Exhiben fotos y periódicos sobre dictaduras militares

LT (23-07-14).- “Dictaduras militares en Bolivia... Nunca más” es el nombre de la exposición hemerográfica y fotográfica que estará abierta a partir de mañana en la Casona Mayorazgo (Simón López esq. Melchor Pérez de Holguín).

La muestra consta de alrededor de 60 fotografías de distintos autores y similar número de periódicos, unos 50 de Los Tiempos y unos 10 del matutino paceño El Diario, y abarcan cronológicamente los gobiernos de facto de Alfredo Ovando, Juan José Torres, Hugo Banzer, Natusch Busch, David Padilla y Luis García Meza, hasta el inicio de la democracia con Hernán Siles Zuazo.

Esta exposición comenzó a trabajarse hace un mes, una vez concluida una similar sobre la Guerra del Chaco, como “una suerte de rememoración cronológica de los distintos golpes de estado y masacres” sucedidas en Bolivia, dice Jorge Delgado, organizador de esta muestra.

Muchas de las fotografías que se expondrán desde mañana hasta el próximo 7 de agosto son originales, obtenidas de sus autores y otras han sido rescatadas de archivos particulares, de Internet y de la Cinemateca.

Varias de las fotografías son del archivo personal de Rafael Balderrama, que ha sido el fotógrafo de Los Tiempos en el periodo dictatorial.

“Vale la pena destacar que sus archivos y su estudio han sido asaltados por los militares, por ejemplo de las imágenes de Tolata se han robado los negativos y se han tenido que hacer copias de las copias”, explica Delgado.

También se expondrán trabajos de Roberto Alem, entre otros.

Documentales

Además de los periódicos y fotografías, se proyectarán varios documentales como uno de la productora Wallparrimachi sobre la Masacre de Tolata y elaborado en base a imágenes. Otro de los videos es de Carlos D. Mesa sobre Marcelo Quiroga Santa Cruz y uno de la televisión francesa sobre Klaus Barbie.

Esta exposición estará abierta desde las 10:00 de mañana y los documentales se proyectarán durante todo el día a partir del lunes 28, con el propósito de que sean vistos por los alumnos de colegio que visiten la muestra y por las noches se estiman habrán proyecciones especiales.

“Dictaduras militares en Bolivia... Nunca más” es organizada por la Oficialía de Cultura de la Alcaldía y cuenta con el apoyo del periódico Los Tiempos a través de su Hemeroteca.

Fuente: Los Tiempos

Artistas del Valle son reconocidos por sus asambleístas plurinacionales

PS (3-07-14).- El Comité de Culturas, Interculturalidad y Patrimonio Cultural de la Cámara Alta, en un significativo acto, entregó declaraciones camarales a los artistas del Valle: Orlando Pozo Tapia “El Aiquileño”, al maestro en acordeón Macario Pinto Román, al charanguista Jorge Oporto, a la cantante y compositora Encarnación Lazarte y al reconocido artista “Bonny Alberto Terán”.

El representante de Cochabamba, senador Julio César Torrico (MAS), en la oportunidad sostuvo, que la Asamblea Legislativa quiere hacer llegar este tipo de reconocimientos en vida a los artistas nacionales, a la gente que lucha por hacer conocer a nuestro país, en los diferentes escenarios departamentales, nacionales e internacionales.

“Para recordar a un artista en otrora tenían que pasar a mejor vida, donde eran sus descendientes, quienes recibía ese galardón”, dijo Torrico.

Resaltó, que el nuevo Estado Plurinacional hace estos reconocimientos en vida, para que los artistas los disfruten. “Quién no ha escuchado un tema de ustedes, quién no ha cantado, bailado, ha zapateado un coplita en un carnaval, en un bautizo; porque somos de ahí, venimos de esas raíces, no hemos nacido en cuna de oro, aunque así fuese, nuestros antepasados mínimo han compartido esa música nuestra”, finalizó.

“La compañera Encarnación Lazarte debe ser una de las primeras artistas que ha compuesto la música valluna. Esas músicas tampoco han pasado todavía, estoy convencido, si se va a tocar, imagínense como se fortalece nuestra cultura”.

A nombre de los artistas reconocidos, el artista Orlando Pozo “El Aiquileño”, afirmó que los artistas tienen la tarea de hacer conocer todo un país, que está en proceso de cambio, “el arte no sólo es el canto sino toda la gama que llamamos arte: pintores, escultores, poetas”.

Fuente: Prensa Senado

Artista y colegio de Cochabamba reciben distinciones del Senado

PS (2-07-14).- Asambleístas de Cochabamba distinguieron hoy a la artista Luciel Uzumi Espinoza y al Colegio “Amor de Dios, Fe y Alegría”, ambos representantes de la Capital del Valle.

En la oportunidad el jefe de bancada del MAS, senador Julio Salazar sostuvo que en el Estado Plurinacional es importante reconocer el sacrificio y el aporte a la educación en beneficio de la juventud. “Por eso creo, que la Asamblea Legislativa Plurinacional tiene toda la obligación de hacer este tipo de reconocimientos, por eso hemos visto por conveniente hacer este acto”, dijo.

El legislador considera que la educación es la primera responsabilidad del Estado, el cual se propuso una liberación científica y tecnológica. “Gracias a este proceso de cambio va generándose el sentimiento de contar nuestra propia tecnología, nuestra propia investigación”, dijo.

Por su parte, la Directora General de la Comunidad Educativa “Amor de Dios Fe y Alegría”, Hna. Felisa Revilla dijo, a tiempo de agradecer por el reconocimiento, que la comunidad trabaja por educar y formar a la juventud, por un futuro mejor de Bolivia. “Hemos dado nuestra vida por Bolivia y la seguiremos dando, porque la queremos mucho y queremos que sea, cada vez un país unido, que nos amemos unos a otros”, dijo.

Por otro lado, el secretario del Comité de Culturas, Interculturalidad y Patrimonio Cultural, senador Julio César Torrico destacó el trabajo de la artista cochabambina, Luciel Uzumi, por considerarla un orgullo para el departamento y para los jóvenes bolivianos. “La cultura, el arte va de la mano de la educación, son valores humanos que ustedes nos han inculcado en nuestra vida, son ustedes pilar fundamental para que estos valores vayan adelante”, dijo Torrico.

Fuente: Prensa Senado

Los caminos del mestizaje culinario en Bolivia

LR (29-06-14).- Los lectores devotos del Quijote se precian de recitar de memoria sus primera líneas: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda”.

Pues la comida que se servía en la mesa de Alonso Quijano no era diferente, un siglo y medio después, de la que llenaba la mesa de las élites de la ciudad de Potosí. Podemos saber esto gracias al Libro de cocina que escribió en 1776 doña Josepha de Escurrechea. Allí están las recetas de la famosa olla, del salpicón y de los duelos y quebrantos.

Este libro de recetas —el único conocido hasta ahora de la época colonial en toda la América hispánica— está en la base de la investigación La gastronomía en Potosí y Charcas, siglos XVIII, XIX y XX de la antropóloga Beatriz Rossells Montalvo, cuya cuarta edición acaba de aparecer.

En el recetario de doña Josepha —Condesa de Otavi y Marquesa de Cayara, nacida en 1736 y fallecida en 1821—, se lee, por ejemplo, que para preparar los duelos y quebrantos hay que “batir huevos como para tortilla, ponerle todas las menudencias de las aves, hasta la tripas, todo cocido y picado, lonjitas de tocino cocido, pedacitos de longaniza media asada, presas de pollo medio asadas, cebollas, tomates, ajíes verdes, perejil bien picado, orégano, migajón de pan rallado, pasas, almendras y sal”. Después de semejante vianda no es raro que Alonso Quijano se sintiera con suficiente valor y locura para salir al campo a batirse con los molinos.

