocido como Jorge Agrícola o El Loco, murió tras padecer una larga enfermedad, informaron algunos allegados. Será enterrado este jueves en el Cementerio General.
Zabala nació en Oruro el 29 de abril de 1939, pero a corta edad se trasladó a Cochabamba, ciudad en la que nació su inquietud por la literatura y la filosofía. Posteriormente, realizó diversos estudios en Argentina e Inglaterra, donde se especializó en Teoría Social.
Se destacó como analista y crítico, además de ser docente de la Universidad Católica Boliviana (UCB) en Cochabamba.
“Es uno de los pensadores más grandes que Bolivia ha tenido en el siglo XX, porque no solo ha dado origen a las teorías, sino que las ha pensado y criticado”, aseguró Guido de la Zerda, intelectual y amigo del fallecido.
Entre sus obras más conocidas se encuentran “Exorcismo”, “Mundo compartido”, “La liberación estética” y “Hojas del adivino”. Esta última fue una investigación sobre las representaciones de la hoja de coca.
Al margen de su faceta literaria, a Zabala se le recuerda por su papel en la serie televisiva “Viernes de soltero”, de Tonchi Antezana. También se destacó como deportista, pues obtuvo un título de campeón de tenis en Buenos Aires.
Fuente: Opinion
El escritor, también conocido como Jorge Agrícola o El Loco, murió tras padecer una larga enfermedad, informaron algunos allegados. Será enterrado este jueves en el Cementerio General.
Zabala nació en Oruro el 29 de abril de 1939, pero a corta edad se trasladó a Cochabamba, ciudad en la que nació su inquietud por la literatura y la filosofía. Posteriormente, realizó diversos estudios en Argentina e Inglaterra, donde se especializó en Teoría Social.
Se destacó como analista y crítico, además de ser docente de la Universidad Católica Boliviana (UCB) en Cochabamba.
“Es uno de los pensadores más grandes que Bolivia ha tenido en el siglo XX, porque no solo ha dado origen a las teorías, sino que las ha pensado y criticado”, aseguró Guido de la Zerda, intelectual y amigo del fallecido.
Entre sus obras más conocidas se encuentran “Exorcismo”, “Mundo compartido”, “La liberación estética” y “Hojas del adivino”. Esta última fue una investigación sobre las representaciones de la hoja de coca.
Al margen de su faceta literaria, a Zabala se le recuerda por su papel en la serie televisiva “Viernes de soltero”, de Tonchi Antezana. También se destacó como deportista, pues obtuvo un título de campeón de tenis en Buenos Aires.
Fuente: Opinion
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miércoles, 12 de febrero de 2014
'Cortázar de la A a la Z', un viaje artístico por la vida de Julio Cortázar
Efe (29-01-14).- A Julio Cortázar, que era un maestro para mezclar la fantasía y la realidad y para experimentar con fórmulas narrativas, seguro que le hubiera encantado el libro que circula desde el pasado miércoles, 'Cortázar de la A a la Z'. Un álbum biográfico, un recorrido por su vida con imágenes y sus propios textos.
El libro editado por Alfaguara se publica en España y América con motivo del Año Cortázar. El 12 de febrero se cumplen 30 años de la muerte del escritor argentino, quien hubiera cumplido 100 años el 26 de agosto.
'Cortázar de la A a la Z' se titula este novedoso libro, muy “cortaziano”, muy libre, plagado de imágenes, con edición de Aurora Bernárdez, la viuda del escritor, y Carles Álvarez Garriga.
Unas imágenes a las que acompañan textos dispuestos de forma alfabética, como un diccionario, y que en su mayoría son de las diferentes obras de Cortázar, entrevistas o fragmentos de su correspondencia.
Entre las entradas del libro destaca la dedicada a 'Rayuela', en la que aparecen 28 ediciones distintas en varios idiomas, entre ellas, una del autor, que se nota gastada y hasta doblada.
El volumen recoge manuscritos, cartas inéditas e imágenes personales, con los amigos y objetos que rodearon la vida del autor de Cronopios y de famas y que componen un libro objeto, un cajón de sastre lleno de color, diseñado por Sergio Kern.
Así, 'Cortázar de la A a la Z' es un libro en el que se cruzan las fronteras de los géneros, como a él le gustaba con el juego de la fragmentación que da como resultado una meta Cortázar.
A lo largo de este año se celebrarán homenajes y actos para celebrar los 100 años del nacimiento de Julio Cortázar. Bajo el nombre “Año Cortázar 2014”, Argentina se volcará en este aniversario con decenas de actividades. Y en Madrid, este 12, en Casa de América se desarrollará el espectáculo: Música para cronopios.
Fuente: EFE
El libro editado por Alfaguara se publica en España y América con motivo del Año Cortázar. El 12 de febrero se cumplen 30 años de la muerte del escritor argentino, quien hubiera cumplido 100 años el 26 de agosto.
'Cortázar de la A a la Z' se titula este novedoso libro, muy “cortaziano”, muy libre, plagado de imágenes, con edición de Aurora Bernárdez, la viuda del escritor, y Carles Álvarez Garriga.
Unas imágenes a las que acompañan textos dispuestos de forma alfabética, como un diccionario, y que en su mayoría son de las diferentes obras de Cortázar, entrevistas o fragmentos de su correspondencia.
Entre las entradas del libro destaca la dedicada a 'Rayuela', en la que aparecen 28 ediciones distintas en varios idiomas, entre ellas, una del autor, que se nota gastada y hasta doblada.
El volumen recoge manuscritos, cartas inéditas e imágenes personales, con los amigos y objetos que rodearon la vida del autor de Cronopios y de famas y que componen un libro objeto, un cajón de sastre lleno de color, diseñado por Sergio Kern.
Así, 'Cortázar de la A a la Z' es un libro en el que se cruzan las fronteras de los géneros, como a él le gustaba con el juego de la fragmentación que da como resultado una meta Cortázar.
A lo largo de este año se celebrarán homenajes y actos para celebrar los 100 años del nacimiento de Julio Cortázar. Bajo el nombre “Año Cortázar 2014”, Argentina se volcará en este aniversario con decenas de actividades. Y en Madrid, este 12, en Casa de América se desarrollará el espectáculo: Música para cronopios.
Fuente: EFE
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jueves, 12 de diciembre de 2013
Nace la CPE para aprenderla en forma didáctica e ilustrada
P7 (8-12-13).- Leer y entender la Carta Magna para un niño de siete años suele ser complicado. Sin embargo, ahora los pequeños lo pueden hacer de manera didáctica, con el texto denominado Constitución Política del Estado para Niños y Niñas, que contiene ilustraciones e interpretaciones.
"La idea es que la Constitución, que es un libro sagrado al que sólo acceden los letrados, abogados o los que conocen de leyes, sea accesible para todos. Por lo tanto, tiene que estar al alcance de todos, desde niños hasta adultos, por eso publicamos hace una semana este texto”, explicó uno de los tres autores del libro, el escritor cruceño Homero Carvalho.
Aseguró que con el libro los niños podrán conocer derechos, obligaciones y garantías que ofrece la Constitución a cada uno de los individuos del país.
"El texto está dirigido a los niños de toda primaria, desde primero hasta sexto de ese nivel. Es una producción muy didáctica”, resaltó el autor.
La obra fue escrita por Carvalho y la experta en temas constitucionales Carmen Sandóval, y las ilustraciones estuvieron a cargo de la artista plástica Romaneth Zárate, especialista en dibujo.
El tratado se divide por partes, en la primera se hacen preguntas básicas sobre el Estado. Por ejemplo: qué es Bolivia, qué es un Estado, qué es plurinacional, qué es una nación y otras interrogantes, las cuales son respondidas con palabras sencillas y fáciles de comprender para un niño mayor de siete años.
"Por ejemplo, qué es Bolivia, y la respuesta dice que es un Estado plurinacional. Ahí viene la segunda pregunta, qué es plurinacional, es un país que tiene varias naciones originarias indígenas. Qué es nación. Y así se van respondiendo las cuestionantes”, afirmó.
En el segundo cuerpo está la Constitución en sí, donde se explica qué es y en qué consiste.
"La respuesta es sencilla, es una norma nacional que tiene 411 artículos y que está dividida en cinco partes”, contó Carvalho.
El escritor explicó que casi todo se interpretó, excepto la parte de los derechos fundamentales de los niños, niñas y adolescentes.
"Esa parte está tal cual, la hemos transcrito tal cual porque los niños tienen que conocer sus derechos tal y como son”, dijo.
El resto se interpreta y se adecúa con una ilustración.
La norma y sus ilustraciones
Carvalho añadió que, por ejemplo, cuando se habla del Banco Central de Bolivia, en el texto se explica qué hace una entidad de esta naturaleza y cuáles son sus funciones. "Todo está reforzado con las ilustraciones”, remarcó.
Es decir que cuando se habla de plurinacional, la estampa muestra esa palabra a través de dibujos de los sombreros de distintas regiones del país.
Al informar sobre los derechos del medio ambiente, se ejemplifica gráficas de la naturaleza y los animales que hay en el país.
Si se explica de democracia, el dibujo refleja un acto de votación, donde existe una mesa de sufragio y varios niños queriendo emitir su voto.
O al interpretar la libertad cultural, se muestran láminas con rostros de diferentes de niños y niñas.
"Hemos intentado ser más ecuánimes e interpretativos posibles, por eso siempre hay una niña y un niño en las gráficas”, informó. Además destacó que la tapa tiene el dibujo de una niña "para darle más importancia”.
El documento contiene 60 páginas y hace una semana fueron publicados 3.000 ejemplares de lujo, por encargo del Ministerio de Culturas.
El material aún no fue presentado oficialmente y se espera hacerlo en los próximos días.
Punto de vista de Israel Lahor Coordinador del CEBIAE:
"Vamos a tener ciudadanos más empoderados”
Es factible que se cuente con estos textos porque incluso los adultos no entienden la Constitución Política del Estado, porque es un documento legal de carácter técnico.
Cuando una norma, una ley, un derecho tiene bastante complejidad en su estructura, puede terminar aislando a ciertas personas, por eso mientras más personas puedan entender la Constitución de una forma mucho más práctica, vamos a tener ciudadanos más empoderados que exigirán que se cumplan sus derechos.
A veces pensamos que cuando cumplimos 18 años nos volvemos ciudadanos de Bolivia, pero olvidamos que los niños también son bolivianos y que deben ejercer sus derechos y ser parte del Estado plurinacional.
El aporte para el currículo es fuerte, es la apertura social comunitaria.
Además, el tema ilustrativo es fundamental en textos para niños, porque con el uso de elementos sencillos y muy familiares para los pequeños será más fácil comprender. Un dibujo bastante preciso vale más que mil palabras, al igual que los colores.
Fuente: Pagina 7
"La idea es que la Constitución, que es un libro sagrado al que sólo acceden los letrados, abogados o los que conocen de leyes, sea accesible para todos. Por lo tanto, tiene que estar al alcance de todos, desde niños hasta adultos, por eso publicamos hace una semana este texto”, explicó uno de los tres autores del libro, el escritor cruceño Homero Carvalho.
Aseguró que con el libro los niños podrán conocer derechos, obligaciones y garantías que ofrece la Constitución a cada uno de los individuos del país.
"El texto está dirigido a los niños de toda primaria, desde primero hasta sexto de ese nivel. Es una producción muy didáctica”, resaltó el autor.
La obra fue escrita por Carvalho y la experta en temas constitucionales Carmen Sandóval, y las ilustraciones estuvieron a cargo de la artista plástica Romaneth Zárate, especialista en dibujo.
El tratado se divide por partes, en la primera se hacen preguntas básicas sobre el Estado. Por ejemplo: qué es Bolivia, qué es un Estado, qué es plurinacional, qué es una nación y otras interrogantes, las cuales son respondidas con palabras sencillas y fáciles de comprender para un niño mayor de siete años.
"Por ejemplo, qué es Bolivia, y la respuesta dice que es un Estado plurinacional. Ahí viene la segunda pregunta, qué es plurinacional, es un país que tiene varias naciones originarias indígenas. Qué es nación. Y así se van respondiendo las cuestionantes”, afirmó.
En el segundo cuerpo está la Constitución en sí, donde se explica qué es y en qué consiste.
"La respuesta es sencilla, es una norma nacional que tiene 411 artículos y que está dividida en cinco partes”, contó Carvalho.
El escritor explicó que casi todo se interpretó, excepto la parte de los derechos fundamentales de los niños, niñas y adolescentes.
"Esa parte está tal cual, la hemos transcrito tal cual porque los niños tienen que conocer sus derechos tal y como son”, dijo.
El resto se interpreta y se adecúa con una ilustración.
La norma y sus ilustraciones
Carvalho añadió que, por ejemplo, cuando se habla del Banco Central de Bolivia, en el texto se explica qué hace una entidad de esta naturaleza y cuáles son sus funciones. "Todo está reforzado con las ilustraciones”, remarcó.
Es decir que cuando se habla de plurinacional, la estampa muestra esa palabra a través de dibujos de los sombreros de distintas regiones del país.
Al informar sobre los derechos del medio ambiente, se ejemplifica gráficas de la naturaleza y los animales que hay en el país.
Si se explica de democracia, el dibujo refleja un acto de votación, donde existe una mesa de sufragio y varios niños queriendo emitir su voto.
O al interpretar la libertad cultural, se muestran láminas con rostros de diferentes de niños y niñas.
"Hemos intentado ser más ecuánimes e interpretativos posibles, por eso siempre hay una niña y un niño en las gráficas”, informó. Además destacó que la tapa tiene el dibujo de una niña "para darle más importancia”.
El documento contiene 60 páginas y hace una semana fueron publicados 3.000 ejemplares de lujo, por encargo del Ministerio de Culturas.
El material aún no fue presentado oficialmente y se espera hacerlo en los próximos días.
Punto de vista de Israel Lahor Coordinador del CEBIAE:
"Vamos a tener ciudadanos más empoderados”
Es factible que se cuente con estos textos porque incluso los adultos no entienden la Constitución Política del Estado, porque es un documento legal de carácter técnico.
Cuando una norma, una ley, un derecho tiene bastante complejidad en su estructura, puede terminar aislando a ciertas personas, por eso mientras más personas puedan entender la Constitución de una forma mucho más práctica, vamos a tener ciudadanos más empoderados que exigirán que se cumplan sus derechos.
A veces pensamos que cuando cumplimos 18 años nos volvemos ciudadanos de Bolivia, pero olvidamos que los niños también son bolivianos y que deben ejercer sus derechos y ser parte del Estado plurinacional.
El aporte para el currículo es fuerte, es la apertura social comunitaria.
Además, el tema ilustrativo es fundamental en textos para niños, porque con el uso de elementos sencillos y muy familiares para los pequeños será más fácil comprender. Un dibujo bastante preciso vale más que mil palabras, al igual que los colores.
Fuente: Pagina 7
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martes, 19 de noviembre de 2013
Camus: Costa Du Rels me enseñó a amar Bolivia
LR (17-11-13).- Un día de 1957, en Argel, entonces todavía una colonia francesa en el norte de África, con el mar reverberando a la distancia, sentados en el parterre del Hotel Saint George, Albert Camus le dijo a Óscar Cerruto: “Todo lo que sé de Bolivia se lo debo a Costa du Rels, gran escritor y amigo admirable; él me enseñó a comprender y amar a su país”.
Albert Camus tenía entonces 44 años y poco después habría de recibir el Premio Nobel de Literatura —“por el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy”—. Cerruto, apenas un año mayor, había publicado en 1957 en Buenos Aires Cifra de las rosas y era director de El Diario de La Paz. Renunció a ese puesto para atender lo que él mismo llamaba su “gran aventura africana y europea”. Un viaje que, en calidad de periodista, lo llevó a Francia, Alemania, España y Argelia.
En esas circunstancias conoció y trabó amistad con Albert Camus, nacido, precisamente, en Argelia, hace cien años, el 7 de noviembre de 1913. Así lo recordaba el poeta y narrador boliviano en una entrevista que a mediados de los años 70 le hizo Alfonso Gumucio Dagron y que se publicó en el libro titulado Provocaciones (Amigos del Libro, 1977; reeditado por Plural en 2006).
Varias cosas cuenta Óscar Cerruto (1912-1981) sobre Camus en esa entrevista. Recuerda, por ejemplo, que charlaron en castellano. La madre de Camus era española y el escritor no sólo hablaba castellano sino también catalán. “Recuerde —le dice Cerruto a su entrevistador— que Camus tradujo al francés teatro de Lope, de Calderón”.
El autor de El extranjero vivía en París, pero iba de tanto en tanto a Argel a visitar a su madre. “Vive allí, mire usted”, recuerda Cerruto que le dijo Camus señalando una de las colinas que se alzan entre la casbah y el mar, y una casa muy pequeña, perdida entre otras, arañando la vertiente del cerro. La madre del Premio Nobel era analfabeta, cuenta Cerruto, “ignoraba por consiguiente lo que decían sus libros, pero sabiendo que los había escrito él, los tenía todos en una repisa y les prodigaba un cuidado devoto, como si fueran reliquias sagradas”.
En el momento de esa conversación, Camus ya había escrito casi todas sus obras capitales. Su novela El extranjero, esa breve pesadilla contada con el lenguaje más objetivo y apacible (lo que hace quizás que la pesadilla sea doble) data de 1942. Lo mismo que el más famoso de sus ensayos, El mito de Sísifo. Las primeras frases de este libro, también breve, tienen su sello inconfundible: “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicido. Juzgar si la vida vale o no vale la pena vivirla es responder a la pregunta fundamental de la filosofía. Lo demás, si el mundo tiene tres dimensiones, si el espíritu tiene o doce categorías, viene a continuación. Se trata de juegos”.
Sus otras novelas, La peste y La caída, datan de 1947 y 1956, respectivamente. Y su otro ensayo fundamental, El hombre rebelde, se publicó en 1951. La primera línea de éste es también memorable: “¿Qué es un hombre rebelde?”, se pregunta el autor. Y la respuesta golpea de manera contundente: “Un hombre que dice que no”.
Y también Camus le contó a Cerruto cómo a Costa du Rels le ofrecieron el codiciado Premio Goncourt, y le sugirieron que se nacionalizara francés para allanar los requisitos del galardón. Su respuesta fue memorable: “La nacionalidad es como el color de los ojos, no se la puede cambiar.
Un par de meses después de esa charla, mientras Cerruto continuaba su periplo periodístico por Alemania, a Camus le concedieron el Premio Nobel.
“Al volver yo a París —le cuenta Cerruto a Gumucio en la mencionada entrevista— Costa du Rels me indujo a concurrir con él a un agasajo que un grupo de escritores amigos ofrecía a Camus en uno de los salones del Hotel Regence. Cuando ingresamos, vi en el fondo del recinto a un grupo de personas y en medio de ellas al flamante Premio Nobel; sólo después pude comprobar, con más sobresalto que emoción, que eran otras tantas glorias de la literatura francesa: Francois Mauriac, Monttherlant, Malraux, André Maurios… El flamante Premio Nobel se adelantó sonriendo a nuestro encuentro, tendiéndome a mí los brazos como si fuese un viejo amigo”.
“Menciono esto —termina Cerruto, con un gesto muy suyo— para señalar la calidad humana de Camus, puesto que, advierta usted, yo no era sino un anónimo escritor sudamericano, un desconocido”.
Aforismos de Albert Camus, inéditos que bajo el título de ‘Breviario de la dignidad humana’ serán publicados en breve por Plataforma:
En medio de la plenitud del aire y la fertilidad del cielo, parecía que la única tarea de los hombres fuese vivir felices.
...Siempre nos equivocamos dos veces con los seres queridos, primero a su favor y luego en su contra.
Quisiera poder amar a mi país amando a un tiempo la justicia. No quiero para él ninguna forma de grandeza, ni la de la sangre ni la de la mentira.
El auténtico amor no es una decisión ni es libre. El amor es inevitable, es el reconocimiento de lo inevitable. No estoy hecho para la política porque soy incapaz de desear o de aceptar la muerte del adversario.
La libertad no es un regalo que nos dé un Estado o un jefe, sino un bien que se conquista todos los días, con el esfuerzo de cada individuo y la unión de todos ellos.
Las tiranías de hoy se han perfeccionado: ya no admiten el silencio, ni la neutralidad. Hay que pronunciarse, estar a favor o en contra. Pues bien, en ese caso, yo estoy en contra.
Al comienzo, cuando creían que era una enfermedad cualquiera, la religión ocupaba su sitio. Pero cuando vieron que era seria, entonces se acordaron de los placeres.
Nosotros escogeremos Ítaca, la tierra fiel, el pensamiento audaz y la acción frugal, la acción lúcida, la generosidad del hombre que sabe. [...] Y entonces nacerá la alegría extraña que ayuda a vivir y a morir, y que en adelante nos negaremos a aplazar para más adelante.
El deseo físico brutal es fácil. Pero el deseo al mismo tiempo que la ternura requiere tiempo. Es preciso atravesar toda la región del amor antes de encontrar la llama del deseo.
No obstante, a menudo me han dicho: no hay nada de qué sentirse orgulloso. Pero sí hay algo: este sol, este mar, mi corazón palpitante de juventud, mi cuerpo salado y este inmenso paisaje donde la ternura y la gloria se reúnen en el dorado y el azul.
Demasiada seguridad para el corazón del niño, y su vida adulta transcurrirá reclamando esa seguridad a quienes le rodean (cuando las personas no son más que la ocasión del riesgo y la libertad). Quienes se aman y deben separarse pueden vivir sumidos en el dolor, pero no hay desesperación: saben que el amor existe.
¡Y qué bien entiendo ahora que al alcanzar la madurez no hay un asunto más hermoso para el hombre que su infancia pobre! Jamás he visto a nadie que muera por el argumento ontológico. Galileo, que había descubierto una verdad científica importante, abjuró de ella sin dudarlo en cuanto la verdad puso su vida en peligro.
Prohibir que se mate a un hombre sería proclamar públicamente que ni la sociedad ni el Estado son valores absolutos, decretar que nada los autoriza a legislar definitivamente, ni a provocar algo irreversible.
Cartel en un cuartel: “El alcohol mata al hombre y hace surgir a la bestia”, lo cual le permite entender por qué ama al alcohol.
La cuestión para todos aquellos que no pueden vivir sin el arte y lo que él significa, es tan sólo saber cómo [...] sigue siendo posible la extraña libertad de la creación.
Junto a ellos lo que sentí no fue la pobreza, ni la indigencia, ni la humillación. [...] Ante mi madre siento que pertenezco a un noble linaje: el que no envidia nada.
Admitir la ignorancia, rechazar el fanatismo, reconocer los límites del mundo y del hombre, el rostro amado, la belleza al fin, ése es el espacio en el que nos reuniríamos de nuevo con los griegos.
Cada vez que uno (que yo) cede a sus vanidades, cada vez que piensa y vive para “aparentar” se traiciona. Siempre fue la gran desgracia de querer aparentar lo que me disminuyó frente a lo verdadero.