Para la cuarta edición de su libro Rossells ha escrito un nuevo prólogo titulado “La gastronomía: un permanente mestizaje mundial”. Desde que el libro se publicó por primera vez en 1995, la gastronomía ha cobrado un interés internacional que no lo tenía anteriormente. “Ha estallado en el mundo la moda de la gastronomía y se dispersa por doquier”, escribe Ro- ssells en la primera línea de su nuevo prólogo. Ese interés se evidencia también en la mayor cantidad de investigaciones que se han realizado en los últimos años, especialmente sobre la gastronomía de los diferentes países latinoamericanos.

“En los nueve años que han transcurrido desde la primera edición del libro —dice Rossells—, se han sucedido enormes cambios en el mundo: una mayor globalización en la economía y, por lo tanto, una mayor globalización en la cultura y en la gastronomía. Se ha generado un movimiento gastronómico en el mundo, inversiones en muchos tipos de comida, influencias a través del mundo entero, desde la China hasta América. En lo particular, hay también mayor investigación histórica de la gastronomía que nos permite situar el recetario de doña Josepha, que es el principal componente de este libro, en un sitio sumamente interesante”.

¿Y cuál es el lugar que ocupa el recetario de esa aristocrática mujer potosina que atravesó buena parte del siglo XVIII y vivió prácticamente hasta los albores de la República?

“En el tiempo del recetario de doña Josepha, en 1776 —explica Rossells—, estamos en las postrimerías del periodo colonial. En sus recetas aparece una gran cantidad de mezclas de productos; son mezclas que ya han ingresado a la cocina, que ya se las practica, que ella ya las ha probado. A la luz de las nuevas investigaciones que están realizando investigadores de España y de otros países sobre las grandes revoluciones gastronómicas, el recetario de doña Josepha viene a mostrar el momento de consolidación de la comida mestiza en Potosí”.

Ese mestizaje gastronómico es para Rossells de gran importancia. Es el legado positivo de la conquista —“no podemos ignorar que también fue un acto de violencia y de imposición”, dice—. Y en ese mestizaje ya está el germen de lo que después será la comida “nacional”, vigente desde entonces con muy pocos cambios.

“En primer lugar —explica la antropóloga—, el libro muestra lo que comía la aristocracia hispana en Potosí, que era lo que consumían las aristocracias en los otros centros coloniales importantes porque seguían el modelo medieval español, que es de una comida muy cargada. Hay un enorme parecido entre las recetas de doña Josepha y de los grandes cocineros españoles. Se ve que habían llegado libros, que ella copiaba y llevaba a la práctica esa comida española. A partir de cierto punto, sin embargo, las recetas asombran. Ya no están copiadas de la comida medieval española, sino que en las recetas empiezan a entrar productos andinos”.

En este sentido, la gran prueba del mestizaje gastronómico es la receta del plato de la olla, casi el arquetipo de la comida española —la olla que comía don Quijote tenía “más vaca que carnero”—.

“La olla —explica Rossells— era un plato popular, un cocido de toda clase de carnes y vegetales. En España había olla en las clases ricas y en las más pobres. En el caso de doña Josepha, su receta de olla tiene una gran cantidad de carnes —carnero, cecina, jamón tocino, capones y gallinas, morcilla, salchichas, longaniza— y también garbanzo, cabezas de ajos, hierbabuena, culantro, repollo, nabos y peras. Pero a estos ingredientes se suman los elementos americanos. En la receta se nombra a la yuca, el camote, el plátano, las papas, el zapallo, la oca, el choclo y, por supuesto, el ají. Esto quiere decir que doña Josepha y sus cocineras inventaron la olla americana. Después de haberla probado la llevaron al papel. Esta receta es, documentalmente, la figura más simbólica del mestizaje”.

La olla es la figura simbólica del mestizaje, pero los productos propios también aparecen en otras recetas. Entre esos ingredientes están los choclos, la chicha, las ajipas, los locotos, la achojcha, el maíz blanco, el tomate, la tuna, el airampo y el chuño. “Pero sobre todo —dice Rossells— el ají, que es utilizado de una manera casi escandalosa”.

Asimismo, en el recetario de doña Josepha ya están platos que configuran la comida nacional actual, como las humintas, los tamales, el mondongo de panza, el charquekán y el majao, entre otros.

Una manifestación del buen momento por el que pasa la gastronomía en el mundo es el interés en ciertos productos antes poco difundidos o ignorados. Uno de ellos, de indudable importancia para Bolivia, es la quinua. “Ese interés puede ser real —dice la investigadora— pero también es cuestión de modas. Por ahí se dice que antes la quinua estaba prohibida. En Bolivia por lo menos no es así”.

Las pruebas de la permanencia de la quinua en las mesas bolivianas a través del tiempo están otra vez en las recetas. Como colofón a estas disquisiciones culinarias, las enumera Beatriz Rossells:

“En Comidas de la ciudad de La Paz, un recetario del siglo XIX escrito por Manuel Camilo Crespo, figura la torta de quinua. En el recetario de doña Sofía Urquidi, que también estudio en mi libro, publicado en Sucre en 1917, ya está la quinua atamalada y la chicha de quinua. Más adelante, en el siglo XX, en el libro de Aida G. de Aguirre Achá, La cocina en Bolivia, de 1957, hay 16 recetas de quinua. En el libro de doña Nelly de Jordán El arte culinario en Bolivia hay otras cuatro. Pero el libro más importante (no sé por qué no se le hace un homenaje) es el libro que Betsabé Iñiguez de Barrios publica en 1977: Mil delicias de la quinua. El libro tiene 400 páginas y una cantidad similar de recetas. Esto quiere decir que comíamos quinua siempre, pero no se le daba la importancia que ahora tiene ni se conocía toda su riqueza”.

Fuente: La Razon

Vilma Tapia representará al país en el 24 Festival de Poesía de Medellín

PO (27-06-14).- La poeta boliviana Vilma Tapia Anaya representará al país en el vigésimo cuarto Festival Internacional de Poesía en Medellín, que se celebrará entre el 19 y el 27 de julio en esa ciudad colombiana.

Unos 70 poetas provenientes de 39 países participarán en el evento, informó hoy la Revista Prometeo, organizadora del evento.

Entre los participantes están poetas de países como Argelia, Argentina, Armenia, Bahrein, Bélgica, Benin, Bolivia, Chile, China, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irak, Italia, México, Holanda, Panamá, Perú, Suiza, Suráfrica, Turquía, Uruguay y Venezuela.

El encuentro contará con la participación de poetas indígenas de las lenguas innu, náhuatl, mazateca, muscogee, quechua, mapuche, yanacona, wayúu, kamsá, maya y sami, que celebrarán la acción de la Tierra en los pueblos originarios. Entre las principales actividades del encuentro, destaca la realización del Foro Poesía, Arte y Cultura por la Paz de Colombia, que pretende "contribuir, mediante el diálogo y el debate plural a la construcción de una nueva conciencia que propicie cambios urgentes de actitud ante el proceso de paz en Colombia y el período de posconflicto", agregó la información.

Fuente: Opinion

Ministerio de Educación realizará 2º Encuentro Pedagógico de la Formación Artística

MinEdu (27-06-14).- El Ministerio de Educación organiza el 2º Encuentro Pedagógico de la Formación Artística, evento que se realizará los días 3, 4 y 5 de julio próximo con la asistencia de artistas plásticos, músicos, teatro, entre otras disciplinas.