En plena oscuridad de nuestro nihilismo, he buscado solamente las razones para superar ese nihilismo. Pero no las he buscado en absoluto por virtud, ni por una singular elevación espiritual, sino tan solo por fidelidad instintiva a la luz donde nací y donde, desde hace milenios, los hombres aprendieron a saludar a la vida hasta en el sufrimiento.
Fuente: La Razon
Albert Camus tenía entonces 44 años y poco después habría de recibir el Premio Nobel de Literatura —“por el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy”—. Cerruto, apenas un año mayor, había publicado en 1957 en Buenos Aires Cifra de las rosas y era director de El Diario de La Paz. Renunció a ese puesto para atender lo que él mismo llamaba su “gran aventura africana y europea”. Un viaje que, en calidad de periodista, lo llevó a Francia, Alemania, España y Argelia.
En esas circunstancias conoció y trabó amistad con Albert Camus, nacido, precisamente, en Argelia, hace cien años, el 7 de noviembre de 1913. Así lo recordaba el poeta y narrador boliviano en una entrevista que a mediados de los años 70 le hizo Alfonso Gumucio Dagron y que se publicó en el libro titulado Provocaciones (Amigos del Libro, 1977; reeditado por Plural en 2006).
Varias cosas cuenta Óscar Cerruto (1912-1981) sobre Camus en esa entrevista. Recuerda, por ejemplo, que charlaron en castellano. La madre de Camus era española y el escritor no sólo hablaba castellano sino también catalán. “Recuerde —le dice Cerruto a su entrevistador— que Camus tradujo al francés teatro de Lope, de Calderón”.
El autor de El extranjero vivía en París, pero iba de tanto en tanto a Argel a visitar a su madre. “Vive allí, mire usted”, recuerda Cerruto que le dijo Camus señalando una de las colinas que se alzan entre la casbah y el mar, y una casa muy pequeña, perdida entre otras, arañando la vertiente del cerro. La madre del Premio Nobel era analfabeta, cuenta Cerruto, “ignoraba por consiguiente lo que decían sus libros, pero sabiendo que los había escrito él, los tenía todos en una repisa y les prodigaba un cuidado devoto, como si fueran reliquias sagradas”.
En el momento de esa conversación, Camus ya había escrito casi todas sus obras capitales. Su novela El extranjero, esa breve pesadilla contada con el lenguaje más objetivo y apacible (lo que hace quizás que la pesadilla sea doble) data de 1942. Lo mismo que el más famoso de sus ensayos, El mito de Sísifo. Las primeras frases de este libro, también breve, tienen su sello inconfundible: “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicido. Juzgar si la vida vale o no vale la pena vivirla es responder a la pregunta fundamental de la filosofía. Lo demás, si el mundo tiene tres dimensiones, si el espíritu tiene o doce categorías, viene a continuación. Se trata de juegos”.
Sus otras novelas, La peste y La caída, datan de 1947 y 1956, respectivamente. Y su otro ensayo fundamental, El hombre rebelde, se publicó en 1951. La primera línea de éste es también memorable: “¿Qué es un hombre rebelde?”, se pregunta el autor. Y la respuesta golpea de manera contundente: “Un hombre que dice que no”.
Y también Camus le contó a Cerruto cómo a Costa du Rels le ofrecieron el codiciado Premio Goncourt, y le sugirieron que se nacionalizara francés para allanar los requisitos del galardón. Su respuesta fue memorable: “La nacionalidad es como el color de los ojos, no se la puede cambiar.
Un par de meses después de esa charla, mientras Cerruto continuaba su periplo periodístico por Alemania, a Camus le concedieron el Premio Nobel.
“Al volver yo a París —le cuenta Cerruto a Gumucio en la mencionada entrevista— Costa du Rels me indujo a concurrir con él a un agasajo que un grupo de escritores amigos ofrecía a Camus en uno de los salones del Hotel Regence. Cuando ingresamos, vi en el fondo del recinto a un grupo de personas y en medio de ellas al flamante Premio Nobel; sólo después pude comprobar, con más sobresalto que emoción, que eran otras tantas glorias de la literatura francesa: Francois Mauriac, Monttherlant, Malraux, André Maurios… El flamante Premio Nobel se adelantó sonriendo a nuestro encuentro, tendiéndome a mí los brazos como si fuese un viejo amigo”.
“Menciono esto —termina Cerruto, con un gesto muy suyo— para señalar la calidad humana de Camus, puesto que, advierta usted, yo no era sino un anónimo escritor sudamericano, un desconocido”.
Aforismos de Albert Camus, inéditos que bajo el título de ‘Breviario de la dignidad humana’ serán publicados en breve por Plataforma:
En medio de la plenitud del aire y la fertilidad del cielo, parecía que la única tarea de los hombres fuese vivir felices.
...Siempre nos equivocamos dos veces con los seres queridos, primero a su favor y luego en su contra.
Quisiera poder amar a mi país amando a un tiempo la justicia. No quiero para él ninguna forma de grandeza, ni la de la sangre ni la de la mentira.
El auténtico amor no es una decisión ni es libre. El amor es inevitable, es el reconocimiento de lo inevitable. No estoy hecho para la política porque soy incapaz de desear o de aceptar la muerte del adversario.
La libertad no es un regalo que nos dé un Estado o un jefe, sino un bien que se conquista todos los días, con el esfuerzo de cada individuo y la unión de todos ellos.
Las tiranías de hoy se han perfeccionado: ya no admiten el silencio, ni la neutralidad. Hay que pronunciarse, estar a favor o en contra. Pues bien, en ese caso, yo estoy en contra.
Al comienzo, cuando creían que era una enfermedad cualquiera, la religión ocupaba su sitio. Pero cuando vieron que era seria, entonces se acordaron de los placeres.
Nosotros escogeremos Ítaca, la tierra fiel, el pensamiento audaz y la acción frugal, la acción lúcida, la generosidad del hombre que sabe. [...] Y entonces nacerá la alegría extraña que ayuda a vivir y a morir, y que en adelante nos negaremos a aplazar para más adelante.
El deseo físico brutal es fácil. Pero el deseo al mismo tiempo que la ternura requiere tiempo. Es preciso atravesar toda la región del amor antes de encontrar la llama del deseo.
No obstante, a menudo me han dicho: no hay nada de qué sentirse orgulloso. Pero sí hay algo: este sol, este mar, mi corazón palpitante de juventud, mi cuerpo salado y este inmenso paisaje donde la ternura y la gloria se reúnen en el dorado y el azul.
Demasiada seguridad para el corazón del niño, y su vida adulta transcurrirá reclamando esa seguridad a quienes le rodean (cuando las personas no son más que la ocasión del riesgo y la libertad). Quienes se aman y deben separarse pueden vivir sumidos en el dolor, pero no hay desesperación: saben que el amor existe.
¡Y qué bien entiendo ahora que al alcanzar la madurez no hay un asunto más hermoso para el hombre que su infancia pobre! Jamás he visto a nadie que muera por el argumento ontológico. Galileo, que había descubierto una verdad científica importante, abjuró de ella sin dudarlo en cuanto la verdad puso su vida en peligro.
Prohibir que se mate a un hombre sería proclamar públicamente que ni la sociedad ni el Estado son valores absolutos, decretar que nada los autoriza a legislar definitivamente, ni a provocar algo irreversible.
Cartel en un cuartel: “El alcohol mata al hombre y hace surgir a la bestia”, lo cual le permite entender por qué ama al alcohol.
La cuestión para todos aquellos que no pueden vivir sin el arte y lo que él significa, es tan sólo saber cómo [...] sigue siendo posible la extraña libertad de la creación.
Junto a ellos lo que sentí no fue la pobreza, ni la indigencia, ni la humillación. [...] Ante mi madre siento que pertenezco a un noble linaje: el que no envidia nada.
Admitir la ignorancia, rechazar el fanatismo, reconocer los límites del mundo y del hombre, el rostro amado, la belleza al fin, ése es el espacio en el que nos reuniríamos de nuevo con los griegos.
Cada vez que uno (que yo) cede a sus vanidades, cada vez que piensa y vive para “aparentar” se traiciona. Siempre fue la gran desgracia de querer aparentar lo que me disminuyó frente a lo verdadero.
En plena oscuridad de nuestro nihilismo, he buscado solamente las razones para superar ese nihilismo. Pero no las he buscado en absoluto por virtud, ni por una singular elevación espiritual, sino tan solo por fidelidad instintiva a la luz donde nací y donde, desde hace milenios, los hombres aprendieron a saludar a la vida hasta en el sufrimiento.
Fuente: La Razon
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viernes, 8 de noviembre de 2013
Julio Cortázar: la lista negra de la dictadura argentina
Alvaro Cuadra (8-11-13).- Sin saberlo, aunque seguro lo adivinó, su nombre estaba inscrito desde hace mucho en la “lista negra” de los militares argentinos. Ellos sabían de su obstinada denuncia de los crímenes que se cometían en su país, pero también en Chile y en Centroamérica. Sus libros y su nombre estaban proscritos durante aquellos tiempos de muerte y oscuridad en muchos países latinoamericanos. Tal como imaginó en uno de sus relatos, esa rata gigante que comandaba a todas las ratas había dado con su nombre. “Satarsa” había inscrito en su hoja de terror a Julio Cortázar.
Las ratas estaban en la Casa Rosada, allá en Buenos Aires, también en La Moneda cenicienta de Santiago, pero “Satarsa” estaba en otra parte, imponiendo su orden nauseabundo, lanzando personas desde los helicópteros sobre el Río de la Plata o sobre las olas del Pacífico. En brumosas noches de pleamar, los cuerpos mutilados eran arrojados como bultos por negras libélulas metálicas. Cuerpos desaparecidos para siempre, tragados por el océano.
“Satarsa” había registrado el nombre y de su puño y letra anotó: “extrema peligrosidad”. Nada molesta tanto a las ratas como las voces que denuncian sus ignominias, acostumbradas como están a las voces esclavas y al servilismo de los cobardes, nada molesta más a “Satarsa” que aquellos que conocen su nombre: Satarsa la rata, secreto palíndromo de Atar a las Ratas. Es así, quien conoce su verdadero nombre se gana un espacio en su negra lista. Las ratas aman el olvido, quieren que el bebé arrancado de los brazos de su madre muerta en la tortura jamás conozca su historia, quieren que la sangre de sus víctimas sea lavada por el mar y el recuerdo del horror borrado por el tiempo. Las ratas aman la amnesia que oculte sus rostros y sus huellas.
Por eso, cualquier poeta inspirado por las “Musas”, hijas de la diosa de la memoria “Mnemosine”, es muy peligroso… el poeta es capaz de recordar. La secreta alquimia de las palabras, reservada al poeta, es el don de la memoria. A estos “crononáutas” les está reservada la tarea de hacer presente el otro ahora, el otrora, ese presente diferido. A veces, solo a veces, les es otorgada la gracia del “voyant”, hablar con los muertos y escudriñar el porvenir.
Julio Cortázar debía estar en la “lista negra” de los Videla, los Pinochet y otros junto a todos los artistas e intelectuales valientes de nuestra América, porque son ellos los portadores de una memoria que denuncia y acusa a “Satarsa” allí donde se aparece. Cuando la palabra deja de ser fácil lisonja para el poderoso o narcótico placer galante y comienza a ser otra cosa, una filosa memoria que trae postales del averno, entonces, “Satarsa” engrosa de nuevo su lista, su horrida retahíla de nombres, como ha hecho desde siempre, esperando su noche de barbarie y de muerte.
Fuente: ALAI
Las ratas estaban en la Casa Rosada, allá en Buenos Aires, también en La Moneda cenicienta de Santiago, pero “Satarsa” estaba en otra parte, imponiendo su orden nauseabundo, lanzando personas desde los helicópteros sobre el Río de la Plata o sobre las olas del Pacífico. En brumosas noches de pleamar, los cuerpos mutilados eran arrojados como bultos por negras libélulas metálicas. Cuerpos desaparecidos para siempre, tragados por el océano.
“Satarsa” había registrado el nombre y de su puño y letra anotó: “extrema peligrosidad”. Nada molesta tanto a las ratas como las voces que denuncian sus ignominias, acostumbradas como están a las voces esclavas y al servilismo de los cobardes, nada molesta más a “Satarsa” que aquellos que conocen su nombre: Satarsa la rata, secreto palíndromo de Atar a las Ratas. Es así, quien conoce su verdadero nombre se gana un espacio en su negra lista. Las ratas aman el olvido, quieren que el bebé arrancado de los brazos de su madre muerta en la tortura jamás conozca su historia, quieren que la sangre de sus víctimas sea lavada por el mar y el recuerdo del horror borrado por el tiempo. Las ratas aman la amnesia que oculte sus rostros y sus huellas.
Por eso, cualquier poeta inspirado por las “Musas”, hijas de la diosa de la memoria “Mnemosine”, es muy peligroso… el poeta es capaz de recordar. La secreta alquimia de las palabras, reservada al poeta, es el don de la memoria. A estos “crononáutas” les está reservada la tarea de hacer presente el otro ahora, el otrora, ese presente diferido. A veces, solo a veces, les es otorgada la gracia del “voyant”, hablar con los muertos y escudriñar el porvenir.
Julio Cortázar debía estar en la “lista negra” de los Videla, los Pinochet y otros junto a todos los artistas e intelectuales valientes de nuestra América, porque son ellos los portadores de una memoria que denuncia y acusa a “Satarsa” allí donde se aparece. Cuando la palabra deja de ser fácil lisonja para el poderoso o narcótico placer galante y comienza a ser otra cosa, una filosa memoria que trae postales del averno, entonces, “Satarsa” engrosa de nuevo su lista, su horrida retahíla de nombres, como ha hecho desde siempre, esperando su noche de barbarie y de muerte.
Fuente: ALAI
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martes, 5 de noviembre de 2013
Hijo de Opa ahora en una edición digital
LT (5-11-13).- Considerada ya un clásico de la literatura boliviana la novela “Hijo de Opa”, de Gaby Vallejo Canedo, tiene hoy una doble presentación: se trata de la séptima edición de la obra (Ediciones Vínculos) y la primera edición digital. El acto, en el marco de la VIII Feria Internacional del Libro de Cochabamba, se realizará a las 19:30 en el salón Werner Guttentag. Según Vallejo, es muy interesante la experiencia de ingresar al formato digital porque es un espacio donde un lector de cualquier parte del mundo puede leer en un formato diferente al impreso.
Además de estar precedido por varios análisis y estudios introductorios, la versión digital de Hijo de Opa contiene en varios lugares escenas de la película “Los hermanos Cartagena”.
Recordará el lector que el cineasta Paolo Agazzi hizo una versión cinematográfica de la novela de Vallejo titulada “Los hermanos Cartagena”.
Vallejo aclaró que las escenas de la versión digital son las que sí están narradas en su novela porque Agazzi tomó otros elementos para su película.
En cuanto a la edición impresa, ésta contiene un análisis de Alice Weldon, la traductora de la novela al inglés. Luego sigue un estudio de Adolfo Cáceres sobre Hijo de Opa.
También incluye un artículo de Agazzi de por qué la película y otro de Homero Carvalho.
“Y ése es el aporte de esta nueva edición: el lector puede acceder a varios estudios para ampliar su conocimiento sobre la obra”, dijo Canedo.
Sobre la edición digital, Vallejo dijo que se accede a ella pagando previamente en elportal de Amazon.com. Sin embargo, dijo que se puede acceder gratuitamente a Hijo de Opa desde otro sitio en Internet. "No estoy muy al tanto de cómo está procediendo la empresa que preparó la edición", dijo Vallejo. La edición impresa la distrbuye Martinez Acchini y está en la feria.
Fuente: Los Tiempos
Además de estar precedido por varios análisis y estudios introductorios, la versión digital de Hijo de Opa contiene en varios lugares escenas de la película “Los hermanos Cartagena”.
Recordará el lector que el cineasta Paolo Agazzi hizo una versión cinematográfica de la novela de Vallejo titulada “Los hermanos Cartagena”.
Vallejo aclaró que las escenas de la versión digital son las que sí están narradas en su novela porque Agazzi tomó otros elementos para su película.
En cuanto a la edición impresa, ésta contiene un análisis de Alice Weldon, la traductora de la novela al inglés. Luego sigue un estudio de Adolfo Cáceres sobre Hijo de Opa.
También incluye un artículo de Agazzi de por qué la película y otro de Homero Carvalho.
“Y ése es el aporte de esta nueva edición: el lector puede acceder a varios estudios para ampliar su conocimiento sobre la obra”, dijo Canedo.
Sobre la edición digital, Vallejo dijo que se accede a ella pagando previamente en elportal de Amazon.com. Sin embargo, dijo que se puede acceder gratuitamente a Hijo de Opa desde otro sitio en Internet. "No estoy muy al tanto de cómo está procediendo la empresa que preparó la edición", dijo Vallejo. La edición impresa la distrbuye Martinez Acchini y está en la feria.
Fuente: Los Tiempos
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jueves, 31 de octubre de 2013
Del placer de leer en tiempos de Feria
Lt (31-10-13).- La lectura, considerada como uno de los placeres humanos más grandes que el hombre cultiva desde muy pequeño, permite formar la capacidad de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración, distracción y entretenimiento a lectores de diferentes edades y gustos.
Un ejemplo de este placer son los grandes clásicos de la literatura que pese al transcurso del tiempo han logrado mantenerse vigentes, y convirtiéndose en obras que “nunca pasan de moda”.
Para el escritor Adolfo Cáceres, hablar de la importancia de la lectura es como referirse a la vitalidad del aire y el agua, ya que la lectura ayuda a los lectores a proyectarse en la parte espiritual, permitiendo desarrollar la capacidad mental para “entender mejor lo que somos”.
“Los grandes pensadores que descubrieron muchos fenómenos de lo que es el hombre mismo, leyeron bastante para llegar a ser lo que son ahora”, manifestó Cáceres, para quien las personas que no leen “se quedan simplemente en la materia: comer, vestirse, al igual que los animales”.
No importa el soporte
En tanto, el también escritor, Ramón Rocha Monroy, dijo que más allá del soporte en el que un escrito esté, ya sea en versión digital o impresa, lo esencial, ante todo, es leer.
“Cualquiera de las artes no sólo sirve para su ejecución, sino como formación integral del ser humano. La lectura amplía la visión, la información, la buena prosa, el amor por la palabra, que son cualidades que vienen de la lectura”, dijo Rocha. Agregó, que una persona privada de leer es “una persona a medias”, ya que el cultivar el espíritu con la lectura, abre las puertas para una mayor comprensión de la realidad. “Nos hace más dialogantes y mejores seres humanos, con una capacidad de entendimiento superior de las grandezas y debilidades humanas”, concluyó.
Emoción
Por su parte, la escritora Gaby Vallejo manifestó que la lectura permite la comparación de la persona con las demás, al contener los libros ideas que no son propias, por ello, “permite compararte porque al escuchar otras ideas te permite crecer”.
La lectura no sólo concibe un mejor conocimiento sobre uno o varios temas, sino que también genera emociones humanas, sorprende, lleva al lector a lugares que no se pensaba; en otras palabras “nos saca de la cotidianidad”, aclaró Vallejo.
Para la escritora, en la lectura “nunca hay nada negativo”, sino más bien un acercamiento a los mejores pensamientos de los escritores. “Las personas que no entraron al mundo del libro serán personas limitadas con lo cotidiano, usual y trivial; no pueden proyectarse a más allá de su entorno, no puede pensar ni entender más allá de la gente de al lado”, aseveró Vallejo.
La lectura fundamentalmente influye en la parte emocional, cada libro contiene la sabiduría de un ser humano, que permite al lector formarse a base de las ideas del autor, en relación a las propias, convirtiéndose en alguien que tiene más visión del mundo, finalizó Vallejo.
Fuente: Los Tiempos
Un ejemplo de este placer son los grandes clásicos de la literatura que pese al transcurso del tiempo han logrado mantenerse vigentes, y convirtiéndose en obras que “nunca pasan de moda”.
Para el escritor Adolfo Cáceres, hablar de la importancia de la lectura es como referirse a la vitalidad del aire y el agua, ya que la lectura ayuda a los lectores a proyectarse en la parte espiritual, permitiendo desarrollar la capacidad mental para “entender mejor lo que somos”.
“Los grandes pensadores que descubrieron muchos fenómenos de lo que es el hombre mismo, leyeron bastante para llegar a ser lo que son ahora”, manifestó Cáceres, para quien las personas que no leen “se quedan simplemente en la materia: comer, vestirse, al igual que los animales”.
No importa el soporte
En tanto, el también escritor, Ramón Rocha Monroy, dijo que más allá del soporte en el que un escrito esté, ya sea en versión digital o impresa, lo esencial, ante todo, es leer.
“Cualquiera de las artes no sólo sirve para su ejecución, sino como formación integral del ser humano. La lectura amplía la visión, la información, la buena prosa, el amor por la palabra, que son cualidades que vienen de la lectura”, dijo Rocha. Agregó, que una persona privada de leer es “una persona a medias”, ya que el cultivar el espíritu con la lectura, abre las puertas para una mayor comprensión de la realidad. “Nos hace más dialogantes y mejores seres humanos, con una capacidad de entendimiento superior de las grandezas y debilidades humanas”, concluyó.
Emoción
Por su parte, la escritora Gaby Vallejo manifestó que la lectura permite la comparación de la persona con las demás, al contener los libros ideas que no son propias, por ello, “permite compararte porque al escuchar otras ideas te permite crecer”.
La lectura no sólo concibe un mejor conocimiento sobre uno o varios temas, sino que también genera emociones humanas, sorprende, lleva al lector a lugares que no se pensaba; en otras palabras “nos saca de la cotidianidad”, aclaró Vallejo.
Para la escritora, en la lectura “nunca hay nada negativo”, sino más bien un acercamiento a los mejores pensamientos de los escritores. “Las personas que no entraron al mundo del libro serán personas limitadas con lo cotidiano, usual y trivial; no pueden proyectarse a más allá de su entorno, no puede pensar ni entender más allá de la gente de al lado”, aseveró Vallejo.
La lectura fundamentalmente influye en la parte emocional, cada libro contiene la sabiduría de un ser humano, que permite al lector formarse a base de las ideas del autor, en relación a las propias, convirtiéndose en alguien que tiene más visión del mundo, finalizó Vallejo.
Fuente: Los Tiempos
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martes, 29 de octubre de 2013
La UMSS reconoce a escritores
Umss (28-10-13).- Escritores y poetas concurrieron el pasado viernes a la reunión llamada “Octubre Literario “San Simón”, que se realizó en el Aula Magna “Rafael Gumucio Irigoyen”, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, un sitio histórico decorado con un mural de René Reyes Pardo, que data de 1946 y resume la larga lucha del pueblo boliviano por la liberación y la descolonización. Pronto será declarado Patrimonio Cultural del Estado y el Ministerio del ramo ya lo ha catalogado, según nos informó el Decano de dicha Facultad, Greby Rioja.
La iniciativa partió de la Federación Universitaria Local (FUL) presidida por su ejecutivo, Alejandro Mostajo. La examinó el director de la Dirección de Interacción Social, José Decker Márquez y la unidad ejecutora fue la Facultad de Humanidades, en especial la Directora Académica, Katia Cladera, que recibió un reconocimiento de los homenajeados presentes.