“Durante años, los artistas bolivianos reclamaron al Estado una respuesta inmediata y concreta referida a su reconocimiento como profesionales y la necesidad de implementar políticas educativas en el ámbito de las artes que permita regular y jerarquizar la formación artística profesional”, afirmó Verónica Armaza, responsable de Formación Artística del Ministerio de Educación.

Esta carencia se debió a la falta de atención por parte de gobiernos anteriores y modelos educativos tradicionales, que no elaboraron políticas educativas que respondan a las necesidades de la sociedad, explica Armaza, de profesión actriz.

La Ley 070 de Educación “Avelino Siñani – Elizardo Pérez” aprobada el 20 de diciembre de 2010, reconoce por primera vez, dentro del nuevo Sistema Educativo Plurinacional, la “Formación Superior Artística” como la formación profesional destinada al desarrollo de capacidades, competencias y destrezas artísticas, articulando teoría y práctica, para el fortalecimiento de las expresiones culturales y el desarrollo de las cualidades creativas de los bolivianos.

Es a partir de la Constitución Política del Estado y la Ley 070 de Educación, permitieron crear la primera Escuela Boliviana Intercultural de Música en el Departamento de Oruro y jerarquizar al Conservatorio Plurinacional de Música para que ambas otorguen el grado de licenciatura.

En ese marco se desarrollaron encuentros de construcción de los diseños curriculares de cada disciplina artística (música, danza, teatro, cine y artes plásticas) pertinente al contexto sociocultural y de carácter intercultural.

Uno de los objetivos de la educación del Sistema Educativo Plurinacional es desarrollar la formación integral de las personas y el fortalecimiento de la conciencia social critica de la vida y en la vida para Vivir Bien, que vincule la teoría con la práctica productiva, la “Educación a través de las Artes” contribuye al desarrollo de la imaginación, creatividad, percepción, sensibilidad y visión estética, que a través de medios visuales, auditivos y gestuales, hace dar un giro a las maneras habituales de aprender y enseñar.

El 2do Encuentro se llevará a cabo en La Paz (Club de La Paz, frente al Obelisco), en horarios de la mañana (8.30 a 18.00 hrs.) y en horarios de la noche se llevará a cabo las presentaciones de la producción artística (19.00 a 21.30 hrs).

Fuente: Ministerio de Educación

Sociedad civil debe tener protagonismo en ley de culturas

LT (27-06-14).- Los representantes de las instituciones y organizaciones ligadas con el arte y la cultura en Cochabamba aplaudieron el contenido del primer borrador de la ley de culturas, pero reclamaron mayor protagonismo de la sociedad civil.

Las sugerencias fueron realizadas anoche en ambientes de el mARTadero durante la primera de las dos jornadas de análisis del anteproyecto de la referida ley. El evento es organizado por TelArtes, red en la que participan organizaciones ligadas a la cultura, como el Proyecto mARTadero, Escuela de Artes y Talento, Centro Patiño, la Alianza Francesa, Educar es Fiesta y otros.

Según la coordinadora de Comunicación de TelArtes, Lil Fredes, el borrador es un gran avance por su carácter inclusivo, pues se habla de derechos culturales, plantea un sistema plurinacional de culturas, aborda la diversidad cultural y la interculturalidad, entre otros. “Sin embargo, nuestra demanda es que no se vea a las organizaciones de la sociedad civil como simples fiscalizadores, sino como protagonistas”, explica.

Según Fredes, un ejemplo de este vacío es que la ley asigna el 1 por ciento del Presupuesto General de la Nación a cultura, conforme a la recomendación de la Unesco, e incluso abre la posibilidad de la participación de la sociedad civil a través de fondos concursables. No obstante, según Fredes, no se especifica en qué proporción o de qué manera se daría esta participación civil.

Asimismo, Marco Antonio Marín, funcionario de la Casa de la Cultura, opinó, a título personal, que el borrador de ley tiene elementos altamente positivos, pues reconoce los derechos culturales y fortalece la institucionalidad del aparato cultural, pero hay cierto centralismo estatal y deja al sector privado, organizaciones civiles, Iglesia y ONG desprovistos de participar directamente de la institucionalidad.

“En cuanto a políticas de fomento, las vemos altamente positivas, porque permitirán gestar proyectos desde la sociedad civil como del sector privado, pero (la ley) establece muy escuetamente mecanismos de financiamiento”.

Fuente: Los Tiempos

Simeón Roncal, la cueca en su máxima expresión

Pablo Mendieta (5-06-14).- Existe un sinnúmero de hipótesis acerca del origen y evolución de la cueca. Hay quienes encuentran en ella una posible influencia amerindia y otros, un ascendiente español estrechamente emparentado con la danza árabe llegada a la Península Ibérica hacia el año 700.

Si se presta atención a que los árabes permanecieron durante ocho siglos en territorio español, es lógico suponer -y más aun, asegurar- que la idiosincrasia y la cultura de los pueblos árabes marcaron indeleblemente las características y costumbres del territorio ibérico, manifestadas -en su rango artístico-, tanto en la danza, en el canto, en el uso de instrumentos originarios, así como en la edificación de monumentos y edificios arquitectónicos de espléndidas formas arábigas.

Si bien esta teoría es la más verosímil históricamente, otros estudiosos de la cueca hallan su raíz en la zamacueca, tradicional y arcaico género musical de Perú introducido por gitanos, mulatos y esclavos negros de Angola. Tal estilo musical provendría a su vez de la jota aragonesa, entendida como el baile en pareja, y de la jota andaluza, cuyo rasgo distintivo es el zapateo y fandango.

Precisamente porque todos estos géneros o estilos de una u otra forma se hallan asociados entre sí, es evidente que del acoplamiento de ellos nació la cueca tal como hoy la conocemos: un baile de parejas sueltas, hombre y mujer, que provistos de un pañuelo en la mano derecha dibujan toda suerte de figuras con vueltas y revueltas adornadas de insinuantes requiebros.

En líneas generales, las cuecas colombiana, peruana, argentina, chilena o boliviana gozan de las mismas fuentes, aunque en sí mismas difieren por la naturaleza de cada país (incluso por las características de sus propias ciudades o poblaciones) o por las coreografías, si bien en todas ellas el ritmo es semejante.

Acerca de las modalidades de cueca existentes en Bolivia, hay tal variedad de formas que es posible apreciar diferencias en el vestuario, en el desplazamiento, y en la manifestación misma de la danza, dependiendo del temperamento que caracteriza al habitante de nuestra variada geografía. Oportuno es mencionar que musicólogos de diversas nacionalidades han conceptuado a la cueca de nuestro país como la de mayor expansión y riqueza en Latinoamérica.

Según los expertos, la expresión más antigua y fielmente preservada de las danzas coloniales de salón es la cueca chuquisaqueña. De cualidad "valseada”, ritmo riguroso y elegantes atuendos, su música es pródiga y fértil en elegancia y expresión, en carácter y atmósfera, y sujeta a una infinidad de variantes que enlazadas a una precisión y regularidad en el tiempo permiten la creación de melodías pulcramente armonizadas.

Si se está hablando de la especie común de la cueca chuquisaqueña, cuya exposición encuentra eco en una forma musical reducida y fácil, pero de una pureza y sustancias íntimas que hacen de ella un danzado impecable en estructura, surge con absoluta nitidez la figura de Simeón Roncal, músico chuquisaqueño nacido en 1870 y muerto en La Paz en 1953, quien, apercibido de este connatural y profundo patrimonio de música popular, fue uno de los creadores -el más sobresaliente- que dedicó, como fecundo compositor y renombrado pianista, todo su bagaje artístico a la creación y perfección de la cueca.

Opuestamente a Eduardo Caba, artista que en momentos de mayor inspiración creadora se manifestó como un innovador del indigenismo nacionalista, Roncal, compenetrado estrechamente del ímpetu y sensibilidad populares, concentró su música en grupos sociales mayoritarios situándola en el marco de un "nacionalismo pionero” hondamente social.

Fue por ese principio que compuso melodías de alto vuelo musical y compleja escritura, que magistralmente enlazó a ese colectivo popular como un recurso encaminado a que la cueca transformada por sus manos en música culta no se deteriorara y perdiera su naturaleza mística, íntima, pura.

Sin embargo, se esforzó en sus obras en buscar una expresión más amplia de su propia individualidad, motivado por su propósito de engrandecer la cueca a la jerarquía que ostentaban formas musicales mayores.

En ese empeño, escribió 20 cuecas de delicada y valiosa textura; auténticas fantasías de brillante estilo y libre romanticismo que revelan una técnica elevada y un grado de perfeccionamiento singularizado por pulimento de frases, adición y supresión de acordes, y otras peculiaridades de depuración que ya habían vislumbrado como una suerte de sello personal sus maestros Emilio Gott, español, y el potosino Eduardo Berdecio.

En La brisa, El olvido, Impresiones, El arroyo, o La ausencia, se define la tendencia de Roncal al perfeccionismo moldeando estructuras de abundante contenido en espacios muy reducidos. Tales estructuras, elaboradas a base de una fórmula monotemática y variaciones, conforman el motivo central que se repite, o el leitmotiv de su música. Tal prototipo de creación se manifiesta profusamente en Huérfana Virginia -tal vez su obra prominente-, en la que plenamente patentiza su extraordinaria técnica.

Al analizar y escuchar Huérfana Virginia, es posible advertir desde sus primeros compases el talento y alta escuela de Simeón Roncal. En la primera parte de esta deslumbrante cueca define con maestría la exposición del tema y lo amplía a variaciones de cuatro compases en la segunda.

Una vez planteado y desarrollado su "argumento creativo”, agrega otros cuatro compases con el propósito de acrecentar los recursos sonoros de la bella melodía principal, con lo cual llega a establecer un ajustado equilibrio de las partes que desemboca, a su conclusión, en acordes amplificados de formidable efecto tímbrico.

No sólo que Simeón Roncal elevó la cueca a espacios eminentes, sino que, versátil, se acomodó a la creación de kaluyos (género romántico evolucionado a partir del huayño), marchas, himnos, bailecitos y a la marcha fúnebre, célebre creación inspirada en el redoble de campanas de la Catedral de Sucre.

Auténtico y soberbio en toda su inspiración musical, nuestro país rescata de sus personalidades artísticas a un compositor que transportó a la cueca boliviana hacia todos los confines de Latinoamérica.

Ampliamente reconocido, Simeón Roncal fue un artista doblemente admirable porque, creador y reformador, no se vistió con galas de nadie ni empleó palabras de otros. Su lenguaje musical es único, excepcional y de exquisita concepción.

Fuente: Pagina 7

García Linera: El congreso del MAS representó la pluralidad del gobierno que es como un tejido de muchos colores

PV (12-06-14).- El presidente en ejercicio, Álvaro García Linera, declaró, hoy, en conferencia de prensa, que el congreso del Movimiento al Socialismo (MAS), desarrollado el pasado domingo, reflejó la pluralidad del gobierno, que es reconocido como un gobierno de movimientos sociales y se presenta como un tejido de varios colores, inteligentemente realizado por el Presidente, Evo Morales, como una trama que se convierte en una obra de arte.

“Uno de los grande aportes de la experiencia boliviana, para los países, es la construcción de un gobierno de movimientos sociales. Es una experiencia única en el continente y en el mundo, por hoy. No es el gobierno de un partido, es el gobierno de una estructura plural y diversa”, compuesta por organizaciones sociales, urbanas, campesinas, populares e indígenas, complementó la autoridad.

Asimismo, afirmó que ningún partido puede exhibir “a la sociedad entera como su estructura de organización y de definición política”, como lo hace el actual gobierno, aunque añadió que no es fácil articular una coordinación entre todas las organizaciones sociales, pero se lo hace con miras a la elección de los candidatos para la Asamblea Legislativa Plurinacional, en los comicios de octubre.

“Por eso, el debate que se dio el domingo fue sabio”, afirmó el mandatario de Estado, quien destacó su admiración por la inteligencia y habilidad política que posee el presidente Evo Morales para lograr una articulación entre todos los movimientos sociales.

“El presidente maneja un concepto que lo hemos dado hace tiempo, el concepto de tejer. Es como un poncho, como un aguayo donde cada organización es un color y cada uno con sus tonalidades”, determinó la autoridad al referirse a la variedad social que conforma el gobierno nacional.

García Linera señaló que “como el tejedor debe utilizar cada hilo para armar una trama que se convierte en una obra de arte, un relato de la vida; el gobierno de movimientos sociales requiere de ese tejer la trama que articule regional y socialmente la presencia y sumatoria de las distintas organizaciones, de una manera tan artística y poética, que todos estemos unidos, pero que, a la vez, dé un panorama de una obra de arte victoriosa”.

Pese a tratarse de una tarea complicada, el presidente del Estado la lleva adelante porque es necesario tejer “un nuevo telar” de lo que va a suceder con las organizaciones. Es necesario “combinar presencia territorial de cada organización y fortaleza, pero también una articulación con otras organizaciones sociales y equilibrar regionalmente esto”, añadió García Linera.

Asimismo, señaló que los criterios son muy claros, “incorporar el tema de fortaleza regional, el tema de presencia nacional y alianzas sectoriales, departamentales y nacionales”, además, agregó que el ampliado dio esa tarea al Presidente Evo Morales, junto a los dirigentes de las principales organizaciones sociales.

“Yo admiro la capacidad del presidente para articular lo social, lo histórico, lo territorial y lo organizativo en una sola cosa”, el gobierno, dijo. Por otro lado, se refirió a los partidos políticos de oposición y afirmó que Bolivia presencia “un escenario vergonzoso”, ya que no presentan ningún programa de gobierno y “solo les interesa las pugnas de críticas centradas en los asuntos personales de quienes forman parte del actual gobierno”, dijo.

García Linera aseveró que los candidatos de la oposición no tienen una propuesta, un diseño propio de sociedad ni de economía, que solo los une su participación en la privatización. En cambio, en el actual gobierno existe un paradigma de Estado, economía, nacionalidad, plurinacionalidad, autonomía e industrialización.

“Tenemos a un grupo de personas: obreros, campesinos, indígenas, transportistas, constructores, jóvenes y profesionales unidos en torno a un proyecto de sociedad para la realización de la agenda 2025 con el objetivo de convertir a Bolivia en una potencia energética e industrial para el mundo entero”, señaló el mandatario.

Finalmente, la autoridad se refirió al acercamiento al empresariado boliviano que comprendió las reglas impuestas por el Estado para el beneficio de toda la población. García Linera explicó que después de derrotar a un grupo aliado a la derecha conservadora que se aprovechó de su posición política para enriquecerse, años atrás, el gobierno se abrió hacia los empresarios que quieren trabajar por el país. “El empresario debe dedicarse a hacer empresa porque es parte del modelo económico actual, no como un pacto, sino como derecho de economía, de Estado y de la sociedad”, dijo el mandatario.

Explicó que el modelo actual cuenta con el programa de economía plural, es decir, el Estado como eje de la economía y de la industrialización, y que se presenta el gobierno de los sectores sociales que debe ser aceptado y no cambiado. Según la autoridad, los empresarios se dieron cuenta de que Bolivia cuenta con un proyecto estructurado que garantiza la estabilidad social, económica y política.