La lista incluyó entre los poetas a Carlos Rimassa Mercado, Antonio Terán Cabero, Juan Cristóbal McLean, Gonzalo Montero Lara, Norma Mayorga, María de la Cruz Bayá Claros, Blanca Garnica Garnica, Rosalba Guzmán Soriano, Wilma Tapia Anaya, Beatriz Bascopé Aragón, Óscar Vallejo Canedo y Edgar Arandia Quiroga, este último director del Museo Nacional de Arte, pintor galardonado y notable poeta. Entre los escritores se incluyó a Gonzalo Lema Vargas, Eduardo Scott Moreno, César Verduguez Gómez, Gaby Vallejo Canedo, Luz Cejas de Aracena, Giancarla Quiroga, Adolfo Cáceres Romero, Ramón Rocha Monroy, Tito Gutiérrez Vargas, Velia Calvimontes, Rosario Quiroga de Urquieta, René Rivera Miranda y Homero Carvalho Oliva. Este último no pudo llegar de Potosí, donde se encontraba presidiendo una delegación de escritores cruceños, pero envió un mensaje en el cual agradecía la distinción, mucho más porque San Simón fue la única universidad boliviana que homenajeó a Gladys Moreno, la novia de la canción, cosa que, según sus palabras, no lo hicieron las universidades cruceñas.
El Vicerrector Waldo Jiménez presidió el acto y todos los discursos coincidieron en la importancia de este acercamiento a los poetas y escritores normalmente olvidados por la educación superior. En rigor, fue la primera vez en casi un siglo que se procedió a este homenaje, desde las cinco gestiones de don Arturo Urquidi, en las cuales nos visitaron personalidades internacionales como el ex Presidente de Guatemala Juan José Arévalo y el penalista español Luis Jiménez de Asúa.
El Aula Magna de Humanidades, que era de toda la universidad, ocurrieron hechos históricos de importancia, como el Foro del Gas y Petróleo, de 1968, al cual concurrieron Sergio Almaraz Paz, René Zavaleta, René Rocabado Alcócer y otros connotados defensores de los recursos naturales; y el Foro Los Caminos de la Revolución, en 1970, al cual se presentó el Presidente Gral. Juan José Torres, además de todos los líderes políticos de entonces, la mayoría de los cuales tomaron el camino del exilio cuando el golpe de Banzer en 1971.
A nombre de los poetas y escritores galardonados con una medalla y un diploma de reconocimiento habló Carlos Rimassa, pintor, arquitecto, diseñador gráfico y poeta, y él se encargó de entregar la distinción a la Directora Académica Katia Cladera.
Los organizadores anunciaron que el próximo año extenderán el homenaje a valiosos exponentes de las siete artes, entre los cuales hay muchos que radican en nuestra ciudad.
Fuente: Facebbok
La iniciativa partió de la Federación Universitaria Local (FUL) presidida por su ejecutivo, Alejandro Mostajo. La examinó el director de la Dirección de Interacción Social, José Decker Márquez y la unidad ejecutora fue la Facultad de Humanidades, en especial la Directora Académica, Katia Cladera, que recibió un reconocimiento de los homenajeados presentes.
La lista incluyó entre los poetas a Carlos Rimassa Mercado, Antonio Terán Cabero, Juan Cristóbal McLean, Gonzalo Montero Lara, Norma Mayorga, María de la Cruz Bayá Claros, Blanca Garnica Garnica, Rosalba Guzmán Soriano, Wilma Tapia Anaya, Beatriz Bascopé Aragón, Óscar Vallejo Canedo y Edgar Arandia Quiroga, este último director del Museo Nacional de Arte, pintor galardonado y notable poeta. Entre los escritores se incluyó a Gonzalo Lema Vargas, Eduardo Scott Moreno, César Verduguez Gómez, Gaby Vallejo Canedo, Luz Cejas de Aracena, Giancarla Quiroga, Adolfo Cáceres Romero, Ramón Rocha Monroy, Tito Gutiérrez Vargas, Velia Calvimontes, Rosario Quiroga de Urquieta, René Rivera Miranda y Homero Carvalho Oliva. Este último no pudo llegar de Potosí, donde se encontraba presidiendo una delegación de escritores cruceños, pero envió un mensaje en el cual agradecía la distinción, mucho más porque San Simón fue la única universidad boliviana que homenajeó a Gladys Moreno, la novia de la canción, cosa que, según sus palabras, no lo hicieron las universidades cruceñas.
El Vicerrector Waldo Jiménez presidió el acto y todos los discursos coincidieron en la importancia de este acercamiento a los poetas y escritores normalmente olvidados por la educación superior. En rigor, fue la primera vez en casi un siglo que se procedió a este homenaje, desde las cinco gestiones de don Arturo Urquidi, en las cuales nos visitaron personalidades internacionales como el ex Presidente de Guatemala Juan José Arévalo y el penalista español Luis Jiménez de Asúa.
El Aula Magna de Humanidades, que era de toda la universidad, ocurrieron hechos históricos de importancia, como el Foro del Gas y Petróleo, de 1968, al cual concurrieron Sergio Almaraz Paz, René Zavaleta, René Rocabado Alcócer y otros connotados defensores de los recursos naturales; y el Foro Los Caminos de la Revolución, en 1970, al cual se presentó el Presidente Gral. Juan José Torres, además de todos los líderes políticos de entonces, la mayoría de los cuales tomaron el camino del exilio cuando el golpe de Banzer en 1971.
A nombre de los poetas y escritores galardonados con una medalla y un diploma de reconocimiento habló Carlos Rimassa, pintor, arquitecto, diseñador gráfico y poeta, y él se encargó de entregar la distinción a la Directora Académica Katia Cladera.
Los organizadores anunciaron que el próximo año extenderán el homenaje a valiosos exponentes de las siete artes, entre los cuales hay muchos que radican en nuestra ciudad.
Fuente: Facebbok
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viernes, 18 de octubre de 2013
Análisis sinérgico de la obra de Adela Zamudio permitió recuperar cuentos de la escritora feminista
Pieb (16-10-13).- Un análisis sinérgico de la obra de la escritora, poetisa y novelista boliviana Adela Zamudio o Soledad, permitió a la escritora e investigadora Virginia Ayllón, re-editar los cuentos de una de las más grandes escritoras feministas de la historia boliviana. La única novela de su magistral repertorio “Íntimas” se encuentra entre las 15 novelas fundamentales de la literatura boliviana, y es considerada la primera a nivel latinoamericano con voz femenina en la narración.
Durante la XVIII Feria Internacional del Libro de La Paz (FIL), Plural Editores presentó el libro “Cuentos de Zamudio”, trabajo re-editado por Virginia Ayllón. El escritor Luis “Cachín Antezana” y el editor Mauricio Souza fueron los comentaristas del nuevo aporte literario.
La presentación del libro coincidió con el Día de la Mujer boliviana en homenaje al 11 de octubre, cumpleaños de Zamudio, pero también al centenario de su única novela llamada “Íntimas”, de la cual habló a través de un video grabado, Leonardo García Pabón, re-editor de la obra publicada en 1999.
Ayllón criticó que a pesar de que Zamudio es una de las escritoras del acervo nacional más homenajeadas, es una de las menos leídas. Al referirse a la recopilación de los cuentos, dijo que se tuvo que librar con tres enormes sombras; la primera y más superficial, referida a la denominación de las obras, pues en 1942 se publicaron dos tomos de “Cuentos Breves” y las “Novelas Cortas” de la escritora, por lo que había que dilucidar el género cabal.
El segundo tema tuvo que ver con las narraciones que se acercan a las alegorías narrativas, que fueron encontradas junto a los cuentos breves, por lo que el libro también rescató las alegorías, además de una veintena de pensamientos.
El tercer asunto que había que dilucidar obligó a Ayllón a buscar información bibliográfica y análisis filológico. Encontró que en 1980 , la sobrina nieta de la escritora de nombre Gabriela Taborga, publicó en el periódico el artículo “La verdadera Adela Zamudio”, donde afirma que los cuentos publicados en 1942 por Editorial La Paz, estaban tan mal escritos que su tía jamás los habría escrito e incluso publica la supuesta verdadera versión del cuento “Noche de Fiesta”.
“Esto obligó a buscar en los archivos de la familia y se encontró la versión de un cuento y una lectura, y textos de periódicos. Ahí se tuvo que acudir a otra metodología buscando casos parecidos en la literatura no solo nacional, para hacer un análisis sinérgico; es decir, analizar la poesía, la novela, ensayos y otros escritos de Adela Zamudio para ver si acaso, el universo escritorial correspondía a estos escritos, y los resultados fuero maravillosos”, afirmó la investigadora.
Del análisis sinérgico de la obra de Zamudio, se pudo establecer que la versión del cuento “Noche de Fiestas” presentado por Taborga no era el original, porque traicionaba el lenguaje de la época y el estilo de la propia poetisa. “Ella hace lo que muchas familias, editar lo que hacenun ser querido, pero comienza a sustituir palabras como indio por trabajador del campo, y comete otros errores”, explicó.
Señaló que en el cuento “Violín y guitarra”, hay los mismos personajes de “Íntimas” y temas semejantes en torno a las habladurías, amores entre una mujer mayor y un hombre mucho más joven, la mentira y la doble moral, entre otros. “De tal manera que con esta forma de trabajo se pudo establecer la correspondencia y elementos fundamentales en la narrativa de Adela Zamudio”, afirmó.
La edición trabajada por Ayllón reúne 17 cuentos que fueron publicados por la Editorial La Paz en dos volúmenes en 1942; en el primero estuvieron “Cautivo”,” A Buenos Aires”, “Cómo miente la historia”, “Corazón de mujer”, “La reunión de ayer”, “El diablo químico”, “El capricho del canónigo”, “Noche de Fiesta”, “La sociedad politécnica” y “Días aciagos”. Mientras que en l segundo se publicaron piezas alegóricas y pensamientos, además de los cuentos “Violín y guitarra”, “El milagro de Fray Justo” y, “El milagro”, “El Vértigo”, “El Rendón y Rondín” y “El velo de la purísima”.
“La obra de Adela Zamudio es una de las primeras en marcar el paisaje en la literatura. Se emparenta no solo con su novela, como el cuento “El vértigo”, el más celebrado, sino que se emparenta con su poema “A un suicida”, que tematiza el impedimento de morir o cómo la vida no permite la muerte. Este tipo de análisis sinérgico permitió ubicar ese mundo escritorial de Adela Zamudio y confirmar que estos son cuentos escritos por ella, y que corresponden a otros momentos de su escritura”, señaló.
El Comité Editorial estuvo conformado por Virginia Ayllón, Elizabeth Monasterios, Juan Carlos Orihuela, Alba María Paz Soldán, Ana Rebeca Prada, José Antonio Quiroga, Mauricio Souza Crespo y Mónica Velásquez Guzmán.
La soledad es otra de las temáticas que trabajó la insigne escritora, pero no aquella que tiene que ver con no tener a alguien al lado, sino una soledad mucho más profunda y mística.
El centro de la genealogía femenina
Para la escritora Virginia Ayllón, Adela Zamudio se constituye en el centro de una genealogía sexual femenina, ya que si bien hubo escritoras antes y después de ella, “pero fue ella quien explica, lo resuelve e ilumina para adelante. No hay posibilidad de entender la literatura escrita por mujeres si no se tiene este centro”.
A través de su obra –dijo la investigadora- Zamudio desmanteló la imagen creada de la mujer, por las novelas de la época, y atacó aquellas féminas que se rendían pleitesías a un sistema que luego las oprimía, o a las novias que sólo esperaban su turno de convertirse en esposas, pero además cuestionó el peso de la palabra y las relaciones de amor como cosa pública y no privada.