Fuente: Prensa Vicepresidencia

Educar es fiesta: El arte como motor del cambio

LR (1-06-14).- A casi ningún niño le gusta ir al colegio aunque allí pinte, juegue y cante. Sin embargo, en la Casa de Cultura Comunitaria T’ikariy de la zona Sindicato Agrario Taquiña, en Cochabamba, “el 50% (de los niños) se inscribe por voluntad propia”, asegura la psicóloga social y cuentacuentos de este espacio, Tamara Gonzales. Los demás acuden porque los envían desde las unidades educativas del lugar. Allí desarrollan su motricidad, escuchan historias, repasan las tareas del colegio, inventan y entonan canciones. “No nos consideramos apoyadores escolares”, señala Edson Quezada, director ejecutivo de Educar es Fiesta, la organización sin fines de lucro creadora y administradora de este espacio, ubicado en una casa de tres plantas que pertenece al sindicato de la zona. Éste es un lugar de convivencia y arte.

Cuando Edson y sus compañeros comenzaron a darle vida al edificio, la asociación de trabajadores les dejó usar solo un piso. Estuvieron dos años sin vidrios ni baños. Con el tiempo el sindicato vio los resultados, les dio más espacio. Ahora las paredes de ladrillo están pintadas con alegres colores y dibujos, hay cristales en las ventanas, cocina y baños. Y el lugar está en continuo desarrollo: una vez al mes, los padres acuden a la sede para hacer trabajo comunitario. Una de las últimas tareas ha sido la elaboración de fundas para los cojines de la sala Picaflor, en la que Tamara embelesa a los niños con sus cuentos. La organización compró las telas y las madres confeccionaron las fundas. Tomaron el nombre T’ikariy porque en quechua significa “floreciendo”.

Educar es Fiesta complementa la formación de niños y jóvenes con arte: circo, danza, música... Los educadores de esta organización tratan de darles herramientas para combatir la exclusión, la violencia, los problemas escolares, la desventaja social y escolar, y que fortalezcan su autoestima, la participación, la expresión y el buen trato. Porque en Taquiña, ubicada en el distrito 2 de Cochabamba, la mayoría de los menores son de familias de escasos recursos, muchas son monoparentales o bien los hijos viven con otros familiares porque los padres han emigrado por motivos laborales.

Según datos recopilados por este organismo, el abuso excesivo de alcohol, el analfabetismo, el desempleo y las malas condiciones de vida son elementos presentes en muchos de los hogares de la zona, en la que confluyen el mundo urbano y el rural. Y se reflejan en agresiones psicológicas, físicas y sexuales, en el abandono de la familia y de la escuela.

Por eso el personal del centro conoce la historia de cada menor y hace un seguimiento de su realidad. Tamara recuerda el caso de una niña de cinco años que se dormía durante las actividades. En la casa descubrieron que, por las noches, el padre llegaba borracho y pegaba a la madre. Y la pequeña no podía dormir. Ese caso fue derivado a la Defensoría de la Niñez y Adolescencia.

En esta parte de Cochabamba crecen Lirios, Tulipanes y Girasoles. Los tres grupos en los que se une a los niños, alumnos de 1° a 6° de primaria, llevan sus nombres.

Los adolescentes son los animadores culturales: apoyan en las actividades infantiles, organizan varietés y talleres sobre informática, reciclaje, sexualidad, campeonatos de fútbol, la cineteca barrial... Y, desde hace cuatro años, tienen su propia fraternidad: Saya Afro. “Me tratan bien aquí. Es divertido, es dinámico”, dice Jenny Pérez, vecina del barrio y una de las animadoras más jóvenes.

Los niños acuden a la casa en dos turnos: uno por la mañana (para los que van al colegio después del almuerzo) y otro por la tarde (para los que tienen clases al comiezo del día). Cuenta Tamara que es más dura la primera situación: hay varios pequeños que, desde que salen hasta que llega la hora de entrar a la escuela, no vuelven a sus hogares: se quedan haciendo tiempo en la calle.

Hay otro centro cultural como éste en Ushpa Ushpa, en la zona sur de la ciudad, llamado Wasitukypag. “Serán sostenibles cuando los jóvenes se hagan cargo” de estos espacios, sostiene Edson. Y hay una “tercera casa”, como la llama él, cerca de Las Islas (avenida Villarroel esquina Circunvalación), en la parte norte de Cochabamba. Pero ésta no es de ladrillo ni tiene pisos: es de lona azul y, adentro, hay un escenario y graderías. Es El Tapeque.

La magia del circo

Una carpa, muchas luces y un león / un payaso, equilibrista y un tambor. / Ya viene la magia, sí, sí / la magia del circo colosal / trayendo alegría a grandes / y chicos por igual. / Ya viene la magia, yes, yes / la magia del circo, qué genial. / Con muchas canciones / piruetas y gritos por igual.

En El Tapeque no hay felinos ni focas ni monos como en la canción del grupo infantil Parchís. Sí hay acrobacias, payasos, zancos y títeres. El entretenimiento, aquí, siempre es educativo. La carpa se levantó hace cinco años. Durante un encuentro de niños trabajadores de la calle, en la etapa de la Asamblea Constituyente, aparecieron dos chicos haciendo malabares en los semáforos, explica Edson. Uno de ellos, Alejandro, lo inspiró a crear El Tapeque.

Como T’ikariy y Wasitukypag, el espacio se usa para diversas actividades. En él se han representado hasta ahora más de 200 espectáculos, de los cuales cerca de 40 eran de elencos internacionales. Unos 25.000 espectadores se han sentado en sus gradas, con capacidad para 350 personas por función. Tiene dos grupos de teatro permanentes que hacen obras con contenido social, una escuela de circo, teatro, música y danza, y funciones de títeres. Incluso, este espacio se puede contratar como lugar de celebración de cumpleaños.

Por las mañanas, escolares de los primeros cursos acompañados de sus profesoras llenan el aforo de la carpa. Una mañana de miércoles, hay función de marionetas en la que dos actrices vestidas de granjeras manejan e interactúan con tres títeres, dos gallinas y un gallo. La protagonista de la función es Catalina, una gallina que pasa por diferentes posibles opciones de vida: en una es ponedora; en otra es una cantante frustrada porque su madre le dice que cantar es cosa de gallos y que las hembras tienen que limpiar, cocinar y criar pollitos; un matrimonio fallido con un gallo; una carrera como metalera...

Hasta que decide hacer las maletas e irse por el mundo. Entre risas y algún lloro, los niños ven los roles sociales aceptados sobre gallinas y gallos, mujeres y hombres. “Sería bueno que aprendan un poco de la vida de las gallinas, o de las mujeres”, recomiendan las titiriteras a las profesoras tras los aplausos.

Edson es el artífice de Educar es Fiesta. En 1999 trabajaba en la visibilización y desmitificación de niños y adolescentes de la calle de la zona del Cementerio General. Esta experiencia se plasmó en el disco Educar es Fiesta. Luego amplió su zona de trabajo a Kara Kara, donde está el botadero municipal. Allí puso una carpa musical.

Después tuvo un programa en Radio Pío XII llamado Sueños y artes sobre ruedas, el nombre que tiene otro de los proyectos actuales de Educar es Fiesta, que se enfoca en la organización de caravanas, campañas, ferias y caminatas para promover cambios; generar participación social; sensibilizar a la población sobre los problemas de los niños y provocar acciones, ya sean del Estado, de las organizaciones sociales, de las comunidades barriales, de las familias y de los individuos. Todo, con manifestaciones artísticas. “Hacemos el arte por convicción, no por folklore”, asegura Edson. En abril se cumplieron 14 años de la fundación de esta organización cochabambina.