“Lo que se vio también es que es una novela romántica y en algunos casos modernista e idealista, pero no tiene nada que ver con el romanticismo de esa época, era una obra rara, que no tenía nada que ver con las novelas ubicadas en París, una isla exótica ó en Lima, Adela Zamudio ubica su novela “Íntimas” en Cochabamba.
Según Ayllón, la novela de Zamudio se emparenta totalmente con escritoras románticas que estaban haciendo lo mismo que ella pero en otros contextos, como Clorinda Matto de Turner, Gertrudis Gómez de Abellaneda, entra otras, donde el romanticismo era entendido como aquel espacio escritorial, que sirvió para desmontar las imágenes que creaban sobre las mujeres en la literatura de entonces.
“Era en momentos, en que se mostraban a una mujer bella, niña, inocente, débil, que no tenía voz, y mucho mejor si estaba enferma, y se desmayaba al ver la flor del novio”, señaló.
Luis “Cachín” Antezana, señaló que Íntimas, la novela publicada en 1913 fue ignorada hasta 1999, cuando es recuperada por García Pabón, y hoy forma parte de la colección de letras fundacionales de Bolivia.
“Íntimas es la primera novela latinoamericana con voz femenina en la narración. Hace unos años se descubrió a una escritora chilena que utilizaba las técnicas de Adela, ella andaba demasiado lejos de su tiempo, por ejemplo en su pieza Quo Vadis Dominé donde menciona: dónde está la pobreza, dónde está la riqueza, muestra que el Papa actual repite el Quo Vadis de doña Adela”, dijo.
Mauricio Souza destacó la complejidad de la construcción de la única novela de la poetisa a partir de cartas entre mujeres y cartas entre varones, y cómo las historias se cruzan a lo largo de la obra dividida en dos partes, de las cuales sobresale como personaje principal Alta Gracia, una mujer que queda solterona.
Fuente: PIEB
Durante la XVIII Feria Internacional del Libro de La Paz (FIL), Plural Editores presentó el libro “Cuentos de Zamudio”, trabajo re-editado por Virginia Ayllón. El escritor Luis “Cachín Antezana” y el editor Mauricio Souza fueron los comentaristas del nuevo aporte literario.
La presentación del libro coincidió con el Día de la Mujer boliviana en homenaje al 11 de octubre, cumpleaños de Zamudio, pero también al centenario de su única novela llamada “Íntimas”, de la cual habló a través de un video grabado, Leonardo García Pabón, re-editor de la obra publicada en 1999.
Ayllón criticó que a pesar de que Zamudio es una de las escritoras del acervo nacional más homenajeadas, es una de las menos leídas. Al referirse a la recopilación de los cuentos, dijo que se tuvo que librar con tres enormes sombras; la primera y más superficial, referida a la denominación de las obras, pues en 1942 se publicaron dos tomos de “Cuentos Breves” y las “Novelas Cortas” de la escritora, por lo que había que dilucidar el género cabal.
El segundo tema tuvo que ver con las narraciones que se acercan a las alegorías narrativas, que fueron encontradas junto a los cuentos breves, por lo que el libro también rescató las alegorías, además de una veintena de pensamientos.
El tercer asunto que había que dilucidar obligó a Ayllón a buscar información bibliográfica y análisis filológico. Encontró que en 1980 , la sobrina nieta de la escritora de nombre Gabriela Taborga, publicó en el periódico el artículo “La verdadera Adela Zamudio”, donde afirma que los cuentos publicados en 1942 por Editorial La Paz, estaban tan mal escritos que su tía jamás los habría escrito e incluso publica la supuesta verdadera versión del cuento “Noche de Fiesta”.
“Esto obligó a buscar en los archivos de la familia y se encontró la versión de un cuento y una lectura, y textos de periódicos. Ahí se tuvo que acudir a otra metodología buscando casos parecidos en la literatura no solo nacional, para hacer un análisis sinérgico; es decir, analizar la poesía, la novela, ensayos y otros escritos de Adela Zamudio para ver si acaso, el universo escritorial correspondía a estos escritos, y los resultados fuero maravillosos”, afirmó la investigadora.
Del análisis sinérgico de la obra de Zamudio, se pudo establecer que la versión del cuento “Noche de Fiestas” presentado por Taborga no era el original, porque traicionaba el lenguaje de la época y el estilo de la propia poetisa. “Ella hace lo que muchas familias, editar lo que hacenun ser querido, pero comienza a sustituir palabras como indio por trabajador del campo, y comete otros errores”, explicó.
Señaló que en el cuento “Violín y guitarra”, hay los mismos personajes de “Íntimas” y temas semejantes en torno a las habladurías, amores entre una mujer mayor y un hombre mucho más joven, la mentira y la doble moral, entre otros. “De tal manera que con esta forma de trabajo se pudo establecer la correspondencia y elementos fundamentales en la narrativa de Adela Zamudio”, afirmó.
La edición trabajada por Ayllón reúne 17 cuentos que fueron publicados por la Editorial La Paz en dos volúmenes en 1942; en el primero estuvieron “Cautivo”,” A Buenos Aires”, “Cómo miente la historia”, “Corazón de mujer”, “La reunión de ayer”, “El diablo químico”, “El capricho del canónigo”, “Noche de Fiesta”, “La sociedad politécnica” y “Días aciagos”. Mientras que en l segundo se publicaron piezas alegóricas y pensamientos, además de los cuentos “Violín y guitarra”, “El milagro de Fray Justo” y, “El milagro”, “El Vértigo”, “El Rendón y Rondín” y “El velo de la purísima”.
“La obra de Adela Zamudio es una de las primeras en marcar el paisaje en la literatura. Se emparenta no solo con su novela, como el cuento “El vértigo”, el más celebrado, sino que se emparenta con su poema “A un suicida”, que tematiza el impedimento de morir o cómo la vida no permite la muerte. Este tipo de análisis sinérgico permitió ubicar ese mundo escritorial de Adela Zamudio y confirmar que estos son cuentos escritos por ella, y que corresponden a otros momentos de su escritura”, señaló.
El Comité Editorial estuvo conformado por Virginia Ayllón, Elizabeth Monasterios, Juan Carlos Orihuela, Alba María Paz Soldán, Ana Rebeca Prada, José Antonio Quiroga, Mauricio Souza Crespo y Mónica Velásquez Guzmán.
La soledad es otra de las temáticas que trabajó la insigne escritora, pero no aquella que tiene que ver con no tener a alguien al lado, sino una soledad mucho más profunda y mística.
El centro de la genealogía femenina
Para la escritora Virginia Ayllón, Adela Zamudio se constituye en el centro de una genealogía sexual femenina, ya que si bien hubo escritoras antes y después de ella, “pero fue ella quien explica, lo resuelve e ilumina para adelante. No hay posibilidad de entender la literatura escrita por mujeres si no se tiene este centro”.
A través de su obra –dijo la investigadora- Zamudio desmanteló la imagen creada de la mujer, por las novelas de la época, y atacó aquellas féminas que se rendían pleitesías a un sistema que luego las oprimía, o a las novias que sólo esperaban su turno de convertirse en esposas, pero además cuestionó el peso de la palabra y las relaciones de amor como cosa pública y no privada.
“Lo que se vio también es que es una novela romántica y en algunos casos modernista e idealista, pero no tiene nada que ver con el romanticismo de esa época, era una obra rara, que no tenía nada que ver con las novelas ubicadas en París, una isla exótica ó en Lima, Adela Zamudio ubica su novela “Íntimas” en Cochabamba.
Según Ayllón, la novela de Zamudio se emparenta totalmente con escritoras románticas que estaban haciendo lo mismo que ella pero en otros contextos, como Clorinda Matto de Turner, Gertrudis Gómez de Abellaneda, entra otras, donde el romanticismo era entendido como aquel espacio escritorial, que sirvió para desmontar las imágenes que creaban sobre las mujeres en la literatura de entonces.
“Era en momentos, en que se mostraban a una mujer bella, niña, inocente, débil, que no tenía voz, y mucho mejor si estaba enferma, y se desmayaba al ver la flor del novio”, señaló.
Luis “Cachín” Antezana, señaló que Íntimas, la novela publicada en 1913 fue ignorada hasta 1999, cuando es recuperada por García Pabón, y hoy forma parte de la colección de letras fundacionales de Bolivia.
“Íntimas es la primera novela latinoamericana con voz femenina en la narración. Hace unos años se descubrió a una escritora chilena que utilizaba las técnicas de Adela, ella andaba demasiado lejos de su tiempo, por ejemplo en su pieza Quo Vadis Dominé donde menciona: dónde está la pobreza, dónde está la riqueza, muestra que el Papa actual repite el Quo Vadis de doña Adela”, dijo.
Mauricio Souza destacó la complejidad de la construcción de la única novela de la poetisa a partir de cartas entre mujeres y cartas entre varones, y cómo las historias se cruzan a lo largo de la obra dividida en dos partes, de las cuales sobresale como personaje principal Alta Gracia, una mujer que queda solterona.
Fuente: PIEB
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miércoles, 16 de octubre de 2013
Nace La Biblioteca Plurinacional con el Lanzamiento de la Novela 'Chaco'
MC (16-10-13).- Dentro del marco de la XIX Feria Internacional del Libro de La Paz, el Ministerio de Culturas y Turismo realizó la presentación de la reedición de la novela “Chaco” de Luis Toro Ramallo, el primer libro de la colección “Biblioteca Plurinacional” que lanza la cartera cultural en una serie reediciones de obras cumbres de la literatura nacional que por distintos motivos no tuvieron la difusión de acorde a su calidad.
Al momento de presentar la novela de Ramallo el Ministro de Culturas y Turismo Pablo Groux señaló “Esto es más que el lanzamiento de una importante novela, es el inicio de la creación de una biblioteca, este el primer número de lo que el Gobierno Nacional y el Ministerio de Culturas y Turismo aspira sea una verdadera Biblioteca Plurinacional de aquellos títulos que han quedado escondidos”.
La Biblioteca Plurinacional es un proyecto de Marco Montellano, Martín Zelaya, Fernando Barrientos y Alfonso Hinojosa, investigadores de distintas áreas sociales que conjuntamente el Ministerio de Culturas y Turismo trabajan para que el Gobierno Nacional active y posicione un sistema formal e institucionalizado de producción bibliográfica cuyos productos sean distribuidos en colegios, universidades, bibliotecas y otros espacios en los cuales sean accesibles a la ciudadanía en su conjunto según explica su justificación, “Estos libros son un recorrido al siglo veinte desde textos y autores que reflejan esa época, libros que por distintos motivos no tuvieron la difusión que merecían, además de ser reeditados por jóvenes, una visión desde este siglo” señala Montellano.
Una muestra de eso es que los prologuistas contratados para esta colección son reconocidos literatos y gente de letras contemporáneos de los editores como Wilmer Urrelo, quién prologa Chaco, es uno de los escritores más premiados dentro y fuera del país que incluso llegó a ser Premio Nacional del Novela el año 2007; o Benjamín Chávez poeta multigalardonado y Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal el 2006 que realiza el prólogo de “Lo que se come en Bolivia” de Luis Téllez Herrero, por mencionar solo un par de ellos.
Para este año la biblioteca tiene planeado la reedición de Ensayos Escogidos, de Carlos Medinaceli, Lo que se come en Bolivia, Luis Tellez Herrero, La creación de la Pedagogía Nacional, de Franz Tamayo, Siringa, de Juan Coimbra, Tierra Adentro, de Enrique Finot, La Casa Solariega, de Armando Chirveches y El Valle del sol, de Diómedes de Pereira.
La colección viene en un formato sencillo, en ediciones populares de bolsillo y su primera entrega podrá ser recabada de forma gratuita dentro de los próximos días en el Ministerio de Culturas y Turismo previa solicitud vía nota desde cualquier parte de Bolivia.
Novela “Chaco” de Luis Toro
Luis Toro (1899 – 1950) Notable novelista e historiador boliviano, poco conocido a nivel nacional debido en gran medida a que la totalidad de su obra fue publicada en Chile. En su producción sobresale la novela “Chaco”, que narra en primera persona el conflicto bélico con el Paraguay, describiendo magistralmente la geografía chaqueña, las dimensiones del conflicto bélico y su influencia determinante en el devenir de la sociedad boliviana. Calificada por la crítica como la mejor novela boliviana sobre la Guerra del Chaco, la única edición de la obra (Chile, 1936) es prácticamente inexistente en el mercado nacional. La reedición de “Chaco” es una deuda con la historia y la literatura del país. Se sugiere que esta novela sea incluida en la currícula de secundaria en el marco de la Ley de Educación “Avelino Siñani”.
Fuente: Ministerio de Culturas
Al momento de presentar la novela de Ramallo el Ministro de Culturas y Turismo Pablo Groux señaló “Esto es más que el lanzamiento de una importante novela, es el inicio de la creación de una biblioteca, este el primer número de lo que el Gobierno Nacional y el Ministerio de Culturas y Turismo aspira sea una verdadera Biblioteca Plurinacional de aquellos títulos que han quedado escondidos”.
La Biblioteca Plurinacional es un proyecto de Marco Montellano, Martín Zelaya, Fernando Barrientos y Alfonso Hinojosa, investigadores de distintas áreas sociales que conjuntamente el Ministerio de Culturas y Turismo trabajan para que el Gobierno Nacional active y posicione un sistema formal e institucionalizado de producción bibliográfica cuyos productos sean distribuidos en colegios, universidades, bibliotecas y otros espacios en los cuales sean accesibles a la ciudadanía en su conjunto según explica su justificación, “Estos libros son un recorrido al siglo veinte desde textos y autores que reflejan esa época, libros que por distintos motivos no tuvieron la difusión que merecían, además de ser reeditados por jóvenes, una visión desde este siglo” señala Montellano.
Una muestra de eso es que los prologuistas contratados para esta colección son reconocidos literatos y gente de letras contemporáneos de los editores como Wilmer Urrelo, quién prologa Chaco, es uno de los escritores más premiados dentro y fuera del país que incluso llegó a ser Premio Nacional del Novela el año 2007; o Benjamín Chávez poeta multigalardonado y Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal el 2006 que realiza el prólogo de “Lo que se come en Bolivia” de Luis Téllez Herrero, por mencionar solo un par de ellos.
Para este año la biblioteca tiene planeado la reedición de Ensayos Escogidos, de Carlos Medinaceli, Lo que se come en Bolivia, Luis Tellez Herrero, La creación de la Pedagogía Nacional, de Franz Tamayo, Siringa, de Juan Coimbra, Tierra Adentro, de Enrique Finot, La Casa Solariega, de Armando Chirveches y El Valle del sol, de Diómedes de Pereira.
La colección viene en un formato sencillo, en ediciones populares de bolsillo y su primera entrega podrá ser recabada de forma gratuita dentro de los próximos días en el Ministerio de Culturas y Turismo previa solicitud vía nota desde cualquier parte de Bolivia.
Novela “Chaco” de Luis Toro
Luis Toro (1899 – 1950) Notable novelista e historiador boliviano, poco conocido a nivel nacional debido en gran medida a que la totalidad de su obra fue publicada en Chile. En su producción sobresale la novela “Chaco”, que narra en primera persona el conflicto bélico con el Paraguay, describiendo magistralmente la geografía chaqueña, las dimensiones del conflicto bélico y su influencia determinante en el devenir de la sociedad boliviana. Calificada por la crítica como la mejor novela boliviana sobre la Guerra del Chaco, la única edición de la obra (Chile, 1936) es prácticamente inexistente en el mercado nacional. La reedición de “Chaco” es una deuda con la historia y la literatura del país. Se sugiere que esta novela sea incluida en la currícula de secundaria en el marco de la Ley de Educación “Avelino Siñani”.
Fuente: Ministerio de Culturas
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lunes, 14 de octubre de 2013
Culturas condecora a Matilde Casazola
MC (14-10-13).- Ayer en un emotivo acto en la Recoleta, famosa plaza y mirador de Sucre y ante los pies del Churuquella uno de los guardianes de la Ciudad Blanca, el Ministerio de Culturas y Turismo galardonó a la poetisa y cantante chuquisaqueña Matilde Casazola con la condecoración al Mérito Cultural “Marina Núñez del Prado”, que se entrega a los bolivianos y bolivianas en reconocimiento a los 50 años o más de carrera artística.
El encargado de hacer llegar este merecido galardón fue el Ministro de Culturas y Turismo Pablo Groux que visiblemente emocionado confirió la distinción a una de las máximas representantes que tiene el país en nuestra poesía y música, “Hoy eres Matilde de Bolivia, sólo puedo decirte a nombre de todos los bolivianos y bolivianas, tanto te amé Matilde” señaló la autoridad en alusión a uno de los temas más conocidos de Casazola, también señaló que en Matilde Casazola y en su arte está el futuro de las niñas, los niños, las mujeres y los hombres de Bolivia a la que tanto aportó la cantautora.
A su turno también emocionada la chuquisaqueña agradeció este reconocimiento a su prolífica labor recordando a grandes mujeres bolivianas como Adela Zamudio o Domitila Chungara, “Me regalan uno de los momentos más emocionantes en mi andar poético y musical quiero agradecer al Ministerio de Culturas, a estas maravillosas artistas y a ellos también prestigiosos músicos que las acompañan” señaló al momento de entregarles claveles, flor que es como un testimonio de Sucre explicó.
El acto fue el corolario del concierto en “Homenaje por el Día de la Mujer Boliviana representada en la Cantautora Matilde Casazola” que contó con la participación de las emblemáticas cantantes Emma Junaro de Oruro, Gisela Santa Cruz de Santa Cruz, Esther Marisol de Tarija, Jenny Cárdenas y Dagmar Dümchen de La Paz y Rosemary Bejarano de Sucre, los distintos departamentos de las artistas permitió que con su participación, este sea un homenaje nacional. También fueron parte los maestros Marcos Puña, Eduardo Yáñez, Juan Carlos Cordero y el grupo Sin Fronteras.
El evento fue transmitido en vivo por Tv Culturas siendo un hecho histórico para el canal dependiente de la cartera Cultural, ya que fue la primera vez que se trasmitió un concierto de esta magnitud desde el interior del país.
Fuente: Ministerio de Culturas
El encargado de hacer llegar este merecido galardón fue el Ministro de Culturas y Turismo Pablo Groux que visiblemente emocionado confirió la distinción a una de las máximas representantes que tiene el país en nuestra poesía y música, “Hoy eres Matilde de Bolivia, sólo puedo decirte a nombre de todos los bolivianos y bolivianas, tanto te amé Matilde” señaló la autoridad en alusión a uno de los temas más conocidos de Casazola, también señaló que en Matilde Casazola y en su arte está el futuro de las niñas, los niños, las mujeres y los hombres de Bolivia a la que tanto aportó la cantautora.
A su turno también emocionada la chuquisaqueña agradeció este reconocimiento a su prolífica labor recordando a grandes mujeres bolivianas como Adela Zamudio o Domitila Chungara, “Me regalan uno de los momentos más emocionantes en mi andar poético y musical quiero agradecer al Ministerio de Culturas, a estas maravillosas artistas y a ellos también prestigiosos músicos que las acompañan” señaló al momento de entregarles claveles, flor que es como un testimonio de Sucre explicó.
El acto fue el corolario del concierto en “Homenaje por el Día de la Mujer Boliviana representada en la Cantautora Matilde Casazola” que contó con la participación de las emblemáticas cantantes Emma Junaro de Oruro, Gisela Santa Cruz de Santa Cruz, Esther Marisol de Tarija, Jenny Cárdenas y Dagmar Dümchen de La Paz y Rosemary Bejarano de Sucre, los distintos departamentos de las artistas permitió que con su participación, este sea un homenaje nacional. También fueron parte los maestros Marcos Puña, Eduardo Yáñez, Juan Carlos Cordero y el grupo Sin Fronteras.
El evento fue transmitido en vivo por Tv Culturas siendo un hecho histórico para el canal dependiente de la cartera Cultural, ya que fue la primera vez que se trasmitió un concierto de esta magnitud desde el interior del país.
Fuente: Ministerio de Culturas
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jueves, 10 de octubre de 2013
Reeditan 8 obras olvidadas de la literatura nacional
P7 (7-10-13).- ¿Sabía que la novela El valle del sol, del escritor boliviano Diómedes de Pereira, vendió más de 300 mil ejemplares fuera del país? La obra, que fue publicada en 1935 en Chile, será reeditada junto a otras siete publicaciones, que formarán parte de una colección denominada “Biblioteca Plurinacional”.
Este proyecto, impulsado y financiado por el Ministerio de Culturas, tuvo como responsables a cuatro escritores y expertos en literatura, como Marco Montellano, Fernando Barrientos, Alfonso Hinojosa y Martín Zelaya, quienes seleccionaron un total de ocho “joyas escondidas” de la literatura boliviana, que serán reeditados y publicados paulatinamente en los próximos meses.
“El proyecto arranca con ocho libros, entre los cuales hay narrativa, ensayo, educación y crónica culinaria. Los ocho son rediciones, algunos de autores conocidos, otros de grandes artistas olvidados”, explicó el poeta y periodista Marco Montellano, quien forma parte del equipo de editores del proyecto.
A la reedición de la obra El valle del sol, se suman las novelas Chaco, de Luis Toro Ramallo; Siringa, de Juan Coímbra; Tierra adentro, de Enrique Finot, y La casa solariega, de Armando Chirveches. Además, se incluyó la publicación de la crónica Lo que se come en Bolivia, de Luis Téllez Herrero, y los ensayos Creación de la pedagogía nacional, de Franz Tamayo, y Ensayos escogidos, de Carlos Medinaceli.
Las ocho obras elegidas fueron publicadas entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. “La mayoría de estos libros estaban casi perdidos. Se caracterizan por su destreza narrativa y por marcar una trascendencia en la literatura boliviana”, explicó Fernando Barrientos, otro de los editores del equipo.
Montellano, por su parte, agregó que estos libros representan “una mirada a los mejores títulos y autores de la primera mitad del siglo XX, donde se construyó la nacionalidad y se discutieron los temas que en la actualidad forman parte de los más importantes debates de la sociedad boliviana”.
El primer libro de colección y que será presentado en la XVIII Feria del Libro de La Paz es Chaco. Posteriormente se presentarán las otras obras.
El periodista Martín Zelaya explicó que este proyecto de Bibliotecas Plurinacionales busca darle continuidad, de alguna manera, a la colección de las 15 novelas fundamentales de Bolivia, que se presentaron el año pasado. “El proyecto se ampara en la Ley del Libro que insta al Estado a editar libros y textos de interés nacional”, comentó.
El proceso de selección
¿Qué criterios se tomaron en cuenta para elegir estas obras? Según Montellano, el principal criterio tuvo que ver con la calidad de las obras, el segundo: la pluralidad de las mismas.
“No sólo tratamos de hacer un proyecto de alcance nacional en cuanto a lo territorial, sino abarcando otros géneros, además de la narrativa pura y dura”, sostuvo.