Pequeños y grandes llaman Queso a Edson. Tiene la energía de un niño y suele ir pegado a su bombín negro. Incluso cuando está a punto de meterse en el papel de un albañil y va vestido con el típico overol azul marino mientras espera la hora de actuar, una tarde calurosa en el patio de la Unidad Educativa Minero San Juan, en Ushpa Ushpa. El nombre de la escuela recuerda cuál fue uno de los colectivos que vino a poblar este área, junto al de los agricultores.

“¿Van a actuar otra vez?”, pregunta a Edson una niña con guardapolvo blanco. Él le responde afirmativamente y la alumna corre a unirse al resto de los estudiantes de 5° y 6° que está formando un semicírculo en la cancha de la escuela, bajo el tinglado. En uno de los tableros de básquet hay pintadas una cara sonriente y un corazón.

Frente al nutrido público expectante hay una tela negra que es el único elemento de utilería. Todo lo ponen los actores: Edson (albañil), Valeria y Danielo (estudiantes), y Hernán (profesor), que con su vestimenta y su actuación recrean una escuela, que podría ser la misma Minero San Juan. La obra trata la necesidad de que el colegio tenga un club de estudiantes. Antes de salir a escena, Edson cambia el bombín por una gorra roja.

Esta representación es parte del programa “Escuelas amables, escuelas sin miedos” de Educar es Fiesta, en el que los educadores de la organización y los docentes diseñan y ejecutan modificaciones en la forma de relacionarse entre alumnos y profesores que se muestran a través de obras teatrales y con la implementación del aula viva (que se aplica en ocho escuelas). Se enseña una política de convivencia escolar y de protección contra toda forma de maltrato y abuso.

Cambios reales

El director del turno de tarde de la unidad educativa de Ushpa Ushpa, Pastor Ordóñez, asegura que ahora los colegiales son menos violentos. Y, además, la escuela luce más alegre con los murales que han pintado sus propios integrantes.

El grupo de teatro suele venir a esta escuela dos veces por mes para tratar temas que son parte de la cotidianidad de los jóvenes: alcoholismo, basura, tráfico...

La organización sin fines de lucro cuenta con el apoyo de organismos como Servicio de Liechtenstein para el Desarrollo (LED). Trabaja con 250 niñas, niños y adolescentes de barrios periurbanos del sur y el noreste de Cochabamba; 100 familias; ocho colegios públicos; 160 maestros, y dos redes barriales.

Al terminar la obra, Edson se dirige a los estudiantes: “Educar es Fiesta solo pone un granito de arena. Todo lo demás lo ponen ustedes, que son el motor del cambio en este país”.

Fuente: La Razon

Hoy se respira cultura y arte en la Noche de los Museos

LT (23-05-14).- Exposiciones de artes plásticas, fotografías, objetos históricos, estampillas, murales, proyección de las películas “Las Manuelas” y “El olor de tu ausencia” y videos son algunas de las presentaciones de los 19 museos e instituciones culturales y binacionales que participan hoy de la tercera versión de la Noche de Museos en Cochabamba. La Alcaldía de Cercado, organizadora del encuentro cultural, ha dispuesto que seis buses trasladen, sin costo alguno, a las personas que visiten las casonas más lejanas.

La jefa del Departamento de Patrimonio y Servicios Culturales de la Oficialía Mayor de Cultura de la Alcaldía, Luz Ordoñez, dijo que el ingreso a las 27 actividades es gratuito y se espera la visita de al menos 20 mil personas. Dijo que el año pasado tenían siete centros y museos y este año subió el número de instituciones participantes a 19.

Ordoñez explicó que para facilitar la visita a los lugares alejados del centro de la ciudad, la Alcaldía habilitó seis buses, los que harán tres recorridos. Cinco partirán de la plaza 14 de Septiembre a las 17:30 y un bus se dirigirá a la Casona Santiváñez rumbo a la Casona de Mayorazgo. Cada vehículo contará con un guía turístico, además, cada centro cultural dispuso la participación de otros cuatro guías para cualquier consulta de los visitantes.

Sin embargo, la mayoría de los museos y centros culturales está en el centro de la ciudad, por lo que los visitantes podrán visitarlos a pie.

La Noche de Museos contará con un espacio de esparcimiento que reflejará la producción artística con la presentación de mimos, exhibición de documentales y la proyección de un cortometraje producido por los estudiantes de comunicación social de la Universidad Técnica Privada Cosmos (Unitepec). Los shows empezarán a partir de las 18:00 en el pasaje Fidelia Sánchez, ubicado entre la avenida Heroínas y la calle España frente al teatro Achá.

Asimismo, por vez primera estará el mARTadero, con una exposición de obras presentadas en la II Bienal de Arte Urbano de Cochabamba (BAU) 2013, acompañada con un performance de la Escuela de Breake Dance y la inauguración del café “La Mosquita Muerta”.

Para los amantes de la filatelia también hay actividad. Se exhibirán estampillas sobre la historia de Bolivia. La muestra estará abierta en la sede del Centro Filatélico Cochabamba (Cefilco). En el hall de la oficina de Correos se expone una muestra dedicada a los Papas Juan XXIII y Juan Pablo II.

Pintura

En el Salón de Exposiciones Mario Unzueta y el Salón Gíldaro Antezana estarán las exposiciones colectivas “Impresión arte” y “Marcados por el color”. Mientras que en el Salón de Exposiciones Wálter Terrazas Pardo, los visitantes podrán apreciar trabajos en pintura, dibujo en acción y escultura.

Por otra parte, en la Casona Museo Santiváñez se presentan esculturas y pinturas premiadas en los concursos nacionales. En la Casona de Mayorazgo se exhibirán fotografías antiguas de “Cochabamba de antaño”, además se proyectará “Las Manuelas” de Luis Mérida Coimbra y la película “El Olor de tu Ausencia” de Eddy Vásquez.

Museos

El Museo Arqueológico Iniam de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS) estará abierto en sus tres salas: paleontológica, arqueológica y etnológica, al igual que el Museo Martín Cárdenas. Mientras que el Museo de Historia Militar abrirá los salones de Galería de Héroes Nacionales, Galería de Batallas, Salón Histórico “Mariscal Santa Cruz” y el museo “Mariscal de Zepita”.

Con un concierto de la Filarmónica de Cochabamba a las 19:00, los visitantes disfrutarán de una visita guiada en el Convento Museo Santa Teresa. También se tiene la opción del Museo de Historia de la Medicina, con la sala de laboratorio, sala de radiología, sala de cirugía, sala medicina tradicional y galería de los notables.

Fuente: Los Tiempos

Película ‘Olvidados’ se estrena el 31 julio en todo el país

LR (21-05-14).- Después de un año de demora en la posproducción, el estreno del filme Olvidados será el jueves 31 de julio en 16 salas del país, luego llegará a otras naciones de Latinoamérica. La cinta cuenta historias de personas que fueron víctimas del Plan Cóndor.

Originalmente se calculó que su lanzamiento sería a mediados de 2013, pero las necesidades de posproducción retrasaron la fecha. La cochabambina Carla Ortiz —productora, coguionista y actriz del filme— aseguró que ésta es “una película gigante”, ya que cuenta con estrellas de Argentina, Bolivia, Chile, México y Portugal.

Mientras que el también productor Paolo Agazzi añadió que, pese a ser una producción internacional, Olvidados tiene “sabor boliviano”. Ambos, junto a los actores Jorge Ortiz y Cristian Mercado; el ministro de Culturas, Pablo Groux y los integrantes del dúo Negro y Blanco, presentaron ayer los avances de la cinta.