Barrientos indicó por su parte que otro de los parámetros de selección fue elegir a autores bolivianos que hayan muerto hace más de 50 años. Además, se evaluó casos especiales, como por ejemplo las novelas Chaco y El valle del sol, que fueron publicadas en Chile y que nunca se editaron en el país.
“Chaco y El valle del sol son obras fundamentales de la literatura boliviana y que por muchos años estuvieron olvidadas. En ambos casos, los autores reflejan momentos históricos trascendentales del país, pero sus obras estuvieron fuera del alcance de los lectores del país”, comentó el escritor Adolfo Cáceres, una de las pocas personas que guarda una copia de la obra de Diómedes de Pereira.
El proceso de selección duró más de tres meses. Una vez elegidas las obras, los responsables del proyecto se encargaron de transcribirlas, editarlas y en algunos casos corregir la ortografía.
Una de las cualidades de estos textos se verá en sus prólogos, que están siendo elaborados por jóvenes escritores y académicos, de entre 30 y 40 años, como Wilmer Urrelo, Maximiliano Barrientos, Sebastián Antezana, Juan Pablo Piñeiro y Benjamín Chávez, entre otros.
“Por ejemplo, la Creación de la Pedagogía Nacional, de Tamayo, es un libro que se puede encontrar en la calle, pero que para esta edición tendrá un prólogo actualizado y contextualizado por Juan Pablo Piñeiro. Y eso permitirá acompañar la lectura de ese texto”, sostuvo Barrientos.
Esta primera selección de obras será publicada a lo largo de este año. Se enviarán a bibliotecas. Desde el Ministerio de Culturas buscan publicar ediciones que estén al alcance del bolsillo de los lectores
Adolfo Cáceres, “Es una iniciativa positiva”
Es un paso positivo rescatar novelas como El valle del sol, del boliviano Diómedes de Pereira. Es una obra que se ha publicado fuera del país y tuvo varias ediciones en inglés y francés. Tuvo un gran éxito y logró un tiraje de más de 300 mil ejemplares, pero a pesar de eso es muy poco conocida por en Bolivia.
Considero que es importante que el Estado rescate obras de este tipo que son fundamentales para la literatura y la historia del país.
Además, creo que es una forma de darle una oportunidad a obras que no fueron incluidas entre las 15 novelas fundamentales. El hecho de salvar este tipo de obras representa de alguna manera rendir un homenaje a estos autores.
“Será un aporte para los jóvenes”
Considero que el hecho de rescatar este tipo de obras permitirá a las nuevas generaciones de escritores conocer más sobre la literatura boliviana.
Las obras de autores como Armando Chirveches y Franz Tamayo fueron poco difundidas, a pesar de ser trascendentales en la literatura boliviana. Hay novelas como Chaco, de Luis Toro Ramallo, que no se pueden encontrar en el país y es una de las mejores que se ha escrito para entender este momento histórico del país.
Es positivo también que el Estado apoye esta iniciativa y que los libros sean distribuidos gratuitamente.
El valle del sol, de Pereira
Fue publicada en 1935 y fue escrita por Diómedes de Pereira (1897-1976). Fue editada por Editorial Nascimiento, de Santiago de Chile, donde logró tres ediciones y alcanzó un tiraje de 300 mil ejemplares. Según Adolfo Cáceres, en 1932 la obra salió por entregas en la Revista de Revistas de Nueva York, al igual que en El Libro de Oro, de esa misma ciudad y de Londres. Además, se publicó en Larousse Editores de París. Ninguna de las obras del autor se publicó en Bolivia. Sugiero que este proyecto tiene que ampliarse y publicar obras de autores, como Villamil de Rada.
Chaco, de Luis Toro Ramallo
Chaco, de Luis Toro Ramallo, fue publicada en 1940. Es considerada la mejor novela escrita sobre la Guerra del Chaco. Según Wilmer Urrelo, quien realiza el prólogo del libro, Chaco es la única novela que desnuda la realidad de la guerra del Chaco. Además, es narrada por un autor que no participó en la Guerra del Chaco. “Es una novela que muestra una visión de alguien que no estuvo en la guerra. Además, es una obra con varias destrezas narrativas”, sostuvo.
Siringa, de Juan Coímbra
Es una novela de Juan B. Coímbra y fue editada en los años 70. Según el escritor cruceño Homero Carvalho, Siringa se caracteriza por mostrar la Amazonia boliviana, de la goma, con todas sus grandezas y miserias humanas, y que está escrita en una bella prosa que alcanza picos poéticos. Esta obra debió ser tomada en cuenta entre las 15 novelas fundamentales de Bolivia. Además, la novela Siringa es más representativa de la literatura del oriente del país, indicó Carvalho.
Fuente: Pagina Siete
Este proyecto, impulsado y financiado por el Ministerio de Culturas, tuvo como responsables a cuatro escritores y expertos en literatura, como Marco Montellano, Fernando Barrientos, Alfonso Hinojosa y Martín Zelaya, quienes seleccionaron un total de ocho “joyas escondidas” de la literatura boliviana, que serán reeditados y publicados paulatinamente en los próximos meses.
“El proyecto arranca con ocho libros, entre los cuales hay narrativa, ensayo, educación y crónica culinaria. Los ocho son rediciones, algunos de autores conocidos, otros de grandes artistas olvidados”, explicó el poeta y periodista Marco Montellano, quien forma parte del equipo de editores del proyecto.
A la reedición de la obra El valle del sol, se suman las novelas Chaco, de Luis Toro Ramallo; Siringa, de Juan Coímbra; Tierra adentro, de Enrique Finot, y La casa solariega, de Armando Chirveches. Además, se incluyó la publicación de la crónica Lo que se come en Bolivia, de Luis Téllez Herrero, y los ensayos Creación de la pedagogía nacional, de Franz Tamayo, y Ensayos escogidos, de Carlos Medinaceli.
Las ocho obras elegidas fueron publicadas entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. “La mayoría de estos libros estaban casi perdidos. Se caracterizan por su destreza narrativa y por marcar una trascendencia en la literatura boliviana”, explicó Fernando Barrientos, otro de los editores del equipo.
Montellano, por su parte, agregó que estos libros representan “una mirada a los mejores títulos y autores de la primera mitad del siglo XX, donde se construyó la nacionalidad y se discutieron los temas que en la actualidad forman parte de los más importantes debates de la sociedad boliviana”.
El primer libro de colección y que será presentado en la XVIII Feria del Libro de La Paz es Chaco. Posteriormente se presentarán las otras obras.
El periodista Martín Zelaya explicó que este proyecto de Bibliotecas Plurinacionales busca darle continuidad, de alguna manera, a la colección de las 15 novelas fundamentales de Bolivia, que se presentaron el año pasado. “El proyecto se ampara en la Ley del Libro que insta al Estado a editar libros y textos de interés nacional”, comentó.
El proceso de selección
¿Qué criterios se tomaron en cuenta para elegir estas obras? Según Montellano, el principal criterio tuvo que ver con la calidad de las obras, el segundo: la pluralidad de las mismas.
“No sólo tratamos de hacer un proyecto de alcance nacional en cuanto a lo territorial, sino abarcando otros géneros, además de la narrativa pura y dura”, sostuvo.
Barrientos indicó por su parte que otro de los parámetros de selección fue elegir a autores bolivianos que hayan muerto hace más de 50 años. Además, se evaluó casos especiales, como por ejemplo las novelas Chaco y El valle del sol, que fueron publicadas en Chile y que nunca se editaron en el país.
“Chaco y El valle del sol son obras fundamentales de la literatura boliviana y que por muchos años estuvieron olvidadas. En ambos casos, los autores reflejan momentos históricos trascendentales del país, pero sus obras estuvieron fuera del alcance de los lectores del país”, comentó el escritor Adolfo Cáceres, una de las pocas personas que guarda una copia de la obra de Diómedes de Pereira.
El proceso de selección duró más de tres meses. Una vez elegidas las obras, los responsables del proyecto se encargaron de transcribirlas, editarlas y en algunos casos corregir la ortografía.
Una de las cualidades de estos textos se verá en sus prólogos, que están siendo elaborados por jóvenes escritores y académicos, de entre 30 y 40 años, como Wilmer Urrelo, Maximiliano Barrientos, Sebastián Antezana, Juan Pablo Piñeiro y Benjamín Chávez, entre otros.
“Por ejemplo, la Creación de la Pedagogía Nacional, de Tamayo, es un libro que se puede encontrar en la calle, pero que para esta edición tendrá un prólogo actualizado y contextualizado por Juan Pablo Piñeiro. Y eso permitirá acompañar la lectura de ese texto”, sostuvo Barrientos.
Esta primera selección de obras será publicada a lo largo de este año. Se enviarán a bibliotecas. Desde el Ministerio de Culturas buscan publicar ediciones que estén al alcance del bolsillo de los lectores
Adolfo Cáceres, “Es una iniciativa positiva”
Es un paso positivo rescatar novelas como El valle del sol, del boliviano Diómedes de Pereira. Es una obra que se ha publicado fuera del país y tuvo varias ediciones en inglés y francés. Tuvo un gran éxito y logró un tiraje de más de 300 mil ejemplares, pero a pesar de eso es muy poco conocida por en Bolivia.
Considero que es importante que el Estado rescate obras de este tipo que son fundamentales para la literatura y la historia del país.
Además, creo que es una forma de darle una oportunidad a obras que no fueron incluidas entre las 15 novelas fundamentales. El hecho de salvar este tipo de obras representa de alguna manera rendir un homenaje a estos autores.
“Será un aporte para los jóvenes”
Considero que el hecho de rescatar este tipo de obras permitirá a las nuevas generaciones de escritores conocer más sobre la literatura boliviana.
Las obras de autores como Armando Chirveches y Franz Tamayo fueron poco difundidas, a pesar de ser trascendentales en la literatura boliviana. Hay novelas como Chaco, de Luis Toro Ramallo, que no se pueden encontrar en el país y es una de las mejores que se ha escrito para entender este momento histórico del país.
Es positivo también que el Estado apoye esta iniciativa y que los libros sean distribuidos gratuitamente.
El valle del sol, de Pereira
Fue publicada en 1935 y fue escrita por Diómedes de Pereira (1897-1976). Fue editada por Editorial Nascimiento, de Santiago de Chile, donde logró tres ediciones y alcanzó un tiraje de 300 mil ejemplares. Según Adolfo Cáceres, en 1932 la obra salió por entregas en la Revista de Revistas de Nueva York, al igual que en El Libro de Oro, de esa misma ciudad y de Londres. Además, se publicó en Larousse Editores de París. Ninguna de las obras del autor se publicó en Bolivia. Sugiero que este proyecto tiene que ampliarse y publicar obras de autores, como Villamil de Rada.
Chaco, de Luis Toro Ramallo
Chaco, de Luis Toro Ramallo, fue publicada en 1940. Es considerada la mejor novela escrita sobre la Guerra del Chaco. Según Wilmer Urrelo, quien realiza el prólogo del libro, Chaco es la única novela que desnuda la realidad de la guerra del Chaco. Además, es narrada por un autor que no participó en la Guerra del Chaco. “Es una novela que muestra una visión de alguien que no estuvo en la guerra. Además, es una obra con varias destrezas narrativas”, sostuvo.
Siringa, de Juan Coímbra
Es una novela de Juan B. Coímbra y fue editada en los años 70. Según el escritor cruceño Homero Carvalho, Siringa se caracteriza por mostrar la Amazonia boliviana, de la goma, con todas sus grandezas y miserias humanas, y que está escrita en una bella prosa que alcanza picos poéticos. Esta obra debió ser tomada en cuenta entre las 15 novelas fundamentales de Bolivia. Además, la novela Siringa es más representativa de la literatura del oriente del país, indicó Carvalho.
Fuente: Pagina Siete
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