El grupo animó el evento interpretando el tema 71, parte de la banda sonora. El Plan Cóndor fue una red de coordinación represiva en la región por parte de las dictaduras militares en los años 70.

Agazzi sostuvo que se eligió el 31 de julio para convocar a la mayor cantidad de gente, sin tener que competir con eventos como el Mundial de fútbol. “En los últimos años hemos visto cómo se ha reducido el interés de los bolivianos en nuestro cine. Creo que esta película puede cambiar la forma en que los bolivianos ven nuestras producciones. Por ello queremos iniciar una campaña como se realiza en otros países para atraer a la gente”, indicó, y remarcó —medio en broma, medio en serio— que “si no triunfa (la cinta), me cambio de profesión”.

El ministro Groux recalcó la importancia de la producción como un instrumento para evitar que, en democracia, se olvide esa “etapa tan dura que hemos vivido”. Por su parte, Ortiz dijo que “ésta es una película muy dura que escarba en las heridas que dejó la dictadura. Queremos que las víctimas no queden olvidadas”.

La actriz afirmó que no hay posición política en el filme, sino un relato que mantenga viva la memoria. “Durante la investigación para la realización descubrimos que hay gente que está olvidando estas historias y que, en realidad, las heridas causadas por el Plan Cóndor no duelen, porque los jóvenes ignoran que aún existen”.

Ortiz prepara dos filmes

Carla Ortiz adelantó que el próximo año trabajará en la realización de dos nuevas películas con el mismo perfil que Olvidados. La primera es una adaptación de la novela La chaskañawi, de Carlos Medinaceli, y la segunda es una sobre Juana Azurduy de Padilla. La cochabambina actuará en ambas e igual será la productora.

Fuente: La Razon

Invitación de Iván Castellón a exposición

FB (8-05-14).- Estimados amigos y amigas, tengo el agrado de invitarles a la exposición pictórica "Las hijas de María Barzola" que inauguraré el lunes 12 de mayo del presente, a horas 19:30, en el Palacio Chico (Ministerio de Culturas y Turismo, Ayacucho esq. Potosí), La Paz, Bolivia.

Iván Castellón

De pronto, entre el alarido de las mujeres y el grito de protesta de los hombres, cayó una lluvia de plomo y fuego que hizo vibrar la pampa como el lomo de un caballo al galope. La palliri María Barzola, quien estaba en la fila de vanguardia, haciendo flamear la bandera tricolor y arengando contra las tropas dispuestas a convertir la pampa en un baño de sangre, fue la primera en caer abatida por las balas, envuelta en la bandera nacional y la mirada perdida en el horizonte. Los demás cuerpos caían entre “ayes” de dolor y los heridos se arrastraban entre las piedras y los arbustos. Los sobrevivientes se desbandaron en estampida y, entre el pánico y el terror, buscaron refugio en las quebradas del río, mientras algunos se replegaban hacia Llallagua. Los disparos comenzaron a las diez de la mañana y se prolongaron hasta las tres de la tarde. Al término de la masacre se pudo constatar un reguero de muertos y heridos, incluyendo a mujeres y niños.

Victor Montoya

Fuente: Foro Bolivia

Una niña artista preocupada por el desperdicio de comida

Onu (5-05-14).- Un plato enorme se rompe y grandes cantidades de comida se desbordan cayendo en botes de basura mientras en un rincón hay gente desesperada que sufre hambre y en otro el planeta se desertifica.

El plato representa el mundo en el dibujo que ganó este año en América Latina el Concurso Internacional de Pintura Infantil sobre Medio Ambiente organizado por el Programa de la ONU para el Medio Ambiente (PNUMA).

La autora de la obra es una niña mexicana de 14 años de edad que dice haberse inspirado en el dolor y sufrimiento que padecen muchas personas.

María José Labastida Albisua estudia el segundo grado de secundaria y es una artista que suma ya varios galardones nacionales e internacionales. El premio del PNUMA le permitirá viajar a la Conferencia Internacional TUNZA 2014, donde se encontrará con los ganadores de otras regiones del mundo.

Fuente: Prensa ONU

Se inició X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana

PC (25-04-14).- Por el lapso de once días y con la participación de 57 grupos de 23 países y tres continentes, se dio inicio al X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” 2014, que se desarrolla del 24 de abril al 4 de mayo, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y en las poblaciones de San Javier, Concepción, San Ignacio de Velasco, San Rafael, San Miguel, Santa Ana, San José, Santiago y en la zona del chaco tarijeño- Villamontes.

Este Festival se desarrolla anualmente con el fin de preservar y difundir el amplio patrimonio musical de las misiones de Moxos y Chiquitos, y promocionar turísticamente la zona chiquitana que en diciembre de 1991, fue Declarada Patrimonio cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Así también se busca contribuir a la apropiación del patrimonio cultural por parte de la comunidad, tanto urbana como rural; el cual impulsará al aumento de la autoestima e incremento del turismo en la zona.

Esta actividad cultural se la efectúa en el marco del convenio de Cooperación Interinstitucional entre el Ministerio de Culturas y Turismo y la Asociación Pro-Arte y Cultura APAC, cuyo apoyo a la difusión se la efectúa a través de la Dirección general de Promoción Cultural y Artística, con el monto de Bs 192.000.

Para este año, y simultáneamente al desarrollo del Festival de Música Barroca se instalará la Carpa de Teatro Musical Infantil. Se trata de una actividad paralela al festival y dirigida a las niñas y niños. Elencos de teatro se unirán con grupos de música para brindar 20 espectáculos durante todo el encuentro.

Otra primicia es la Ruta de los Órganos. Es decir que a través de la música se pretende promocionar el turismo para que los visitantes recorran las poblaciones en las que se encuentran aquellos singulares instrumentos de viento que forman parte sólida de la música antigua de la región. Así se podrá conocer y escuchar los órganos que hay en Santa Cruz de la Sierra, Santa Ana de Velasco, San José y Santiago de Chiquitos.

Programa

A partir de las 19:00 de hoy viernes 25, se presentarán grupos de Brasil, Paraguay Chile, Suiza, Canadá, Bolivia, Japón, Italia, Estados Unidos, Noruega, Inglaterra y Bolivia.

Fuente: Prensa Culturas

El emotivo adiós a García Márquez en Ciudad de México

Bbc (22-04-14).- El día de la despedida a Gabriel García Márquez hizo calor en Ciudad de México. Durante horas el sol cayó tenaz sobre miles de personas que aguardaron pacientemente para decir adiós al escritor, pero luego el clima cambió de humor y en poco tiempo el bochorno cedió a furiosas rachas de viento y una inusual lluvia con tormenta eléctrica.

Por momentos el aire levantó el polvo que rodeó al Palacio de Bellas Artes, en el centro de la capital mexicana, donde se realizó un homenaje nacional al escritor.

Calor, polvo, agua. Como "en aquel Macondo olvidado hasta por los pájaros", según una frase de la obra maestra del premio Nobel de Literatura, Cien Años de Soledad.

Una coincidencia climática para decir adiós al colombiano más querido en México, el país que eligió para vivir durante más de 50 años.

Yago y Martín, dos adolescentes colombianos que muestran con alegría una bandera de su país, entienden las razones de esta elección. "Gabo amaba a México y lo seguirá amando donde se encuentre", le dicen a BBC Mundo.

Alguna vez García Márquez dijo que Cien Años de Soledad era un largo vallenato. Y esa música le acompañó en su despedida: entre la larga fila que por momentos se extendió por cerca de dos kilómetros apareció un grupo de este género que, frente a la urna con sus cenizas, le dedicó unos acordes.

Un verso destacó en la canción. "Se llama García Márquez, pero le decimos Gabo".

"Significa todo"

Muchos, especialmente entre sus nuevos lectores, pensaban que Gabriel García Márquez era mexicano. Era fácil creerlo: hace unos meses el escritor caminó tranquilamente por un centro comercial cerca de su casa, en el sur de la capital.

Empujaba un carrito de supermercado al lado de su esposa Mercedes y como cualquier persona se abastecía de víveres e instrumentos de limpieza.

Sonreía a quienes lo saludaban, como lo hizo siempre desde 1961 cuando llegó a este país. El escritor Javier Aranda Luna cuenta que lo vio de buen ánimo, sin huellas evidentes de la enfermedad que al poco tiempo le dejó sin vida.

Pero García Márquez es "quizá el colombiano más grande que hemos tenido", le dice a BBC Mundo el presidente de ese país, Juan Manuel Santos.

"A Colombia le dio todo el esplendor, hay muchas personas que conocen a Colombia por García Márquez, es el hombre más grande de las letras que hayamos tenido en toda nuestra historia de manera que significa mucho, significa todo", insiste el mandatario.

Por eso en su tierra natal se prepara también una ceremonia este martes. "Allá también le vamos a rendir un homenaje con el mismo sentimiento, con la misma gratitud, porque todos, todos los latinoamericanos le debemos a García Márquez una inmensa gratitud. Eso es además lo que describía a Gabo".

Fuente: BBC Mundo

Recuerdan a Nilo Soruco a 10 años de su partida

LP (16-04-14).- A una década de su partida, varios artistas rendirán un homenaje al gran cantautor tarijeño, quien legó al país una amplia producción musical popular. La Presidenta de la Fundación Nilo Soruco Arancibia, Zemlya Soruco, dio a conocer que en dos jornadas se mostrará la obra de su padre, a través de un homenaje artístico que se inició ayer en el Teatro Modesta Sanjinés. Para hoy se tendrán dos nuevas funciones (15.30 y 19.30).

En el tributo denominado "Nilo y los Poetas", Zemlya explicó que se hará el homenaje a poetas bolivianos como a Óscar Alfaro, Guido Villagómez, Roberto Alvarado y otros del ámbito nacional, además de Pablo Neruda en lo internacional.

En ambas presentaciones se podrá ver y escuchar al compositor Nilo Soruco, cuya imagen estará presente a través de videos documentales.

Ayer se contó con la participación del grupo Atajo, mientras que hoy Entre Dos Aguas recordará al maestro a través de canciones emblemáticas como La tristes guerras, El Retorno y Optimismo. Ambas fechas contarán con la participación del elenco del Ballet Folclórico Nacional.

El recordatorio a Soruco incluirá una exposición de fotografías que testimonian la trascendencia de su creación poética. La familia Soruco guarda en legado la obra inédita del autor de La Vida es linda muchacha y La Caraqueña. "Existen más de dos centenares entre documentos, fragmentos, cintas de audio grabadas en casetes con temas muy poco conocidos. Nilo no se quedó en las cuecas, tiene zambas, sayas y hasta chacareras", agregó su hija.

Fuente: La Prensa

Senado declara a Bonny Terán y Jorge Oporto como Embajadores del Charango

PS (10-04-14).- El pleno de la Cámara de Senadores, aprobó un reconocimiento a los charanguistas canta-autores Bonny Alberto Terán y Jorge Oporto Miranda, por la amplia trayectoria y aporte a la música a nivel nacional e internacional.

Se nombró “Embajadores del charango y de la música folklórica-tradicional”, a Bonifacio Terán Arnez, conocido como el “charanguero viajero” y Jorge Oporto Miranda, por la trayectoria de más de 55 años de vida artística a nivel nacional e internacional, amenizando con su música y zapateo estilo norte potosino en diferentes escenarios nacionales e internacionales.

Este homenaje camaral fue propuesto por la senadora Marcelina Chávez, presidenta del Comité de Culturas, Interculturalidad y Patrimonio Cultural, como una forma de protección y preservación de la cultura boliviana.

La Constitución Política del Estado (CPE), en su artículo 102, establece: “El Estado registrará y protegerá la propiedad intelectual, individual y colectiva de las obras y descubrimientos de los autores, artistas, compositores, inventores y científicos, en las condiciones que determine la ley”.

Fuente: Prensa Senado

Senado reconoce al charaguista y compositor 'El Aiquileño'

PS (9-04-14).- El pleno de la Cámara Alta aprobó una declaración camaral, en la cual rinde un justo y merecido homenaje al canta autor y artista de música nacional folklórica Orlando Pozo Tapia, más conocido como “El Aiquileño”.

El Aiquileño representó honrosamente a Bolivia en diversos escenarios, por más de 40 años de trayectoria artística, difundiendo la cultura y llevando en alto la tricolor nacional.

Se hizo conocer a nivel nacional e internacional como: “la voz ancestral”, quien deleitó con su canto y música en diferentes escenarios, demostrando la diversidad cultural del Estado Plurinacional de Bolivia. Entre sus composiciones se encuentra “Cholita de ojos azules”.

El músico charanguista y cantautor deleitó con su música en distintos contextos de índole cultural, aspecto que lo hizo merecedor de diversos premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional.

El artículo 102º de la Constitución Política del Estado, establece que el Estado registrará y protegerá la propiedad intelectual, individual y colectiva de las obras y descubrimiento de los autores, artistas, compositores inventores y científicos.

Fuente: Prensa Senado

Chavela Vargas revivirá en los escenarios

Notimerica (2-04-14).- La artista española Martirio se transformará en la Chavela Vargas que cantaba desde el sentimiento en una gira de conciertos que ofrecerá por Argentina, en un sentido homenaje a la que fue "una sacerdotisa de la emoción y tenía un espíritu alentado por los dioses".

Buenos Aires y Córdoba han sido los lugares escogidos por Martirio para cantar a Chavela Vargas (Costa Rica, 1919-2012, México), junto con su hijo, el guitarrista flamenco Raúl Rodríguez. Conciertos, en los que no solo resonará la voz de la artista mexicana, sino que habrá espacio para la copla, los boleros "y hasta las sevillanas".

"Raúl no me acompaña sino que me persigue y es con la persona con la que más cómoda canto. Lo que sale es muy hermoso para nosotros", ha asegurado Martirio en una entrevista con la agencia de noticias Télam.

La cantante española, que se caracteriza por ofrecer un estilo renovador del flamenco, grabó en 2013 un disco tributo a Vargas bajo el nombre 'De un mundo raro'. Compuesto por diez temas, en este álbum Martirio interpreta algunas de las canciones más conocidas de la artista mexicana de una "forma emocionante y apasionante".

"Hicimos un disco con dolor y desgarro pero también con perdón y dulzura, porque el perdón es fundamental para desengancharse del desamor", ha destacado la cantante.

'Luz de luna', 'En un mundo raro', 'El andariego', 'La noche de mi amor', 'Las ciudades', 'Sombras', 'Quisiera amarte menos', 'La llorona' o 'La sandunga' son algunos de los temas que seleccionó Martirio para este trabajo, que reivindica a una cantante que tuvo que enfrentarse a la vida y que siempre se caracterizó por poseer un fuerte espíritu luchador.

"Era muchísimo lo que la queríamos a Chavela. La admirábamos y conocíamos, así que había que hacer una obra nuestra que le gustara a ella para poder abrazar un poquito de su universo desde el compás flamenco", ha subrayado Martirio.

Fuente: Notimerica